“定制”短剧拍摄，文旅上新能否撬动产业转型

人均两三百元，就能过把 “演戏瘾”？近日，浙江横店推出的 “横店短剧拍摄体验” 特色项目，引发网络热议。

实际上，早在2024年，横店就正式推出面向散客的“短剧拍摄体验‌”文旅产品，适配竖屏短剧形态。这款产品在2025年升级为包含导演、服装、后期的一站式服务。今年，横店又进一步融合了“我在横店当群演”等玩法。

依托横店实景场地，该项目配备完整拍摄团队，导演、摄影师、化妆师、场记一应俱全。宫斗、谍战、武侠……剧本池拥有几十种剧本，游客可自由挑选拍摄题材，编剧还能根据游客个性化诉求调整、改写脚本。游客换上戏服，在导演的专业指导下参与表演。从旁观者变身镜头里的主角，普通游客得以圆一场 “演员梦”，体验感与收获感十足。

这一文旅新业态出圈背后，是横店直面AI短剧冲击、盘活真人影视产业链的自救和探索，同时也为整个行业提供了颇具参考价值的转型思路。

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短短一年，AI短剧重塑了微短剧行业格局。中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引》显示，2026 年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中 AI 微短剧约12.2万部，占比超95%，行业供给结构迎来深刻转变。AI微短剧依托低成本、高效率、可规模化生产的优势，成为当前微短剧内容生产主力军。据行业观察，中端AI仿真人短剧综合成本大约仅为真人实拍短剧的20%；寥寥数人的小团队短期内即可产出成片，不少流水线项目无需片场与真人演员。

资本也持续向AI赛道倾斜。曾经一房难求的横店短剧摄影棚空置率上升，群演、特约演员通告大幅减少，围绕实景拍摄形成的演员、道具、场务等完整产业链遭遇寒流。短剧赛道不断受到AI挤压，业内一度普遍产生“真人表演是否会被淘汰”的焦虑。

横店没有被动等待市场回暖，而是主动对外开放闲置片场、成熟摄制团队与海量剧本资源，对接广大游客深度体验需求。原本只为专业影视剧组服务的配套资源，转变为面向大众的文旅消费产品，既消化闲置产能、减少资源浪费，也为横店演员、幕后从业者拓宽就业渠道。

游客乐于参与其中。短剧拍摄体验精准抓住当下消费者追求多元深度体验的心理，依靠差异化服务开辟出新赛道。以往大家只是围观剧组化妆、置景、拍摄，看演员走位、入戏、演绎，如今普通人只需花费两三个小时，便可自主定制剧情、投入情绪，沉浸式感受一部微短剧的诞生。相比走马观花、拍照打卡的传统旅游，这种能够产出专属成片的体验，更契合年轻人展示自我、打造独特记忆的社交需求，吸引力不言而喻。

这种将 “专业影视产能” 转化为 “大众文旅体验” 的思路，给众多遭遇技术冲击的传统行业提供范本：与其在不断被挤压的旧赛道被动坚守，不如依托长期积累的核心资源，跨界对接新消费需求，挖掘增长空间。

能够在行业变局中快速完成资源转型，根基在于横店数十年的产业积淀。从全球规模领先的实景影视拍摄基地，转型为可提供从剧本到成片一站式服务的文旅体验目的地，服务专业剧组多年积攒下的场地资源、专业团队、成熟配套体系，是零散文旅项目难以复制的核心竞争力，也是横店抓住这波消费热潮的底气。

与此同时，从《微短剧创作指引》公布的数据中，能看见一个更值得深思的趋势：真人微短剧上线数量虽少，市场需求却依旧强劲。以2026年春节档为例，真人剧上线总量仅为AI剧的1/50，但整体播放量达到AI剧的25倍。在情感传递、人物细节刻画、情感共情层面，真人剧集依然不可替代。

实际上，影像技术迭代从未停止，从胶片到数字，再到人工智能，创作工具不断更新，但观众对真实故事、鲜活人物的需求恒久不变。AI的核心价值是降低创作门槛、提升量产效率，承接标准化流量内容；真人实拍的壁垒是 “活人质感”，深耕有深度、有温度的精品内容。行业淘汰的从来不是演员与实景拍摄，而是只靠低价、套路生存的低端产能。 

横店的探索，为AI时代影视行业提供思考。AI与真人实拍无需零和博弈，二者本可以分层共生、扬长避短。守住真人表演独有的人文内核，找准技术与人的平衡支点，实景影视产业也能在变革浪潮中找到立足之路。

（大众新闻记者 宫小昀）