无上凝黄见澄心

方寸之间，藏千里江山

那一方鸡油黄琉璃玉玺静立在案头，光线斜斜地照过来，鸡油黄玉玺便泛起一层温润的光——不是刺目的那种，倒像是夕阳沉入地平线之前，最后一抹余晖被凝住了，藏在琉璃的温润里。色如鸡油，光洁盈亮，抛光后似被酥油浸透，滟滟欲滴。这便是博山琉璃中最为名贵的色料，古称“御黄”，又称“黄玉”。而此刻，这方温润的黄色之上，正浮着一脉青绿山水——峰峦起伏，烟波浩渺，苍翠的松柏与淡蓝的远山交织在一起，仿佛将一卷《千里江山图》浓缩于方寸之间。

这背后，是令人叹服的笃定与沉着。

这份沉着属于冯巍。这位来自淄博市博山区第六中学的美术教师，在美术教学和专业创作领域不断探索，逐渐形成了强烈的个人特色。琉璃镌刻是一种复杂细密的技艺：刻画轮廓、落地打砂、浮雕研磨、精雕细刻、抛光……十几道工序，一件作品要用差不多一个月的时间。在硬度极高、极易崩裂的琉璃表面运刀，力道多一分则裂，少一分则浅。

冯巍先后师从李波、尹干、蒋衍山、吴荣杰、卢鸿祥、田纪友等多位国内国画名家、陶瓷大师，其画作继承前人笔法意境，又不断探索创新。他以刀代笔，再现青绿山水的皴擦点染——披麻皴的绵密、斧劈皴的刚劲、点苔的灵动——每一刀都不能回头。这让我想起黄公望。这位元代的大画家五十岁才开始学画，却以一管柔毫在纸上创造了苍润华滋的山水世界。而冯巍，则是以一把刻刀在坚硬的琉璃上完成同样的创造——柔毫与钢刀，宣纸与琉璃，材质迥异，匠心却通。

双线凝黄，刀笔见心

冯巍在国画、陶瓷彩绘专业上不断精进，开辟了“双线创作”的艺术道路——既工于陶瓷上的青绿山水，又在“無上凝黄”的山水间探寻新的表达。他的作品《青山翠微》获评淄博市特等奖，更在2024年全国陶瓷琉璃行业顶级赛事中斩获一等奖，是此项专业赛事全国唯一一位获得一等奖的中小学教师。2025年凭借鸡油黄雕刻作品，他获得“全国陶瓷行业技术能手”称号，2026年4月“淄博市工艺美术大师”的头衔如期而至。他把博山的陶瓷、琉璃技艺手把手地交给学生们，学生的陶瓷彩绘作品在淄博市最高级别的“百灵艺术节”美术作品比赛中斩获一等奖。这也是陶瓷作品首次在此项赛事中获奖。

中国佛教名山浙江普陀山方丈戒忍禅师，是中国最有名望的佛教大家。他曾任全国政协委员，中国佛教协会副会长、浙江省佛教协会会长。正是这样一位修行高深、内心澄明的禅门领袖，在一次偶然的机缘中，见到了冯巍的作品。那一刻，这位遍历世间万象的高僧停下了脚步。他凝视着那温润鸡油黄玉玺上铺展的青绿山水——画面充满了禅意，山是静的，水是清的，松柏苍翠，远山淡蓝，一切都干干净净，不染尘埃。

戒忍禅师静静地看了许久，然后缓缓说道：作品如此纯净，说明作画者内心澄净，是佛家追求的“無上”境界，是我极喜欢的。

这句话，从一位佛门高僧的口中说出，分量极重。佛家讲“万法唯心”，讲“境由心造”——画中的山水，从来不只是山与水，更是画家心性的投射。画面干净，是因为作画者的内心没有杂念；笔墨澄净，是因为执笔之人的灵魂没有尘埃。戒忍禅师一眼便看穿了这层本质——他看到的不仅是技法的纯熟、色彩的和谐，更是一个艺术家在喧嚣尘世中守住的那一份内心的安宁。遂戒忍禅师给冯巍的鸡油黄琉璃作品取名为《無上凝黄》。

澄怀观道，山水即心

冯巍正是这样的人。他长年坚持走向自然，擅长面对山水直接写生，也带着对自然风景的感受回到画室，精心营构每一幅作品。无论是现场写生还是创作，他都有自己心仪的山水意境，总是带着憧憬的情怀寻找风景、踏访名山大川，在与山水的对话中敞开自己的心扉，让绘画的语言形成真挚的叙述。

沈周“重意轻形、崇尚天趣”的理论对他的影响非常大。用写意笔法勾山石，颜色也不平涂，让石青石绿随着水墨自然渗化，保留水痕和偶然的晕染效果——这就是“天趣”的表达。构图也不追求全景满塞，常截取山脚溪口，以局部带出味道。我们从画中看到青绿与写意笔墨的结合，色彩鲜明雅致。

他让青山碧水、白云闲瀑这些山水元素不再只是风景的“再现”，而是风景的“幻化”。在这幻化之间，山水不再是客观的山与水，而是画家心性与天地精神相往来的痕迹——正如古人所言“澄怀观道”，冯巍正是在这一刀一笔之间，完成了与自然的对话，与内心的和解。

鸡油黄上刻青绿山水，妙就妙在它让两种极致的美学在方寸之间达成了和解。黄的雍容没有压过青绿的清雅，青绿的清丽也没有消解黄的温厚。它们相互成就，彼此成全，像一对知音，在千度窑火的淬炼与万次刀痕的雕琢之后，终于相遇。而他正是这场相遇的见证者与创造者。他师法传统，却不止于传统；他工于技艺，却不囿于小技。他在鸡油黄的温润底色上，镌刻的不仅是青绿山水，更是一颗“远尘心不劳”的澄明之心。

（作者：黄翠玲）