一声莱芜讴，百年梆子情！

锣鼓一响，梆腔起韵。

天刚擦黑，莱芜梆子演艺剧场已经热闹起来。白发老人结伴赶来，稚气孩童踮脚张望，满眼期待。幕布拉开，梆胡一响，高亢嘹亮的莱芜讴穿透全场，台下瞬间安静。老戏迷指尖跟着唱腔轻轻打拍，满脸舒心笑意。

这一声“讴腔”响起，便是专属于莱芜人的浪漫时刻。

莱芜梆子，又名“莱芜讴”，是全国稀有剧种。2006年入选山东省首批非物质文化遗产，2008年获评第二批国家级非物质文化遗产。历经岁月沉淀，已成为扎根鲁中、刻在莱芜人骨子里的“家乡戏”。

徽班北上，一嗓“讴腔”自成一体

两百多年前，泰山脚下、汶水河畔便有乡村草台传唱本地梆子腔。清乾隆年间，安徽徽班“老阳春”沿运河北上驻足泰安，与流传而来的鲁西南梆子长期同台演出，两种声腔彼此借鉴，又吸纳莱芜本地方言、山野民间小调，经过一代代艺人不断打磨，最终孕育出独树一帜的莱芜梆子。

1975年，莱芜梆子民艺剧团拉地排车上山下乡演出。

“讴”是它最具标志性的特色。唱腔以真声为基底，女腔收尾翻高八度改用假声，男演员独创“立嗓”，以极高假声倒吸气开腔。这两种假声唱法即称为“讴”。莱芜梆子道白直白质朴、乡音浓郁，唱腔粗犷奔放、刚劲挺拔，完美贴合本地百姓直率热忱的性情。

早年间，每逢山会、庙会搭台唱戏，十里八乡百姓徒步赴场，自带板凳围坐戏台前听戏，热闹的观戏图景代代相传。时至今日，无论是城区剧场还是乡间广场，高亢的梆腔总能吸引八方戏迷。

扎根乡土，好戏声声传九州

历经百年仍能持续焕发生机，离不开专业力量的长久守护。莱芜梆子艺术传承保护中心承担起这一稀有剧种传承、展演与保护的重任。上世纪90年代戏曲行业遇冷，剧团也曾经历人才流失、舞台萧条的困境，全团上下咬牙坚守，凭借一套务实完善的改革机制走出困境。熬过低谷后，剧团迎来了创作井喷期。一代代从业者扎根沃土，深耕舞台创作，至今累计留存传统剧目、新编现代剧目数百部。

一腔梆韵，百转千回，诸多经典剧目走出鲁中、享誉全国。上世纪，经典剧目《送猪记》《三定桩》《红柳绿柳》赴中南海怀仁堂汇报演出；《三定桩》亮相广交会，与《赵连岱借闺女》一同拍成戏曲影视面向全国播映。1992年，小戏《推媳妇》参加全国“天下第一团”展演，并代表全国“群星奖”剧目向党的十六大汇报演出。2024年再度摘得首届中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演优秀剧目奖。

现代戏《儿行千里》拿下全国“五个一工程”、文华优秀剧目奖，曾赴中央党校、国家行政学院展演；《嘶马河》入选全国梆子声腔优秀剧目；《烽火绝恋》荣获山东省文化艺术节优秀剧目。除恢弘大戏外，短小鲜活的现代小戏更是行走乡间的“文艺轻骑兵”——《暖水袋痒痒挠》斩获全国群星奖，《养老榜》拿下华东六省一市小戏大赛金奖，《梅花炒鸡浆豆腐》多次代表山东登上全国基层院团展演舞台。

作为国内唯一专业演绎莱芜梆子的院团，剧团拥有“天下第一团”之誉，同时获评“全国编演现代戏先进单位”“全国文化系统先进集体”等称号。全团百余部作品斩获省级以上奖项，一块块奖牌无声见证着这门乡土戏曲长久不衰的艺术生命力。

莱芜梆子老艺人合影留念。

师徒相继，青蓝同辉

戏曲人才的培养方式，在岁月流转中不断更新迭代。早年仅依靠民间科班维系，没有规范教学体系，身段唱腔全靠老艺人在戏台之上手把手示范、口传心授。如今剧团通过校团联合办学、以师带徒、非遗进校园等多种方式，持续完善人才培育体系。

剧团先后与泰安艺术学校、山东省文化艺术学校合作开设莱芜梆子专科班，累计招收八十余名表演、器乐学员，联动高校搭建升学渠道，让青年演员拥有持续深造的机会。常态化开展“花开戏苑·艺润童心”公益活动，戏曲课堂走进中小学，在孩子们心底埋下热爱传统戏曲的种子。排练厅内，“以师带徒”的传习机制从未中断，老艺术家为青年演员打磨舞台细节，年轻演员在舞台历练中慢慢扛起大戏主角。院团时常选派青年骨干参与全国戏曲研修、省级专业赛事，在交流与实践中快速精进技艺。

戏台连乡野，梆韵声声入万家

每到周末，莱芜梆子演艺剧场常态化推出公益戏曲展演，已持续十余年。老戏迷准时赴约，与邻里老友共赏梆腔好戏，剧场里常年人气兴旺。市民在家门口就能感受传统戏曲的独特魅力。

走出城区，下乡巡演常年烟火升腾。戏台灯光亮起，莱芜讴响彻村落，台下叫好声此起彼伏，热闹不输乡村年集。如今，剧团每年下基层演出二百余场，全年接待观众近百万人次。线下演出持续火热，线上传播同步拓宽——中心借助新媒体平台开展剧场直播，推送经典唱段短视频，让莱芜梆子触达更多观众。

两百年梆声绵延不绝，一嗓讴腔牵动万千乡愁。莱芜梆子早已不只是一项国家级非物质文化遗产，更是莱芜人刻在心底的文化印记。当剧场里的白发观众和屏幕前的年轻网友，同时为一嗓“讴腔”叫好时，梆子戏就找到了自己的未来。

（大众新闻记者 姜斌 通讯员 亓楠楠）