『琴岛沧澜丨澡雪山房藏晏文正水彩艺术展

由鲁作家俱博物馆和澡雪山房共同策办的『琴岛沧澜』| 澡雪山房藏晏文正水彩艺术展，将于8月22日在鲁作家俱博物馆开展，这次展览是继2018年联合策办《石矛长水彩艺术展》之后双方的又一次艺术合作，本次展览不设开幕式，现场将展出晏文正先生多幅水彩佳作，还有部分手稿、速写稿，以及和李剑晨、黑伯龙、吕品、梁天柱等多位名家往来的书信原件，欢迎大家前往现场观展。

艺术家简介

晏文正

Yan Wenzheng

1926-2022，祖籍山东濮县

中国美术家协会会员

中国水彩画家协会理事

山东省美术家协会名誉理事

青岛市美术家协会名誉主席

青岛画院名誉院长

山东水彩画会名誉会长

建国以来青岛水彩画事业奠基人之一

青岛教育学院教授、艺术系主任 

艺术家.艺术事记

晏文正

1939年，小学毕业并考入青岛礼贤中学。懵懂少年显示出好画天性。

解放初期，以绘画创作配合政治宣传，其中《抗美援朝》、《第一个五年计划》、 《加强工农联盟》等作品，均发表于《青岛日报》，晏文正以一个全能的美术作者而闻名。

1950年，考取青岛市纺织局系统的中纺六厂子弟学校任教。

同年油画作品《炼钢》获青岛市首届美术展览会优秀奖。

1956年，油画作品《评理》获山东省美展二等奖。

1958年，在省农业展览馆创作大型壁画《蒸田造林》

1959年1月，参加山东省庆祝建国十周年献礼，美术创作《毛主席长征路上》合作及《孟良崮战役》两件作品。其中《毛主席长征路上》入选了新中国成立十周年全国美术大展，并由军事博物馆收藏。

同年，调至青岛师范学校美术专科从事西画教学。

20世纪50年代中期之后，晏文正的油画、宣传画作品屡屡入选省、市及全国展览，日益博得美术界的瞩目。

1960年，山东美术家协会正式成立，被吸收为首批会员，并当选为省美协理事。

为抗日战争长篇小说《平原烈火》、《护送钞票过铁路》等文学作品创作插图，并陆续发表在《前哨》月刊上，创作形式打破了单笔勾线刻画形象的简单化形式，使人物形象生动和富有立体感，采用墨笔皴擦的画法，使画幅更加生动有力；水彩风景也相继在《前哨》月刊和《山东文学》上发表。

1963年，教师进修学校撤销调至青岛市第二十八中学教学，这期间经常借调至展览会协助宣传工作。

1975年，编著《怎样画水彩画》，山东人民出版社出版，是山东省最早出版的关于水彩画写生与创作的技法书籍。

1975年，参加全市美术教研中心组开门办学试点交流。

1974年至1976年间，他多次带学生到崂山写生。

1978年12月，市政协组织老画家赴济南等地参观、交流。

1981年，山东水彩画会在青岛正式成立。会长吕品，副会长晏文正、靳涛、陶田恩，秘书长宋守宏。

1985年，参加青岛、苏州两市水彩联展。

1987年，编著《水彩画技法》，山东美术出版社出版。

1998年，受邀参加第四届全国水彩画展开幕。

2000年，在青岛市出版艺术馆举办个人回顾展。

2006年，出版《晏文正写生散记》，山东美术出版社。

2009年，参加青岛市文联、青岛出版社、山东水彩画会联合主办的“青岛百年水彩画作品展”并致辞。

2010年3月8日，出席山东省美术家协会、山东水彩画会共同举办“庆三八国际妇女节”  首届青岛市女画家水彩作品展并致辞。

2011年，出版《晏文正水彩画集》，青岛广播电视报社出版。

2011年，受邀出席“山东水彩画会成立30周年作品展”。现场展出水彩精品110余幅，参展作品涵盖山东水彩画老、中、青三代会员，既有老一辈水彩画家吕品、晏文正、陶田恩、宋守宏等，还有国内知名水彩画家王绍波、陈锡岩、高东方、韩宏伟、王辉林、 窦凤至、窦世强、王迪等。

