活力中国调研行｜七成游客35岁以下，淄博陶琉馆“圈粉”年轻人

一座以陶瓷琉璃历史为主题的博物馆，主要观众却是年轻人。

截至2026年8月20日，淄博陶瓷琉璃博物馆年内累计接待游客195.1万人次，创历史新高。其中，35岁以下游客占比超过70%；从客源地看，市外游客占比超过92%，省外游客占比超过50%。

古老的陶瓷琉璃工艺，为什么能够持续吸引年轻人？

从“看文物”到进入陶琉世界

淄博陶瓷琉璃博物馆是国家一级博物馆、国家4A级旅游景区，建筑面积5万平方米，设有20个展厅，馆藏陶琉文物超过2.5万件（套）。

从古代陶器、陶瓷，到近现代工业产品和当代琉璃艺术，馆内展陈跨越万年。但对于许多没有专业知识、甚至是第一次接触相关工艺的年轻游客而言，如果仅仅隔着展柜观赏文物，未免有些雾里看花，缺乏记忆点。

近年来，陶琉馆开始运用声、光、电、影像等方式呈现陶瓷琉璃的发展历史，并上线“AI博物馆”、建设VR沉浸式剧场。在“陶琉地心补给站”，VR体验、主题文创、休闲空间和互动DIY被集中到同一文化空间中。

围绕陶瓷琉璃文化，馆内年均开展社会教育活动百余场，接待省内外研学团队近千批次。博物馆正在尝试把专业的材料、工艺和历史知识，转化为年轻游客可以观看、操作和参与的体验。

老手艺也可以有新表达

吸引年轻人的不仅是展示方式，还有传统工艺正在发生的新变化。

在“琉光璃彩——淄博琉璃精品展”中，102件（套）琉璃作品按照色料、核心工艺和装饰工艺分为不同单元，集中呈现淄博琉璃从原料到成品的完整工艺体系。

其中，一顶曾随淄博琉璃精品赴中国国家博物馆展出的琉璃凤冠成了社交媒体上的“网红展品”。明亮的色彩、精湛的工艺，吸引了许多年轻人拍照打卡。它由00后灯工琉璃传承人孙启烨参与创作。

传统凤冠多使用金银、点翠等材料，而这件作品将层叠的花片和装饰部件全部改用灯工琉璃呈现。琉璃质地较脆、延展性有限，灯工技艺过去又多用于小件摆件。当作品尺寸增大、部件增加以后，每一片花瓣和每一处装饰都要反复经过烧制、塑形、拼接和焊接。

为完成这件作品，孙启烨在传统灯工技艺基础上进行改进，涉及7种制作工艺，把原本用于小件作品的技法拓展到大型礼器创作中。

“守正，就是吃透淄博琉璃千百年来积累下来的料性、火性，敬畏代代相传的工匠精神；创新，不是凭空乱改，而是用当代手艺人的理解，让古老的琉璃工艺适配今天的审美。”孙启烨说。

当年轻手艺人成为传统技艺的讲述者和创造者，陶瓷琉璃不再只是已经完成的历史，也成为仍在发生的当代创作。

把文化体验转化为日常消费

看懂一件文物、了解一项工艺以后，怎样让游客与陶琉文化保持更长久的联系？文创产品成为陶琉馆连接展厅与日常生活的重要媒介。

2025年，陶琉馆上新247款文创产品，文创及其他相关业务综合收入超过2800万元；2026年上半年，文创销售收入达到1091万元。目前，陶琉馆已累计推出各类文创产品400余款。

这些产品既包括以馆藏文物为原型开发的特色文创，也包括生肖系列、摸鱼系列等更贴近年轻人表达方式的产品。馆方还在淄博火车站开设文创商店，并通过电商、联名合作和数字藏品等方式拓展销售渠道。

文创开发也不只是对馆藏纹样的简单复制。陶琉馆通过馆藏IP授权、联合研发和品牌共创，联动驻淄高校、陶琉企业、工艺美术大师和青年从业者，让文化资源、设计能力、生产环节和销售渠道发生连接。

“作为开放的博物馆，我们致力于搭建聚合平台，打通博物馆文创上下游链条，让资源流通、创意碰撞、产业协同成为常态。”淄博陶瓷琉璃博物馆党支部书记、馆长刘莲静说，博物馆希望为从业者提供真实的市场反馈和创作灵感，帮助他们将作品转化为产品、走向市场。

七成游客在35岁以下，背后不仅是年轻人走进博物馆，更是传统文化对新表达方式的适应和探寻。让历史变得可理解，让技艺参与当代创作，再让文化进入日常生活，或许正是古老陶琉与年轻人重新建立联系的方式。

（大众新闻记者 王嘉一 赵雅南）