好戏连台！第十三届乌镇戏剧节戏单深度解读

10月15日，第十三届乌镇戏剧节将拉开帷幕。来自10个国家的25部戏剧大作，将在11天里呈现71场精彩演出，在乌镇12个剧场与观众相会。其中包含11部来自德国、法国、意大利、爱尔兰、奥地利、希腊、比利时、智利等海外国家的前沿优秀作品，以及2部中法、中美合作作品和12部国内佳作。汇聚全球戏剧大师、顶尖国际院团与中外中坚与新锐戏剧力量，多元戏剧即将在此交融碰撞。

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《野鸭》

德国最具现代性的戏剧导演托马斯·奥斯特玛雅将带来改编自挪威现实主义戏剧大师亨利克·易卜生的作品《野鸭》。《野鸭》是易卜生社会心理剧的代表作，以维勒与埃克达尔两家长达两代的恩怨纠葛为叙事主线，串联起父辈的利益纠葛、谎言隐瞒与子辈的理想偏执、人性挣扎，跳出了传统戏剧的善恶对立框架，深刻解构了真相与谎言、理想与现实、救赎与伤害的辩证关系。

《宇宙》

法国第戎-勃艮第剧院，国立戏剧创作中心总监玛艾尔·博尔兹将带来取材于真实事件“水星13号计划”的大作《宇宙》。13名女性参与者完成了于男性同等严苛的航天测试且部分成绩超越同期男性候选者，并试图通过国会听证会争取权益，但因社会性别偏见与机构阻力，该项目最终被终止，导致美国第一位女性宇航员直到1983年才诞生。《宇宙》将天体物理学家的反思、女演员与“空中”马戏艺术家的私密感悟交织在一起，去探索自身与时间、空间、风险和极限的关系，去讲述那些开辟新道路的执拗梦想者的动人故事。

《希波吕托斯》 

由希腊戏剧大师卡特琳娜·伊万杰拉托斯执导的《希波吕托斯》将在乌镇的舞台上演一场别开生面的演出。《希波吕托斯》改编自古希腊三大悲剧家之一欧里庇德斯同名原著，故事讲述希波吕托斯因崇敬阿尔特弥斯而轻慢阿佛洛狄忒，招致爱神报复，使其继母受其驱使而心生情谊。求而不得的继母自缢并留下遗书诬陷希波吕托斯，国王忒修斯盛怒之下祈求海神降灾。待到狩猎女神说出真相，一切为时已晚，希波吕托斯在宽恕父亲后死去。导演卡特琳娜·伊万杰拉托斯使用绝美的现代舞台艺术对这一故事进行了改编，爱神阿佛洛狄忒成为故事的核心主角，借摄影机与布景大屏输出她视角下的人间百态。舞台实景、影像媒介相互交织，共同审视着人类的自身陨落。

《象棋的故事》

由奥地利导演尼尔斯·施特隆克和卢卡斯·施伦克共同执导的《象棋的故事》改编自茨威格同名经典中篇小说。在横渡大西洋前往布宜诺斯艾利斯的远洋客轮上，旅途中众人偶遇所向披靡的国际象棋世界冠军琴多维奇。就在棋迷们向冠军发起对局挑战时，一名神秘乘客意外登场，展现出远超世界冠军的棋艺，而这份超凡能力背后，是一段承受巨大精神创伤的往事。导演保留茨威格原著细腻的文字质感与叙事框架，打造融合现场音乐的独角戏剧作。舞台设计搭配艺术家赫伯特・诺德雷尔的绘画，构筑小说独有的精神迷宫。

《最后一杯》

奥地利导演盖·本-阿哈隆将呈现取材于两位音乐大师传说故事的《最后一杯》。1988年维也纳萨赫酒店酒吧，两位横跨大西洋、对峙半生的音乐巨擘——伦纳德・伯恩斯坦与赫伯特・冯・卡拉扬意外相逢。暮年的二人相约共饮最后一杯酒，在狭小酒馆展开漫长交锋。伯恩斯坦扎根美国、热情外放，是兼具作曲家、音乐普及者身份的艺术家；卡拉扬雄踞欧洲乐坛，执掌柏林爱乐数十年。在生命的最后时刻，二人也并非回避冲突活宽容随和之人，他们会不留余地地坦诚发问，而观众则成为这场终极对峙的见证者。

《西方世界的花花公子》

乌镇戏剧节发起人兼艺术总监孟京辉将带来《西方世界的花花公子》。该作品改编自约翰·米林顿·辛格同名原著，讲述年轻人克里斯蒂作为“花花公子”从被村民追捧到抛弃的故事。“花花公子”并非纨绔子弟，在爱尔兰方言中指的是敢于冒险、充满野性魅力的男子汉。故事以辛辣笔触刺破群体狂热：乡民们既能在狂欢中造神，亦能在躁动中毁神。在这场荒诞的集体狂欢里，真相与谎言交织，映照出人性深处对传奇的饥渴与善变。

《集体狂奔》

来自智利的导演安德雷娜·奥利瓦里与帕布罗·曼齐将带来充满节奏与荒诞的作品《集体狂奔》。该作品曾斩获智利艺术评论家协会“最佳戏剧奖”。故事聚焦智利一栋公寓楼内交织的多方群体：忧心公园流浪者的居民、深陷危机的家居公司雇员，以及暗中谋划行动的三名警察。人物各自困在孤独、生存焦虑与理念分歧之中，多重矛盾持续发酵，最终一场突发暴力酿成惨剧。剧本借这场群体性悲剧抛出诘问：当公共空间沦为冲突与暴力的战场，人们被窃取对未来的想象，社群又该如何重建？

