AIGC技术赋能文化短视频创作的实践探索

作者：姜琳

来源：《全媒体探索》2026年6月号

AIGC (人工智能生成内容)技术正以前所未有的深度与广度重塑内容产业的格局。这既是挑战，更是机遇。传统文化类短视频创作时常面临历史场景还原难、文化符号表达旧等困境，其叙事模式与审美语言在吸引年轻受众上渐显乏力。

如何借助AIGC等前沿技术打破时空壁垒，让沉淀于古籍中的历史人物、湮灭于时光里的文化场景以一种既尊重历史底蕴又符合当代审美的姿态“活”起来、“火”起来，成为文化传播领域的重要课题。

在此背景下，济南广播电视台鹊华视频推出AIGC系列短视频“海右名士”，在内容生产层，借助AIGC技术实现了从静态复原到智能再生的跨越，深度解码地方文化基因；在创作生态层，AIGC技术深度融入创作主体、叙事模式、表达方式之中，推动了从专家创作到人机共创的范式革新；在价值延伸层，AIGC技术驱动了生产流程再造、内容形态革新与产业边界拓展，从而实现了降本增效、沉浸体验与商业增值的多维价值提升。该系列作品全网累计阅读量超387万，点赞量超20万，并在第二十一届(2025)中国城市新闻网媒联盟联席会活动中荣获AI应用优秀案例一等奖。

本文立足“海右名士”的实践，阐释“技术+文化”融合创新的内在机制与实施路径，为文化传承类短视频创作提供有价值的参考和启发。

01

AIGC技术高效赋能内容生产，驱动文化基因的现代转译

在实施文化传承类短视频创作过程中，主要困境是历史场景的消失与文化IP的抽象状况，这让传统的视听手段没办法生动、精准地进行再现。AIGC技术的诞生恰好为这一难题给出了破局的办法，它可依照文献及考据资料，快速生成高精度的视觉素材，高效推动了从静态历史到动态叙事的转化。

(一)历史场景数字化复原，构建沉浸式文化叙事空间

文化记忆的当代激活，首要难题在于时空壁垒的不可见性。例如，文献中的济南古城、名士行迹始终是抽象符号，传统拍摄又受制于遗址湮灭、技艺失传、考据严苛的客观局限。AIGC技术的创新性应用，为历史场景的数字化复原提供了高效解决方案。

基于文献史料，AIGC技术能生成符合历史特征的环境场景与建筑形制，实现从文字描述到视觉空间的精准转译；通过视频生成与动态渲染技术，还原历史场景中的生活细节与自然现象，使静态场景转化为具有时间维度的动态空间；结合音频生成技术，重构特定历史时期的声景环境，形成多感官的沉浸体验。

“海右名士”系列中的《AI遇上李清照：“千古第一才女” 醉笔下的济南风情》，针对李清照的服饰与活动场景，通过AI模型学习宋代闺秀服饰的纹样、剪裁特征以及宋代文人雅集的礼仪规范，生成的人物服饰既符合时代特征，又贴合李清照的才女气质，其泛舟湖上、醉酒嬉戏的动作场景也避免了时代错位感，AI的文生视频技术还将静态的诗句意境转化为连贯画面，生成船桨划水、鸥鹭惊飞等动态效果，让千年诗意场景“活”了起来。

(二)文化IP智能活化，实现历史符号与现代语境的精准衔接

文化IP承载着地域历史记忆与精神内核，是文化传承的核心载体。历史文化IP多以古籍记载、文字传记等静态形式存在。如果辛弃疾的豪放辞章仅以文字字幕呈现，或李清照的婉约意象仅靠旁白解说时，其蕴含的情感张力与美学价值很难被现代受众直观感知。

AIGC技术的深度介入为文化IP的智能活化提供了支撑，通过技术赋能实现历史符号与现代语境的精准衔接，能让古老的文化IP在当代焕发新的传播活力。

在“海右名士”中，创作团队利用大语言模型从古籍中提取跌宕起伏的故事线，再通过视频生成技术将其转化为符合当代观影习惯的叙事短片。通过创建辛弃疾、曾巩、鲍叔牙等人物的数字形象，让历史人物从教科书中的名字转变为可互动、有温度的文化伙伴。

(三)复现传统美学意涵，营造贯通古今的视觉语法

传统美学意境进行再造，是文化传承与创新的重要课题。AIGC技术可充当一位通晓东方美学的“视觉翻译官”，快速学习海量的中国古代绘卷画作、诗词、器物类美学数据，采用情景交融、虚实相生、气韵生动等抽象的美学规范，转化为能计算、能生成、能交互的视觉语法规章。

