《我的前半生》火了，老剧翻红背后有何逻辑？

谁能想到，九年前的老剧竟成为2026年暑期最热电视剧。最近，首播于2017年的《我的前半生》意外翻红。据抖音统计，该剧相关话题单月播放增量近49亿次，微博话题累计阅读量突破20亿。“陈俊生风中摇曳版”“薛甄珠手势舞”等热门话题、角色二创层出不穷。

对待同一部电视剧，九年前，观众有着颇多嫌弃，剧中对中年婚姻、职场女性等议题的呈现引发争议；九年后，观众却有了新的感悟，每一个不完美的角色都变得立体、丰满了起来。其实，老剧翻红早已不新鲜。从《甄嬛传》《知否知否应是绿肥红瘦》等宫斗、宅斗剧，到《回家的诱惑》《父母爱情》等家庭伦理剧，多年后，这些老剧通过切片、二创等形式广泛传播，频频引发热议。老剧为何能翻红？近日，大众新闻记者采访了山东大学文学院教授周根红，试图梳理这一现象背后的逻辑。

老剧翻红，离不了剪辑、二创

近年来老剧翻红，得益于互联网与社交媒体的普及。周根红指出，在传统电视时代，人们看剧是一次性的，在电视上看完就没有了，很难再次引发热度。但在互联网时代，电视剧的传播形式发生了变化，短视频切片、玩梗、二创等新型传播形式，让观众得以逐帧、逐细节拆解剧集内容，挖掘剧中小众亮点、名场面与细节伏笔，实现碎片化、切片化的精准传播。

以《我的前半生》为例，今年夏天，因为台风“白海豚”过境带来暴雨，有网友蹚水外出，不由得想起了罗子君的台词：“贺涵，下雨了，你能来接我吗？”玩梗由此开始。“贺涵，下雨了，我在徐家汇，你能来接我吗？”“我的洞洞鞋不能沾水，沾了会吱吱响。”“现实中没有贺涵，只有体寒心寒。”接下来，剧中的更多细节开始被提起。剧中陈俊生那张疲惫而窝囊的脸，戳中了当下打工人的心，也成了近期备受欢迎的互联网头像。众多网友自发换上陈俊生头像，化身“一朵风中摇曳的陈俊生”，而罗子君在剧中的微信名就是“一朵风中摇曳的水仙花”。最出圈的还要数剧中罗子君的母亲薛甄珠。“薛甄珠手撕凌玲”的名场面剪辑广泛传播，再次带动了对剧集的关注。

周根红认为，当下网络平台涌现出大量剧集名场面合集、经典桥段剪辑、角色人设解析等二创内容，将老剧的片段单独提炼、放大传播，打破了传统观剧的时空限制，让老剧触达年轻受众，持续发酵话题热度，形成长效传播效应。

在老剧中“看见”自我

“这些老剧本身是有经典性的，它不一定是经典作品，但一定具有经典元素。”周根红认为，走红的老剧都有其经典性。他举例说，现在提到宫斗剧，就会想到《甄嬛传》，就说明这类剧集自身有经典性，是对某一类型影视剧的开拓创新。

经典性还在于对时代与社会问题的真实、深刻还原。“有些电视剧我们回过头去看，觉得它确实对当时的社会揭露得很深刻，反映的问题很深刻，或者对某一个问题的看法让大家觉得很深刻。”周根红说。与当下社会的热点、痛点、堵点关联，形成对话，引发情感共鸣，成为老剧翻红的核心内因。观众在人物命运、剧情冲突中，看见了自身的生活困境与现实处境，从而产生代入感与认同感，带动了老剧的翻红。

要引发情感共鸣，人物塑造就不能“扁平化”。周根红觉得，翻红的老剧中，人物的塑造大多有多元解读空间，适配当代大众的现实感悟。以往观众看待《我的前半生》中罗子君、陈俊生、凌玲等角色，多聚焦人物的情感缺陷与负面人设；而当下观众结合职场生存、生活压力等现实处境，读懂了普通小人物在现实中的挣扎、妥协与成长，对角色的认知更加立体包容。“比如陈俊生，以前觉得他是个‘渣男’，后面大家觉得在职场中，他也是一个出身低微的普通人，他在职场中的困境，他想改变自己，这些都让大家很容易在其中看到自己的影子。”

老剧没变，观众变了

明明剧还是那个剧，为何九年前被吐槽，九年后却翻红？周根红认为，脱开互联网传播与老剧自身的经典性，老剧翻红的底层逻辑还是在观众身上。“我们今天的观众对电视剧的审美发生了变化，我把它总结为两个：追求真实性和现实性。”

周根红觉得，对真实性和现实性的追求，也代表着当代观众审美的回归。在偶像剧流行的年代，观众更关注演员的颜值，本质上看的还是“偶像”。曾经有些抗战剧中，就出现过妆造精致的男女主人公。随着时代发展，观众对电视剧的审美发生变化。首先是对表演真实性的追求，绿幕抠像、AI合成、对口型表演等敷衍的制作方式，早已被观众厌弃，扁平化、套路化的剧情与人设也不吃香了。与此相对，表演真实、情节真实、人物真实的影视作品更容易收获好评。

现如今的影视剧，很多都弱化了现实矛盾、淡化了人性冲突，表达更趋于温和。周根红举了电影《抓特务》与老剧《无悔追踪》为例。这两部作品都改编自小说《无悔追踪》，电影中的呈现更正面、更温暖，而老剧《无悔追踪》的呈现则更尖锐、更残酷，体现了时代的复杂性与人性的多面性，这种尖锐反而让观众感到更真实。

老剧翻红，新剧呢？

周根红认为，老剧持续翻红，对当代影视创作也有所启示。他认为，影视创作要塑造立体化、多元化的人物形象，打造具备多元解读空间的作品。优质的影视作品不应仅完成简单的故事叙事，更要刻画真实立体的人性与丰富细腻的人物内心，角色可以有挣扎、有退缩、有缺陷，无需完美扁平化。真正的好剧应当具备教科书级别的内容质感，可反复解读、持续研讨，而非转瞬即逝的娱乐快餐。

影视创作还需要突破类型化的桎梏，主动跳出创作舒适区，实现题材与表达的创新升级。周根红以古装偶像剧为例，指出创作者如果一味固化传统套路、固守单一类型模式，将无法适配观众升级的审美需求。“对今天的电视剧，大家经常说要创新，我觉得创新的一个重点，应该落到超越类型化上。”周根红说。

（大众新闻记者 梁雯）