艺评｜打不过就跑？撤档不是电影票房“解药”

2026年暑期档，中国电影市场突然迎来了一波前所未有的“撤档”大潮。根据猫眼专业版的统计数据显示，至7月底有7部影片宣布撤档或者没有按原计划上映，《心犬相随》《开个玩笑》《大圣崛起》《澎湖海战》《三国第一部：争洛阳》《群星闪耀时》《悟空大圣》，相继以各种方式退出暑期档争夺战。

这一波撤档的直接原因是激烈的市场竞争。《群星闪耀时》制作成本超过4亿元，依照院线分账规则，理论上必须获得10亿元以上的票房才不会亏损。影片原定在8月1日上映，但是因为同档期有其他影片撤档，片方抱着“捡漏”的心态，临时提档到7月25日，结果同档期的《功夫女足》《八仙!》口碑爆棚，该片上映两天，累计票房仅有5866.3万元，预计最终票房不到2亿元。要是硬着头皮继续扛下去，亏损会是天价数字。

再看《三国第一部：争洛阳》，上映16天的总票房仅有8146.2万元，排片占比从第一天的15.8%，一路滑落到了0.8%。片方在撤档公告里承认：“此时的市场空间，已经远远不足以让想看这部作品的观众从容地走进影院。”话说得体面，但是说白了，就是排片跌到不足百分之一后，影片失去了基本的放映窗口，甚至可以说无人问津。

撤档风潮也折射出当下电影市场的一种困境。片方急着收回成本，从开拍伊始就憋着心思往黄金档扎；影院迫于生存压力，每天会根据前一天的上座率调整排片；观众的选择也是越来越理性，只愿意为已经验证过的好口碑电影买单。但问题恰恰在这里，市场把“验证口碑”的时间压缩到头三天，中小片开局没爆，很可能就得不到继续排片的机会，勉强支撑下去，又入不敷出。片方撞了南墙就撤，撤了又不甘心去“冷档期”，转而把押注在国庆、春节等后面的黄金档上，这样只会让“热档期”的竞争越来越激烈，形成扎堆、撤档、再扎堆的恶性循环。

那么，撤档之后重新上映的盘算最终会怎么样呢？易时再战美梦成真的可能性还真不大。2024年被网友们戏称为“撤档元年”，全年撤档电影19部，年内重新上映的只有9部，重映后票房过亿的也只有2部，有3部重映的票房不到千万。

唯一被多次提到的成功例子，是《我们一起摇太阳》。它在2024年春节档撤档时票房只有9314万元，在清明节前后重映时增加了1.83亿元，最终累计票房达到了2.76亿，但它的成功原因比较特殊。影片讲述的是两个身患绝症的年轻人的故事，主题比较沉重，与春节的喜庆热闹氛围不符，更换档期的本质是修正时间上的“错配”，而非现在这种抱着“打不过就跑”的心态，把撤档当成了标准化的操作。

国外有没有类似的“撤档”先例呢？也有，但性质完全不同。2020年3月5日，原定4月10日公映的《007：无暇赴死》宣布撤档，新档期改在11月25日。这是由丹尼尔·克雷格主演的最后一部007系列电影，耗资高达2.5亿美元，改变档期直接损失在3000万至5000万美元。但这次的撤档是由于疫情，而不是为了逃避竞争。两者对行业信用的影响完全不同。

撤档扎堆，实际上是一种急功近利之举，直接伤害了中国电影的整体生态。

首先，伤害了影片本身。短视频时代，注意力本来就是稀缺资源，撤档期间热度消散，重映之时需重新制作宣发方案，打造新的传播话题，把分散的观影期待重新凝聚起来。这笔二次宣发的成本往往比撤档“省”下来的损失还要高。

其次，伤害了演艺人员。前期宣发形成的话题热潮，突然被按下了暂停键，对所有参与影片创作的人来说，都是巨大的伤害。这种伤害的痛楚，不是撤档公告里那一句“感谢所有主创的付出，感谢每一位守候的观众”就能轻松平复得了的。长此以往，不光“电影”二字会在公众心中蒙尘，演艺人员的职业尊严也会被透支。

正如网友一针见血的评论：撤档不是票房的“解药”，而是“毒药”。要打破这个循环，需要的是多方面的协同努力。

对片方来说，必须要放弃黄金档必有高票房的期待。档期评估应该基于影片自身的受众画像和市场环境，不能一味迷信所谓的黄金档期。有时候，选择一个竞争小一些的档期，沉下心去踏踏实实做内容，反而有可能收到更好的效果。就院线而言，应该建立更具容错性的排片机制。惯性排片只看前三天的上座率，对口碑发酵周期较长的中小成本影片来说，是不公平的。可以考虑为特定的类型片预留一定比例的放映窗口，让好内容有时间慢慢找到自己的观众。在行业监管和行业协会层面，应该规范撤档信息披露。

2026年暑期档刚过半，总票房就突破65亿，这份成绩单不能说不耀眼，但是繁荣之下掩盖不了隐忧。只想着磕档期、赚快钱，只会让电影市场的盘子越做越小。电影不仅是一个产业，更是一种文化，有它自身的成长和运行规律。给好内容多一点时间，给观众多一份诚意，给“电影”二字多一点珍惜，这才是问题的“正解”。

（刘仲国）