创作团队利用AIGC技术，通过多层次渲染使画面呈现出历经岁月沉淀的墨韵质感，历下亭等建筑形制从现代修缮痕迹平滑过渡至初唐木构风貌，人物衣袂纹样符合开元年间服饰规制，其举杯姿态、眼神交流采用表情捕捉技术，让“名士之会”既具有历史真实感又符合当代观众沉浸式的审美期待。

02

AIGC技术深度融入创作生态，驱动短视频创作模式的全维革新

AIGC技术的深度融入，并非仅仅是增加了一个新工具，而是作为一股结构性力量，从创作主体、叙事模式、表达方式对短视频创作进行全维革新。

(一)推动创作主体的演变，助力形成人机协同的创作生态

以AIGC为代表的智能技术正以前所未有的深度与广度重塑内容创作领域。从脚本生成、图像合成到智能剪辑、虚拟人互动，技术不再仅是辅助工具，而是作为创造性伙伴介入创作全流程。在这一背景下，短视频创作范式正经历结构性变革。创作主体从依赖专业技能的个体创作，转向人类与人工智能深度协作的新型模式。

创作者的核心职责正从直接执行转向创意规划、提示工程与质量把关，形成以人类智慧引导方向、以机器智能拓展边界的高效协同生态。这种人机协同生态不仅降低了创作门槛、释放了创意潜能，更催生了动态叙事、交互体验等新兴内容形态，推动创作生态从封闭的专业体系向开放、智能、共生的方向持续演进。

在“海右名士”的创作中，李清照、辛弃疾等历史名人不再仅凭传统影视拍摄手法呈现，而是通过AIGC技术化身为可实时对话、表情生动的智能虚拟人。创作团队的核心工作转向创意策划与文化解读，精心搭建人物知识库、细化性格设定，通过高效的文生视频技术与AI演员进行深度交互，引导虚拟人精准传达诗词意境与历史背景。

(二)实施生产流程再造，探求短视频智能生产新模式

伴随AIGC技术在脚本创作、视频合成、智能剪辑等领域的成熟运用，短视频制作过程正从工具辅助过渡到智能驱动的范式跃迁，过去线性、分割开来的“策划—拍摄—后期”流水线，在市场竞争中已凸显出瓶颈。

在这一背景下，行业迈入对生产流程的深度重塑阶段。其核心正是呼唤一种以数据为动力、以AI为引擎的智能生产新模式，这一新模式突破了原有环节的壁垒，搭建起一个高效协作的有机体系。

在创意编排阶段，AIGC技术可按照热点趋势给出多套脚本方案及视觉参照，把头脑风暴系统化处理；在拍摄及制作阶段，依靠生成式技术快速构建虚拟场景或延展实拍画面，大幅降低物料制作成本；在后期阶段，AIGC技术不仅可依据脚本自动实现粗剪、配乐与包装作业，更能按照用户反馈数据及时优化内容表达。

这种流程不再是单向流动的流水线，而是演化为一个能实时反馈、灵活调控的智能闭环，形成一种“创意挖掘—样本生成—性能验证—深度优化”的生产循环，推动短视频制作从依赖个体经验与手工作业的惯用模式，步入兼具个性化、创造性与智能化的新阶段。

(三)表达方式年轻化，塑造更具网感与亲和力的沟通语态

随着Z世代成为网络内容消费的主力，传统的宣导式、播音腔内容逐渐失语，取而代之的是一种基于平等对话、兴趣圈层和情绪共鸣的全新沟通方式。这种被称为“网感”的表达，融合了特定的梗文化、自嘲精神、碎片化节奏和强烈的陪伴感，已成为联结年轻群体的情感密码。

AIGC技术更能快速捕捉圈层热梗，将专业内容转化为“干货满满不费脑”“是谁狠狠戳中了”等口语化表达，既保留核心信息，又缩短心理距离，让沟通从单向输出变为朋友闲聊。基于AIGC的热点捕捉，创作者不再拘泥于规范表达，而是主动融入网络流行语、谐音梗与趣味化句式，让内容自带社交基因。

例如，在视频中，“元好问”以“我”自称，开场就是“如果你约朋友玩却被放鸽子怎么办”，这一开场赋予了古人“元好问”以现代网感人格，让他从课本上遥远的名字变成一个会分享旅行见闻、有真实感受的“旅游博主”。这种人设的转变极大地消除了年轻观众的隔阂感，成功建立起平等、真诚且富有情感的对话通道。

