齐鲁·菏评|社区文艺队从群众中来到群众中去

丙午马年盛夏的夜晚，单县的街头锣鼓喧天。居民们聚在康乐湖休闲广场，津津有味地欣赏着文艺节目。这里没有大牌明星，也没有五彩缤纷的大舞台。台上表演的是辖区内的熟面孔，台下挤着的，也都是自家邻居。你喊我一嗓子，我冲你乐一下。台上台下，从头到尾，都是自己人给自己人闹乐呵。

很多人以为，社区文艺队跳的就是个热闹，扭的就是个喜庆，没有章法可言，更没有什么传承。其实不然，旱船舞里摇的，是水乡生活的记忆。先民们傍水而居的那些日子，全在那几步碎步、那几下晃桨里。大秧歌扭的，是黄河农耕文明的欢庆基因。什么时候该快，什么时候该慢，哪一段要带点儿俏皮，哪一段要压得住场子，全是几十年生活阅历攒出来的“手感”，书本上学不来，培训班里教不出。

表演者们上台不用背台词，因为演的就是身边事，说的就是心里话。台上的情绪和台下的心跳是同频的。你扭出一个高难度的转身，台下认识你的老张头会自然给你喊一声“好”；你桨划歪了，台下的王大娘会笑骂一句“三十多年了，这丫头还是太毛躁”，骂完紧接着又给你鼓掌。这种群众演、群众看，丝毫没有距离感的呼应，是任何职业舞台都给不了的馈赠。

更要紧的是，社区文艺队正在变成传统文化的“活态容器”。竹马、旱船、秧歌、高跷……这些东西，进了文化中心就是传统文化，上了舞台就是展演。但搁在社区文艺队里，它们每天都在被排练、被精进、被重新赋予意义。有人尝试着把移风易俗融入秧歌词里，试了两遍，发现调子居然能对上，现在每次排练都要加一段。传统不是一成不变的，它是随着时代发展而不断创新的。

而这一切的根基，是那份“这是我们自己的事儿”的归属感。同样是扭秧歌，职业演员扭出来的就是一个精彩的节目，社区文艺队队员扭出来的却是大家伙向往的日子。他们的表演多了一份松弛，多了一份真诚，也多了一份“我站在这儿，就是代表咱这条街（社区）”的底气。正是这份底气，让传统文化不再是教科书里的名词，也不再是专家学者口中抽象的概念，一举变成了社区生活中看得见、摸得着、参与得了的日常。

热闹终有散场的时候，人群慢慢退去，道具被小心地搬回活动室或装车。有几个年轻人跟在后面帮忙收拾，小心地问下次能不能让自己上上手也过把瘾。在得到肯定答复后高兴得蹦了起来。文化的火种就这样不知不觉在年轻一辈群众心里点燃，不用特意为之，它就会自己烧下去，越烧越旺。

千万个县城、千万个社区，缺的从来不是文化资源，而是肯把老传统融入新生活，使自己成为传承长河里的一瓢水。社区文艺队员们热爱着这一方烟火，默默地把老手艺接住，再一笔一笔、一步一扭，传给下一个站在台上的自己。

墨痕干处，故道风新。这一次，风从咱们的旱船边吹过，从咱们的竹马阵里穿过，吹进每一条寻常巷陌。吹的方向，是从群众中来，到群众中去。

文/谢新春 图/石兴玉