以审美润音符，以美育育初心——《音乐教育的本质是审美教育》荐读

在高校美育研读活动中，《音乐教育的本质是审美教育》一文依托贝内特・雷默《音乐教育的哲学》核心观点，明确了音乐教育的本质内核是审美教育。这一权威论断精准直击当下音乐学习“重技术、轻情感”的普遍乱象，为深陷认知误区的音乐专业学子，厘清了技艺训练与人文美育的辩证关系，也让我们重新审视音乐教育立德树人、浸润心灵、滋养社会的深层育人价值。

反思误区：摒弃音乐学习的唯技桎梏

长久以来，音乐学习深陷“唯技术论”误区。许多学习者将音准、节奏、指法等量化技术指标视作学习核心，一味追求表演零失误，却忽视音乐的情感内核与艺术意境。声乐学习者演绎《红豆词》，只专注演唱技巧打磨，却错失词作相思悲苦的深层意境，表演工整却无共情力;器乐学子演奏《二泉映月》，技法娴熟标准，却不解阿炳的人生苦难，让旋律只剩音符堆砌，遗失作品深沉哀婉的灵魂。文章点明，技巧是音乐的骨架，审美才是艺术的灵魂。脱离审美体悟的技术训练，只能造就缺乏共情能力的“音乐匠人”，无法传递音乐真正的温度与生命力。

以美润曲：构建先悟境后修技的学习逻辑

扭转“重技轻美”的学习误区，关键在于以审美统领技术，赋予冰冷音符情感与意境。科学的音乐学习应秉持“先悟意境，再磨技艺”的理念，让技术服务于艺术表达。排练《黄河大合唱》时，唯有先追溯抗战历史、体悟作品救国图强的家国内核，确立厚重激昂的审美基调，再打磨声部、调整乐句层次，才能让旋律饱含情怀、直击人心。研习传统小调《茉莉花》亦是同理，先体会江南温婉雅致的风土韵味，再精进润腔、滑音等演唱技巧，方能展现东方民乐的独特美感。当技术训练为审美表达赋能，枯燥的重复练习便能转化为富有温度、极具张力的艺术演绎。

美育铸魂：坚守音乐教育的育人初心

审美赋予音符鲜活生命力，而美育则锚定了音乐教育立德树人的根本初心。雷默提出，音乐教育的终极目标并非培养专业表演者，而是以艺术熏陶塑造人格完整的人。美育跳出才艺训练的狭隘范畴，将感知美、理解美、传递美融入教学全过程。中小学音乐课教唱《义勇军进行曲》，不止教会旋律歌词，更借激昂曲调回望民族历史，厚植少年家国情怀;高校民乐赏析课依托《高山流水》《春江花月夜》，让学生在乐曲中品读古典诗意与人文情义。学习者在旋律中跨越时空共情不同心境，在艺术熏陶中丰盈精神世界，涵养温柔包容的品格。

多维赋能：音乐美育的个体成长价值

音乐美育并非单一的艺术教学，而是兼具滋养个体、赋能成长的多元教育，对青年学子的成长成才有着具体且深远的积极作用。其一，长期的审美熏陶可培养共情能力，帮助学子学会理解包容、端正心态;其二，练琴、合唱、登台等持续的专业训练与舞台实践，能锤炼耐心、专注力与抗压能力，有效舒缓心理焦虑;其三，多元音乐赏析拓宽人文视野，打破功利化的单一思维，塑造有独立思考、精神丰盈的完整人格。

　　浸润社会：音乐美育的时代公共价值

立足社会发展维度，音乐美育是中华优秀传统文化活态传承、社会精神文明建设的重要载体，承载着深厚的时代使命。校园传统音乐课程助力民族音乐活态传承，筑牢文化根基、增强文化自信;各类文艺展演与惠民音乐会丰富大众精神生活，净化社会文娱风气。红色音乐凝聚社会价值共识，中外音乐交流助力传统文化对外传播。在五育并举背景下，音乐美育以美润心、以美树人，持续助推社会文明进步。

实践笃行：合唱美育中的成长与蜕变

集体合唱实践，是音乐美育育人价值最直观、最生动的体现，让审美提升与品格养成双向赋能。优质的合唱教学始终以审美表达为核心、以品格培育为目标开展教学。排练《黄水谣》时，教师先带领队员研读史料，体会战乱百姓流离失所的苦难，再调整声部音色，用沉郁、哀怨的和声还原作品底色。排练中，队员放下个人炫技的想法，追求音色融合、情感同步，在反复磨合中学会包容协作。一场优质合唱比拼的从来不是单人唱功，而是团队整体的审美素养，每一次集体排练，都是审美能力与道德品格同步提升的过程。

立足本心：音乐学子的成长坚守与担当

这篇美育文章，为新时代音乐学子指明了清晰的成长方向与职业准则。专业学习既要夯实演唱、演奏功底，又要摒弃重技轻美的炫技误区，坚持先体悟作品内涵、再打磨演奏技法。雷默的美育思想启示我们，技巧是表达美的工具，审美与情感才是音乐的核心。无论未来从事舞台表演还是音乐教育，我们都应坚守美育初心，以扎实技艺承载艺术与人文之美。

以美为翼，以乐育人

音符因审美浸润而灵动鲜活，育人因美育滋养而厚重深远。坚守“音乐教育本质是审美教育”的核心要义，平衡技术训练与审美积累，方能彻底挣脱“唯技巧论”的学习桎梏。新时代音乐青年应努力成长为兼具精湛技艺与独立思想、兼具艺术素养与责任担当的音乐人才。以乐传美、以美育人、以心赋能，用灵动音符传递世间美好，用纯粹美育滋养大众心灵、赋能时代社会发展。（刘怡萱 山东科技大学艺术学院音乐系）