03

提升生产效能，助力AIGC价值链多领域延伸

在数字技术重铸传媒产业生态的当下时刻，AIGC技术正以颠覆性的力量撕开传统内容生产的口子，推动短视频创作全面转向智能赋能模式，助力产业价值的跨界延展，不仅重构了内容创作的底层逻辑架构，还为传统文化传播以及媒体产业发展带来全新可能。

(一)优化创作资源的分配，促进内容生产实现降本增效

传统短视频创作从脚本规划、演员调配到后期剪辑，各个环节都离不开特定人才。AIGC技术的介入把这一线性流程彻底改变为以提示词为途径，创作者能直接运用海量数据训练出的多模态模型，在较短时间内完成传统团队数天才能搞定的成品。

此种变革的深层意义是，它并非做简单替换而是把创意工作流剖分为策略层和执行层。创作人员把精力集中在核心创意与价值判断上，AI接管重复性的技术活儿，凭借自动化生成与智能化处理，实现了生产流程的全新构建，切实降低了制作成本，极大提升了反应速度。

借助AI生成的超写实数字人与逼真历史场景，降低了对实物道具、实体布景的依靠，从起始环节降低了制作费用，在应对突发意外事件或处理海量信息的当口，能迅速从数据中抓取关键信息并生成视频内容，保障了内容制作的时效性与精准度。

(二)打造数字人，探索AIGC技术不同场景的应用

鹊华视频在“海右名士”系列短视频的基础上，积极探索AIGC技术应用，孵化出以真人主持人为蓝本的超写实数字人“小YO”，探索数字人IP产业化路径。通过大模型的上万次学习训练，“小YO”实现了1:1高仿真，成为从内容层延伸至产业层的关键载体。

数字人IP的打造，本质上是从制作内容向创造数字生命体的跨越。“小YO”不再局限于出现在某支视频，而成为一个具有持续学习、交互能力和人格特征的数字存在，IP化使她突破了一次性消费属性，与用户建立起长期的情感联结，成为品牌与用户间的拟人化纽带。

在此基础上，AIGC技术驱动数字人IP实现多场景的落地应用，构建出“一人千面”的服务生态。在新闻播报场景中，“小YO”可24小时不间断工作，快速响应突发新闻；在文旅推广中，她作为虚拟导游可穿越古今讲解人文风物；在线上活动中，她又化身为智能主持与用户实时互动。

这种跨场景的复用性与适应性极大提升了运营效率，使数字人演进为可承载多种业务的平台，推动AIGC技术在新闻、文旅、商业等场景中落地生根。

(三)筹建AIGC实验室，构建“科技+文化”创新平台

主流媒体在深度融合阶段，仅靠单一的内容制作能力难以形成核心竞争力，迫切需要构建一个可持续创新的运行平台。“海右名士”项目团队积极探索建设AIGC实验室，采用当下最新技术，依靠跨领域合作寻求技术合作，驱动内容不断推陈出新。

此举的核心意义在于，AIGC实验室不再把技术划归为辅助工具，而是把它升级成驱动内容创新的核心动力。实验室借助系统化手段引入生成式AI、大语言模型等前沿技术，且跟高校、科研机构达成跨界合作，构筑了可连续迭代的技术中台，这种组织架构的进阶升级，使团队可以把齐鲁文化这类厚重题材，依靠数字人、时空穿越叙事等创新样式，转变为契合当代审美创新内容的体验感。

更为重要的是，该实验室作为一个可开放的平台，有效打破了技术与文化创作之间的阻隔——它既是技术人员的研发基地，也是内容策划者跟历史文化学相关学者的共创空间，AI工程师领悟并掌握文化传播的逻辑，内容创作者把握技术应用的边界范畴，双方携手可以探索借助AIGC技术让传统文化重新绽放光彩。这种跨范畴整合的工作形式，保障技术创新始终以服务文化价值传播这一核心使命为目标。

04

结  语

“海右名士”系列短视频的实践启示我们，技术赋能文化传承的关键在于融合而非替代。AIGC技术需要与深厚的文化底蕴、专业的创作理念深度融合，才能产生持久的生命力。AIGC技术通过历史场景的数字化复原、文化IP的智能活化、美学意境的视觉转译，实现了文化基因的现代转译，让静态的历史文化资源焕发新的生命力。

未来，随着AIGC技术的持续迭代，文化传承类短视频的创作将更加多元，以技术为翼、以文化为魂，探索出更多“技术+文化”的融合路径，推动中华优秀传统文化在数字时代实现更广泛传播、更深度传承与更持久发展，在古今对话中书写文化传承的新篇章。

(作者单位：济南广播电视台)

本文刊于《全媒体探索》2026年6月号，原标题为《AIGC技术赋能文化短视频创作的实践探索——以“海右名士”系列短视频为例》。