2013年，受邀参加青岛电视台《水彩青岛》栏目，讲述青岛水彩画发展历史。

2015年，青岛当代水彩艺术研究院成立，被聘为名誉院长。

2015年，在青岛市美术馆举办“艺彩十年—晏文正水彩作品展"。

2019年，受邀出席“青岛百年美术大展”并作嘉宾讲话。

2022年，于青岛去世。

展品欣赏

晏文正先生的艺术成就和他对山东水彩的贡献

青岛大学美术学院

窦凤至教授

青岛地处沿海，善于接受和融入外来文化，历来是中西文化艺术交流的桥头堡，艺术家们的摇篮。更因其湿润的气候特点和“欧韵”式的城市风格吸引着众多水彩艺术家在这生根、萌发。早在上世纪二三十年代水彩画就风靡青岛乃至延伸到整个山东半岛，山东也是最早成立水彩画会的省份之一，晏文正先生就是山东水彩画会的奠基人之一。晏文正先生一生致力于水彩画的研究、创作与教学，是一位渐臻艺术佳境、成人达己的学者。教育和培养了一大批中青年画家，为山东乃至全国的水彩画骨干力量的形成，以及今后的发展做出了极大的贡献。

展览现场

作为画坛元老，先生的艺术成就虽早已名满岛城，但是先生的从艺之路却比较特殊，既非书香门第，又未师出高校名家，而是多靠自学而成。先生自幼热爱美术，在少年那旧时代，世人谋生之途，多从衣食着想，家长先是认为画画不如读书，后又打算安排他经商。但这期间先生从未因此放弃对艺术的追求，他修习中西艺术史论等艺术理论书籍，以社会实践及自然为师，从未停止画笔，考入公司后并作了设计工作。解放后即转而从事中学、大学美术教育，边教边学，靠着勤奋和天赋而笔耕不辍。

手稿和速写稿

先生对各画种均有涉猎，如油画、水墨写意画及文学插图等，并都有所建树，其中对水彩画艺术情有独钟，并伴其一生。水彩画创作已融入他的生活，成为其生命的表达方式。他也因水彩画而为人所熟知。先生的水彩画作，画风沉稳、豪放、真挚、水色润泽、彩韵灵动，简约而不简单。其受中国画大写意的影响，讲究用笔和布局，讲究承接呼应，散发着一股文人气息。

展览现场

在其作品中能发现兼容中西的绘画风格，是纯英式水彩风格与中国水墨写意的结合体，体现了欧陆风韵的婉约烂漫与中国人文人画空冷洒脱的完美结合。从其不同时期的作品中，你能够发现水彩画传入中国后，从照搬“西制”到逐步融入中国本土文化，直至形成自身风格的历程，其见证了中国水彩的发展史，可以说先生的从艺历程就是中国水彩画的发展过程。

名家信札

先生的作品强调了绘画性因素，物象在一定程度被弱化，也许是因为画家希望他可以使情感活动在审美观照中获得自由的体验，饱蕴着激情笔触的挥写痕迹和对“留白”所产生的特殊肌理效果则被有意强化，浓郁的绘画意味的画面构成了审美意境，加之气氛情绪的渲染，酿造了先生水彩画的特殊艺术境界。

展览现场

先生在青岛生活、工作几十年，对青岛的山、海、城市建筑有着深厚的情感，也是其水彩创作的主要题材。先生笔下的海，风云变换、气象万千，时而惊涛拍岸、水漫栈桥，时而白鸥翔集、银光千里，每一幅作品都让观者感受到自然变幻的震颤和心灵交织的回响，让观者的心随着海浪的起伏而激荡，感受淡淡的海腥味和飞沫溅在脸上的感觉；先生笔下的山，烟云飘渺、曲径幽深，不仅色蕴高雅、水泽淋漓，又兼中国山水画的点厾，笔笔留痕，大面积的留白给人以无限的遐想。色彩瑰丽、浮光悦动，在浓淡冷暖的水色自然流变中、在幽明隐显恍惚交替的中构成了诗韵兼具神秘色彩的山峦形象。