《我，她，她们》

导演王婧、黄俊达，携手中法纵横-法国银杏树剧团带来作品《我，她，她们》。该作品聚焦于世间最普适却又复杂的母女关系，讲述了三位离开故土生活在异国他乡的女性的命运故事。当远离故乡，母亲成为回忆，在一无所有的异乡，女性要以怎样的方式理解自身、重建自身，并更深刻地回溯母女关系？三种文化、三个代际、三段故事，六位女性，话语、音乐和身体的律动在舞台上交织，以镜像的方式互相呼应，勾勒出一幅幅戏剧图景。

《呼吸》

由爱尔兰导演费德利姆·坎农与加里·基根带来的《呼吸》将展现一部极具个人特色的心灵之旅。作品讲述了爱尔兰最杰出的手风琴演奏家之一——丹尼·奥马霍尼非凡的真实人生故事，并由本人出演，带领观众开启一场私密而原始的心灵旅程，围绕艺术使命、热忱与自我审视展开。舞台之上，丹尼回望人生关键节点：与音乐相遇的童年、指引他的师长，以及为精进技艺潜心求索的漫长岁月，今时与往昔彼此交织。演出不止有精湛的现场手风琴演奏，更融合原创配乐、全新文本与现代舞蹈，放大时空交错的戏剧张力。作品以极具个人色彩的叙事，叩问艺术家存在的真正意义。

《黄昏的天空》

著名华人戏剧家、乌镇戏剧节发起人、常任总监赖声川带来《黄昏的天空》。该剧由上剧场出品、表演工作坊联合制作，故事聚焦于老人院中的八位老人，他们在记忆、遗憾与生命终点之间寻找属于自己的温暖与尊严，表现出创作者对于老龄化、老人福利与临终关怀等议题的关注与思考。舞台上别出心裁地放置了一个计时120分钟的计时器，使生命旅程的流逝变得具象化、真实可感。该剧前身《红色的天空》于1994年在中国台湾首演，于美国巡演时被《洛杉矶时报》赞誉为“一部充满笑声于音乐的生命旅程”。

《歌曲》

戏剧大师耶日·格洛托夫斯基关门弟子、导演汤姆斯·理查兹携“戏无界剧团”作品《歌曲》与乌镇戏剧节再一次相遇！作品脱离传统的戏剧叙事框架，汲取了多元文明传统，依托古老歌谣与结构化的肢体表演，将内涵蕴藏于歌声、肢体、节奏与意象之间，旨在引导观众回归专注，感受当下真实的在场感知。

《名画诈骗师》

比利时导演巴特·巴勒与伊夫·德格里泽将带来取材于真实事件、充满转折与反转的纪录片式虚拟剧场《名画诈骗师》。1994年5月6日，法国宪兵闯入扬森的庄园并查获1600余件“艺术大师”的画作——从毕加索、达利、阿佩尔，到马蒂斯与霍克尼。然而，扬森的罪名并非偷盗，而是造假。他的伪作十分逼真，甚至连毕加索和阿佩尔本人，都曾糊里糊涂地为他的“真迹”开具过鉴定证书。《名画诈骗师》将由扬森本人出演，以独特的艺术手法，层层探究这位伪造大师的真实内心，并试图追问，当真假界限自此模糊，那么什么才是艺术的真正“本源”？

《蚀月》

导演邵泽辉将带来《蚀月》。故事讲述了29岁青年王爱华罹患乳腺癌后，主动寻回多年失联、身为乳腺科主任的母亲为自己手术，最终选择隐忍不相认的治愈故事。作品跳出传统情节剧框架，是一部聚焦内心和解与自我救赎的心理剧。本剧最大的艺术创新，是突破常规独角戏形式，采用双演员共饰一角的独特演绎，以“镜像叙事”直面自我、以“精神棱镜”折射复杂人际与内心困境，通过分饰多角的表演形式，层层拆解人物的精神世界。整部作品以诗意细腻的表达方式，挖掘日常苦难中的人生哲思，围绕家庭创伤、成长和解与自我释怀展开深度探讨，以轻盈又有力量的舞台表达，带领观众沉浸式感受人物的情感起伏，体悟“人生有蚀，圆满易碎”的生命真谛。

《星空与半棵树》

国家一级导演宫晓东将携手陕西人民艺术剧院带来现实主义时代剧作《星空与半棵树》。作品改编自茅盾文学奖获得者、《主角》作者陈彦的同名小说。故事从秦岭山村一棵两家共有的百年古树被盗展开，村民温如风为守住权益、讨回公道，踏上漫长的维权上访之路。乡镇干事安北斗负责劝访，热爱观测星空的他起初无法理解这场“执念”，在多年拉扯中，逐渐看懂小人物眼中，一棵树承载的尊严与生存底线。作品以“半棵树”喻俗世众生的现实困境，以“星空”喻精神理想，铺展开一幅充满烟火气的基层社会画卷。

《一万次心跳》

法国导演、世界电子舞冠军布兰登·马塞尔与法国新风格街舞冠军劳拉·德弗雷坦将带来充满张力的《一万次心跳》。作品汲取斗舞文化灵感，依托2000年代Tecktonik电子舞风潮进行艺术再造，十位舞者以凌厉富有张力的肢体层层铺展，在强劲迷幻的电子乐烘托下，构筑出神迷沉浸式剧场体验。作品极具开创性，编舞精密严谨，融合嘻哈舞与电子舞语汇，将源自地下俱乐部的街头舞蹈搬上专业舞台，实现电子舞与流行音乐的跨界碰撞。它借斗舞挑战极限的内核，探索身体本能、人与人之间的社交联结，直面流行文化热潮背后的复杂图景，探寻本能表达与集体共鸣的永恒命题。

此外，还有许多青年艺术家带来的作品——

（大众新闻记者 田可新）