“你只需要带着故事来”，剩下的交给青岛东方影都

今年暑期档，《欢迎来龙餐馆》（以下简称《龙餐馆》）一骑绝尘，票房已超13亿元。银幕上那座尘土飞扬的中东城镇，让观众以为是远赴海外实景拍摄——直到片尾字幕打出“拍摄地：青岛东方影都”。

观众惊叹于“这么真”，但更值得追问的是“怎么造出来的”：14个摄影棚、9个置景车间、超10万平方米作业面积、200多栋建筑、6个月工期。这组数字背后，不是一个剧组的临时动员，而是一套运转多年的产业体系的集中释放。

“造城方法论”的迭代

这并非东方影都第一次“造城”。

走进东方影都影视产业园综合楼A座大厅，《龙餐馆》中东城镇微缩置景模型便映入眼帘；它的隔壁还有一座城镇模型——2021年，美术指导李淼团队在东方影都搭建的《万里归途》中的北非小镇。

这些微缩模型是正式搭棚建景前，李淼团队反复推演打磨的成果，大到街道走向、建筑轮廓，小到店铺招牌、街巷细节都一一还原，从中可以直观窥见一部影片从概念模型走向实景搭建的完整开端。

东方影都美术服务主管朱志杰全程参与了中东城镇的搭建。“从2019年起，我服务的剧组大大小小也有几十个了，这种规模的置景应该是第一次，置景面积超10万平方米。”朱志杰介绍。

《万里归途》提供了一个很重要的坐标。当时，李淼团队在东方影都用5个月搭建出虚构的“努米亚共和国”。

到了《龙餐馆》，同一位美术指导、同一个影视产业园，再次面对异国城市和战争环境。这一次真正值得关注的，不是“又搭了多大的景”，而是已经做过一次的事情，有了第二次。李淼此前还曾提到，《万里归途》本身就使用了《独行月球》制作过程中积累的经验。

从北非到中东，从1.0到2.0，造城的方法论在迭代。每一次“造城—拆城—再造城”的循环，都在沉淀不可替代的经验：前期规划阶段，园区如何与剧组反复沟通场景尺度与摄影机运动空间；施工阶段，多工种如何协调并行作业，建筑比例如何兼顾银幕效果与物理安全……

6个月造完“一座城”，不是因为钱多、人多，而是因为这套“造城方法论”已经跑通了。

“下楼就能找到人”的供应链密度

一座人造城市中，有海量的道具隐藏其中。

“在《龙餐馆》剧组的道具小样间里，单单一个窗帘，就有几百上千种。”朱志杰告诉记者。

撑起一座城市拔地而起的，是东方影都完整的影视供应链。这里汇聚了永誉传媒、希娜魔夫、末那众合、一同向上、海好影视等配套企业，搭建起从美术概念设计、雕塑建模、特效化妆、非标道具研发、场景陈设到全流程影视技术服务的完整产业闭环。

在希娜魔夫实体特效工作室的车间内，记者见到了《龙餐馆》中出现的那头骆驼的尸体，从身形到皮毛，甚至牙齿都很真实。

2018年跟随《封神》剧组来到东方影都的末那众合，聚焦影视制作的前期概念设计、造型设计和中期的特效道具、机械装置、特效化妆等业务。

东方影都影视产业园综合楼B座大厅内，就有《封神》的实体道具展陈：雷震子、魔家四将角色设计，以及片中商王剑、鬼侯剑等制式宝剑。

“《封神》开拍之初，我们和导演决定全部用立体雕塑来做设计，这个方法在国内用得很少，但好莱坞已经比较普遍，比如《阿凡达》《指环王》中都有使用。”末那众合创始人四季告诉记者，“做完雕塑之后，我们进行逆向建模，扫描到电脑里面，再变成CG资产提供给视效部门。”

像末那众合、希娜魔夫这样的影视配套企业，东方影都已集聚了超过1000家，涵盖置景、特效、道具、灯光、器材租赁等全链条服务。剧组需要任何环节配合，不必跨城跨省协调，“下楼就能找到人”。

东方影都的差异化竞争力，恰恰在于“供应链密度”——企业与企业之间的物理距离压缩到了步行半径，沟通成本随之降至最低。

棚可以被复制，人不能

影视工业化最重要的资产，不是棚，而是人。

李淼团队从《万里归途》到《龙餐馆》在东方影都持续积累；郭帆在这里完成了《流浪地球》系列的造梦，即将迎来第三部……

2025年，第二十届中国电影华表奖落地青岛西海岸新区，现场主持人黄渤一句“调侃”，称常年扎根这里拍戏的沈腾是“半个青岛人”。

李淼更是直言，截至目前，他从《刺杀小说家》开始已经在东方影都创作10部作品，每年有七八个月在这里工作。

这些不是偶然。人才和团队的反复回归，形成了“在地化成长”——每次合作积累默契，每次造城提升精度。一个美术指导对这片场地的熟悉程度，是任何新建基地都无法复制的隐性资产。

截至目前，东方影都基地已有50余部影片上映，累计票房超465亿元，斩获百余项奖项。

当一座异域城镇可以在国内1:1复刻，当“想造什么就能造什么”成为产业常态，中国电影的创作自由度被打开。导演不必再因为“搭不出来”而修改剧本，不必再因为“取景困难”而放弃场景。

东方影都的真正价值，不是为某一部电影提供了拍摄场地而是“你只需要带着故事来”，造境的难题，工业体系已经帮你解决。

（大众新闻记者 张忠德）