博斯弦乐艺术节总监刘博军：把协奏美育种在故乡的土壤上

近日，为期七天的2026博斯弦乐艺术节落下帷幕。这是总监刘博军创办艺术节的第4个年头，也是这场盛会首次落地他的家乡济南。从欧洲的顶级音乐厅到泉城的专业舞台，这位旅欧青年大提琴演奏家，跨越了八千公里，把一个关于“协奏”的教育理想，真正种在了故乡的土壤。

“99%的琴童没跟乐团合作过”：他用三年填补了这个空白

创办艺术节的念头，最早萌芽于比利时的弦乐国际大赛赛场边。

留学期间，刘博军曾多次全程观摩伊丽莎白女王大赛——这项被誉为“音乐界奥林匹克”的顶级赛事，复赛阶段便引入乐团协奏模式。他注意到一个普遍现象：很多选手独奏技术无可挑剔，可一旦与乐团合作，节奏、音色、听觉判断立刻出现偏差。“就像一直只练单打，突然上场打双打，连队友的声音都听不到。”

这让他联想到目前弦乐教育现状。绝大多数琴童从学琴第一天起，陪伴他们的只有钢琴伴奏，甚至很多孩子从头到尾只跟自己的老师上专业课，连重奏都很少接触。“99%以上的孩子，在学琴生涯里根本没有跟乐团合作的机会。”刘博军说，像协奏曲这种需要与乐团和指挥合作的音乐形式，对普通琴童而言几乎是“只闻其名，不知其味”的存在。

更让他感慨的是，跟乐团合作这件事，不仅业余孩子接触不到，很多专业老师也未必有多少机会。“专业院团的演出季排得满满当当，档期约不上；商业乐团合作费用高昂，普通家庭承担不起。”一道无形的门槛，把绝大多数学习者挡在了“完整音乐体验”之外。

2023年，刘博军在泰安迈出了第一步。他集结了一批国内一线青年演奏家、教育家组成专属乐团，专门为青少年学员提供协奏排练与演出体验服务——这就是博斯弦乐艺术节的核心项目“小演奏家”协奏曲课程的雏形。每位学员选取一首协奏曲单个乐章，配套两次乐团合排、一次舞台走台，最终登上专业音乐厅完成公演。

拒绝“手指奥林匹克”：音乐教育的本质是美育。

“现在很多人学琴，练的是‘手指奥林匹克’，比谁快、谁准、谁难，很少在意自己的旋律是否好听，情感是否到位。”在他看来，这是一种本末倒置。“想要打动别人，先要打动自己。每一个音的形状与音色、每一次呼吸的起伏，都应该承载着情感与审美。技术应为音乐而服务，但如果只训练手指技术，忽略了听觉培养和情感表达，那学的就不是真正的音乐。”刘博军说。

比技术偏差更值得警惕的，是功利化导向对兴趣的消耗。“整天蹦极似的赶进度，背着考级书死磕，孩子拉出来的声音都是硬的，他自己都觉得不好听，怎么可能喜欢？”刘博军始终认为，好听是第一生产力。他反复强调一个观点：大提琴只是媒介。“我不是教你拉大提琴，我是通过大提琴教你什么是美。”在练琴的过程中，较真每一个音准、打磨每一段节奏、寻找每一抹音色，本质上是在训练解决问题的能力，是在培养细腻的感知力和专注力。“这些素养，会迁移到人生的方方面面。”

也正因如此，刘博军说，“百分之九十九的人以后都不会当职业演奏家，但音乐可以是一辈子的朋友。”

三年深耕：从泰山脚下来到泉城舞台

作为土生土长的济南人，刘博军对山东有着特殊的情结。“我为成长于这方水土而感到骄傲。”刘博军说，“多年来深耕弦乐领域，让我始终怀揣着回馈故土、普及专业美育的初心，期盼着能将博斯弦乐艺术节带回这片我最熟悉的地方。”

刘博军观察到一个很有意思的现象：每次演出，指导老师比台上的孩子还紧张。自己的学生一上台，老师在底下攥着拳头，错一个音比孩子还难受。“无形中老师们也在比拼，明年谁都想把自己的学生教得更好再带来。”这种良性竞争，反而倒逼了教学质量的提升。

聚光灯下，少年少女挺直脊背。弓落弦振的一瞬，身后四十余位演奏家齐声共鸣。厚重的和声扑面而来，孩子们的眼神愈发笃定——那是被音乐浸润的、属于成长的闪光时刻。

这便是刘博军想要守护的东西。不是奖杯，不是证书，而是一个孩子站在音乐中央，真切感受到“我在创造美”的那一刻。他深信，这样的体验积攒够了，音乐便会成为一生的底色。

（大众新闻记者 蔡可心）