滨岛鸟瞰

先生笔下的城市风光，强调光与影的变换，色彩空明、起伏律动，是点线面的交织，是水与色的融汇。无论是庄严肃穆的教堂还是块面分明的民居都显得那么灵动，那么跳跃，律动的色彩和跳跃的笔触挑动着观者的心弦，一起震动、一起共鸣，感受着水彩这一艺术表达语素的魅力。先生的作品已经将水彩写生的高度拔到极致，其作品能够凝固画家瞬间对物象的感受，这种感受来自于其丰富的人生积累和学识修养。先生对水彩艺术的最大成就就是实现了水彩艺术的本土化转身，将水彩艺术与中国文人画的融合，从而衍生出具有中国文化思想和意识观念的水彩艺术，用水彩的表达语素来实现中国文人的处世观念。

博物馆实景

先生曾说：“在水彩画的写生中，我探索着进行艺术境界和审美空间的创造。”先生身上有一种文人气息，他更看重个人品格和学识修养，强调形式语言和精神境界之间的对应关系，是在传统艺术观基础上的继续与发展。看他的作品使我们明显感觉到中国古典诗词与现代美学的交融。其人生经历、艺术追求和时代赋予的思想烙印无不影响其作品的创作。骨子里的中国古文人思想不仅影响着其至真至诚的艺术追求，同时也左右这其对艺术境界的感悟，天人合一、空濛无为、道法自然的哲学观，在其作品中时时彰显。汹涌的海涛，烟云迷蒙的峰峦表现了对自然造化神奇的赞美和包容万物胸怀的歌颂；初春萌发的小草，如烟的柳枝，散发着生命的活力；晚秋的落叶、残荷抒发着对永宏规律无奈的惆怅，“画以载道”是先生的毕生追求。

展览现场

晏文正是教师出身，一生致力于水彩画的教学与研究，其很多水彩方面研究理论和专著通过教学以及其学生、弟子的传播深深的影响着中国水彩艺术的发展。关于水彩画教学先生曾说：“美术教育要注重基础，培养学生兴趣，调动他们的积极性，要善于从不同角度启发学生，不能手把手教，把学生都教成一个模样，要引导学生向自己的个性发展。不管老师多有名气，如果教出来的学生都跟自己风格一样，千人一面，那么这种教育无疑是很失败的”。先生就是敬业如斯，用他炽热的心灵和滚烫的生命来诠释自己的远大理想——中国水彩艺术的传播与发展。

晨雾

我们很容易发现而今活跃在山东水彩画坛的资格稍老的水彩画家，很少有人没受过晏老的教诲，就连山东水彩画会的前任会长宋守宏先生也是在先生的引导下进入水彩画坛的。据宋守宏先生讲：“当时他知道晏文正先生住在青岛国棉六厂宿舍，便经常拿画请晏老师指导，得到老师的鼓励，并多次相随晏文正先生到公园、海边画水彩风景写生，逐渐与水彩结缘”。 

雨中玄武湖

从教多年，正是在这种教育理念的支持下，凭借对教育事业的满腔热爱，先生培养了像温宝耀、陈锡岩、高东方、于炳强等一批享誉岛城乃至全国的画家。可以说山东的水彩画基本是在晏先生的影响下发展起来的，而山东的水彩画发展又是全国水彩画的晴雨表和风向标，故先生对中国水彩艺术的发展影响巨大。

大海欢歌

多年的教学经历使先生深谙“学然后之不足，教然后知困”的道理，深知为人师者，必先深厚自己的学养，才能裨益于学生。因此，他这些年来一直努力于自身艺术素养的全面提高，潜心教学，热爱学生，教书画画，齐头并进，数十年如一日，乐在其中。晚年的晏文正先生更是致力于中国水彩艺术的普及和发展，默默无闻的为美术教育事业和水彩事业辛勤耕耘。

