《九门》引爆暑期剧市，导演柏杉：造一场中式奇诡的热血江湖梦

今夏最受瞩目的悬疑奇幻冒险剧《九门》自登陆优酷以来，话题热度在持续攀升。这部由南派三叔原著并担任总监制、柏杉为总导演，被不少剧迷戏称为“2026年暑期限定款”。导演柏杉将创作核心凝练为“民国烟火打底、中式诡谲做骨、热血江湖做魂”，在这个夏天为观众奉献一部既有东方审美底蕴、又不失热血快感的“限定版”冒险之作。这幕后有着怎样的创作秘辛，我们听导演娓娓道来。

拍《九门》，就要拍出两种奇观

从“唐诡”系列到《九门》谈及创作的缘起，柏杉透露， “江湖上我早就听说了三叔，”柏杉说，“但是没跟他合作过。”这一次，平台与作者同时将目光投向了自己，而他恰好在寻找一个跳脱舒适区的契机。“这就是一种双向奔赴。”柏杉如此形容，“优酷和三叔他们想找我，我也想拍他们的戏。”这种默契，被他视作创作中最珍贵的起点。

“这十年，市面上类似题材很多，但大部分都盯着打怪、视觉、传奇。”而《九门》不同，它构建于民国乱世之中，“各家有坚守，有软肋，又有家国情怀，有恩怨情仇。”更何况，书中还藏着书粉十年意难平的伏笔——佛爷、吴老狗、霍仙姑，这些人物需要一个完整的交代。“能够把完整的《九门》彻底落地，”柏杉说，“对于我这样一个导演来说，诱惑力非常大。”

将文字中的江湖群像转化为视听语言，柏杉提炼出一句核心思路：“民国烟火打底，中式诡谲做骨，热血江湖做魂。”这句话贯穿了整个创作过程。他坚信三叔的作品最应呈现的是两种奇观——理念奇观与视觉奇观。而视觉奇观的实操，被拆解为天上地下的两套系统。

地上部分是长沙、北平、湘西的外景，柏杉要求镜头呈现出“民国胶片的写实质感”：低饱和的暖黄柔光，松弛的市井江湖气，有人情味，有烟火气。二月红的戏台、霍家的公馆，处处是刻意设计的镜头语言。而地下则是180度的大转弯——隔世楼、虚秘境，“极尽冷调的清灰基底”，侧光、轮廓光、水纹光交错，悬浮的烟尘与尘埃共同营造出压抑窒息的氛围。“地上是人间，地下是鬼蜮。”柏杉要的就是这种割裂感。

在打戏设计上，柏杉同样追求“去慢动作化”。“尽量往实往快，拳拳到肉，近身肉搏。”极少使用慢镜头，让冒险的沉浸感与真实感倍增。更值得玩味的是，他在剧中刻意预埋了大量中式美学符号：湘西傩戏的文化元素，江南榫卯机关的精密设计。“让观众看冒险的时候不是单纯的视觉刺激，还得有属于东方的审美积淀。”

如果说视觉奇观是《九门》的皮相，那么理念奇观便是它的骨血。柏杉认为，三叔作品的独特之处在于建构了一套“超乎普通故事”的世界观。“像他起名字——隔世楼、虚秘境、隔世老祖、阴长生，起了这个名词就要给他一个解释，有了这个解释还需要有应用，还要跟故事线、人物线串得起来。”这不仅仅是起几个炫酷的名字，而是“造了一个世界，一个不同的世界观，然后我们还能相信，还能随着故事走。”

天选之人与江湖群像

十年过去，书中人物终于在荧屏上有了具象的面孔。谈及选角，柏杉梳理出三条核心逻辑：“首先角色要先贴人设的气质，然后再看演技，同时还要兼顾情怀。”这三者缺一不可。

佛爷张启山由陈伟霆饰演，柏杉直言这是“众望所归”。“到现在为止我不认为别人能演得了这个角色。”十年前陈伟霆曾塑造过佛爷的形象，而十年后的他，“身上多了乱世军阀的那种厚重感，不再有年少的锐气了。”这种沉淀恰好贴合了《九门》中佛爷背负家国命运的责任与担当。“我第一次见他，我说伟霆你几乎都没变，你是冻龄吗？”但真正打动柏杉的，是陈伟霆“把自己变成了佛爷，变成了角色”。

曾舜晞饰演的吴老狗则呈现另一种质感。他身上有随性，有通透，有外柔内刚的松弛感。柏杉与他合作后惊叹于他的爆发力：“我所想要的东西在他身上几乎全得到了呈现。”而佛爷与吴老狗的对手戏，被他盛赞为“配合起来特别舒服”。

陈瑶饰演的霍仙姑，眉眼间自带冷艳傲骨。“旗袍一穿上，就感觉自带女当家的那种杀伐决断的气场就出来了，简直就是书里走出来的仙姑。”至于半截李（李乃文）、老八（应昊茗），柏杉的坚持是“尽量能按照原班人马最好，观众不再需要重新接受。”

九门分三门，三门各有气质：上三门威严，平三门粗犷，下三门雅致。“让这九个人在那一站，不用出字幕就能分清谁是谁。”柏杉说，“做到这一点，选角才算最成功。”为此，剧组在服化道上也下了极大功夫：吴老狗的粗布短衫特设暗袋，霍仙姑的旗袍采用真丝暗绣，齐铁嘴的红蓝撞色搭配罗盘圆框眼镜——每个细节都在为角色赋予独特的视觉记忆。

中式冒险悬疑的破局之道

面对近年来同类题材的集体遇冷，柏杉有着清醒的认知。“剧情注水、特效敷衍、只重探险而丢了人文内核，”他一一列举行业痛点，“光靠吓唬观众是做不到的，要靠的是人，需要把人物关系塑造好，把故事讲好。”

“我们这次就把乱世家国情怀、情谊放在了探险的前面。”柏杉说，“悬疑是一个外壳，江湖的众生相才是内核。”他坚信东方恐怖美学必须本土化，“西方式只是舶来品，我们只能学皮毛。真正有内涵的、能让观众记得住的，还是我们自己东方的本土化恐怖文学。”由此他挖掘傩戏、榫卯、传统民俗中的诡谲元素。“只有民族的才能是世界的。”

对于IP改编，柏杉也找到了平衡之道。“改编如果完全照搬原著，影像化相对单薄；如果大幅魔改，又会劝退书粉。”这一次，他与三叔全程协同创作，“保留原著核心人设、名场面，同时补齐原著留下的伏笔，完善人物成长线。”目标是“让书粉满意，也让普通路人能看懂”。

“不是市场不行，是同质化的粗制滥造消耗了观众耐心。”柏杉笃定地说，“只要我们沉下心来打磨叙事，深耕本土化中式美学，把人物立得住，把故事讲得精彩，这类题材依然有巨大的市场空间。”

《九门》于他而言，是一次跳出舒适区的挑战，更是一次艺术生涯的重要探索。“我真的觉得学到了很多。”至于未来，他保持着开放的态度，“如果有更好的剧本，可以继续；如果没有，我可以再尝试别的题材。”在这位导演心中，创作的边界从不设限。而《九门》，已然为他打开了一扇通往中式诡谲江湖的新门。

（半岛全媒体记者 王悦）