林中

他关注青年画家的发展，愿意跟年轻人交流对水彩艺术的见解，他思路敏捷、幽默，与先生交流自然放松，总能感受到其平易近人人格气息，并且乐于帮助他人，会将别人的事情极认真地对待。先生文笔精彩，很中青年水彩画家的出版的画集，“序”都是由先生题写的，体现了先生对青年画家的厚爱，对中国水彩后备力量的培养和关注。

余晖

先生对山东水彩画会的贡献巨大，早在山东水彩画会成立之前，20世纪30年代始，一代水彩大家吕品先生在青岛着手组建“琴岛画会”，致力于水彩画的教学、研习与创作，从而开创了山东水彩画的新纪元，在这一时期先生就从事水彩画的创作。吕品与晏文正两位前辈也被称为山东水彩画的奠基人。至1980年山东省美术家协会在烟台召开美术创作会议上，通过了由吕品、晏文正、靳涛、宋守宏等水彩画家提出成立山东水彩画组织的提议，于1981年在青岛成立了山东水彩画会。会议通过民主选举选出理事会，并选出吕品为会长，晏文正、靳涛、陶天恩三人为副会长，宋守宏为秘书长，自此竖起了山东水彩画会这杆大旗。有了这杆大旗，聚集、整合了山东的水彩力量，在之后的三十多年里，山东水彩的名号在全国越叫越响，山东水彩画会的队伍也越来越大。

红瓦绿树

从90年代开始，在晏文正先生和宋守宏会长的带领下，山东水彩画风格迅速走向多元化和个性化的创作阶段，山东水彩画家在历届全国美展和全国水彩画大展中屡获金、银、铜奖，山东也因此成为名副其实的“奖牌大省”，使山东水彩画的发展进入到一个崭新的历史阶段，并成为全国水彩画“高地”之一。  

夕晖-落潮即景

先生是山东水彩画会的缔造者之一，抚育和见证者山东水彩画的发展，山东水彩画的很多理论专著都是由先生执笔创作、整理的。山东水彩画会的所有的发展“节点”先生都经历过并且亲历其中，是名符其实的“活字典”。

黄山-蓬莱三岛

近几年，山东的水彩画蓬勃发展，出现了很多以青年画家为主体的水彩画团体，如：“山东女水彩画家团体、青岛水彩工作室、青岛当代水彩艺术研究院、305水彩工作室、青岛报业集团书画院等”。每次这些水彩画团体搞展览，就会发现先生的身影，从为展览写“序”到理论研讨，先生已近90高龄，腿脚不便，但每次年轻人邀请先生都能到场，为青年画家“站场”、“打气”、“指导”。让年轻画家感动的是每次画展，先生都能对每一幅作品进行点评，字字珠玑，为青年画家的发展道路指明了方向。而且，在一些大型美术团体活动中，先生也是力推青年画家，给青年画家创造机会，使这些青年画家团体能够尽快成长为山东美术的中坚力量。

关路小景

有一种绘画技巧叫执著。只有心灵的崇高，才有艺术的提高；只有内在的修为，才有艺术上的修为。山的仁厚、海的广阔造就了这位水彩艺术大家，山东水彩画名家辈出、薪火相传，源于山东青岛有像先生这样的老一辈的水彩画大家们，为山东水彩画传播和发展做出了杰出的贡献。他用自己的实力浇注了一个超越自我的里程碑，风知道他的执著，路记得他的坚强，他像一个拓荒者，从一片荒凉静默中一路走来，秉烛前走，从不停息，用他的睿智、洒脱、坚强，掀开了青岛水彩画新的一页。他与水彩的一世情缘，造就了山东水彩画会的财富，也是山东水彩画发展传承有序的历史见证，更是山东水彩画会能够蓬勃发展的基石。

泰岱六朝松