李云德：坚守文人审美情趣

文/戴升尧

诗意而温暖

认识李云德先生，始自20年前半岛都市报社组织的一次去临沂和青州的采风活动。那时候他从《海鸥》杂志美编的岗位退休没有几年。印象中他身材高大，很有北方汉子的气势。跟他一接触，发现他为人和善，随和又细腻，温文尔雅谦谦君子，很有丰子恺般南方文人的气质。

那时候他正处于创作高峰期，创作了一批艺术性很强的人物画，接连入选全国美术大展、国际大展。画如其人，他的人物画风格是南派与北派兼具。他认为绘画在这芸芸众生的大千世界，只不过是一种表达自己思维、感情的艺术技艺而已。他总是以平和之心看待这个世界，无论这个世界如何，他都不以沉重而沉重。他总是寻找着生活中美的、阳光的东西，画出生活中阳光温暖的一面，表现生活中人性的美好，生命的灵动，画出自己心中对美和善良的感受和追求，他在用自己至真至善至美的爱心创造一个美好的艺术世界。

他以清纯、朴实、善良的人物，烂漫、温馨的背景，淡雅、素洁的色彩，简洁、扎实的线条，浓淡、虚实对比的笔墨，创造出一幅幅形式感和意境独特，清丽、恬静、淡雅、含蓄，温暖又诗意的画面，坚守着一种文人审美情趣，传递出一种自然平和，沉静、细腻、爱心弥漫的感觉，充满着对生活的热爱，对自然的热爱，对艺术的热爱，诗意和浪漫主义色彩浓厚。

《野趣》

用爱心绘画世界

李云德先生回忆自己怎样走上绘画之路时，他从心里感谢自己的母亲，在当时家境那么清贫的条件下，母亲给予喜欢绘画的他以鼓励和支持，给他购买了绘画的用具和画画的范本，真不容易。母亲的爱可以用伟大来表达，母亲使他走上了绘画的艺术之路，也给了他一颗爱心，热爱生活，热爱自然，热爱艺术，让他一生都在用一颗爱心绘画这个世界。

刘凤翔先生是李云德国画的启蒙老师，他是青岛第一位出版崂山画集的画家。他的这本崂山画集至今还收藏在青岛市博物馆。李云德跟刘凤翔先生学习国画，从此爱上了国画。

中学时，他在青岛八中又遇上一位爱才惜才的名师崔实之先生。崔老师毕业于北京国立艺专，是徐悲鸿的学生，水彩画画得很好。他对李云德格外关照，让他担任校美术组组长，还给他一把学校画室的钥匙，让他随时都可以去画画，还常常言传身教为其示范。李云德为了画石膏像素描，常常在画室一画一晚上。李云德还常在节假日带着饭和水外出写生。崔老师的精心培养，给李云德打下了坚实的绘画基础，绘画水平不断提高。

“艺术创作帮助我最大的就是书”。李云德从小喜欢读书，小学和中学时，暑假大部分时间都在新华书店里看书，看文学类的书，美术方面的书更是不能错过。母亲给的零花钱，他大部分都买了书。工作以后，他买的书、看的书就更多了，买诗歌、散文等文学类书籍，更多的是美术专业书籍和画册，透视、素描、结构、色彩等专业书籍，西画的、国画的书籍，还有名家的画册，能买得起的他都买。名家的画册，他不仅看，还一幅一幅临摹。开始他学习山水、花鸟，后来他觉得人物画更有挑战性，便开始主攻人物。

《晨语》

李云德中学毕业，先被青岛市工艺美术研究所设计室招为设计，后来又调到青岛市轻工研究所设计室工作。这期间，工作之余，他坚持绘画创作，同时积极参与社会艺术活动，赢得了社会的关注和艺术界的赞誉。上世纪50年代末开始，他就积极参加文联组织的深入基层采风活动和绘画创作活动，其中与陈辅、张镇照、刘文泉一起合作创作了《人民公社宣传画巡展》，1959年创作的《春早人勤》等两幅国画作品，入选山东省美协主办的第一届山东省人物画展览。他还经常应刘文泉编辑约稿，为《海鸥》月刊画插画。到了上世纪七八十年代，他为各地出版社创作出版单行本连环画《东周列国·水灌晋阳》《边防擒敌》《古诗绘本》等十余册。同时也为各种文学专著、期刊、报纸创作出版了大量插图、封面设计。上世纪80年代末，应中央电视台邀请，李云德、刘文泉赴京参加北京亚运会及中央台新闻大厅大幅画的创作，出版的《中央电视台中国书画名家藏画及画册》收录了刘文泉、李云德合作的《中华魂》。直至上世纪90年代初，李云德第二次应邀赴京，参加中央电视台组织举办的“全国书画名家学术研讨会”，中央电视台在“文化艺林”栏目为李云德的书画艺术做了专题报道，出版了画集，收录了李云德作品《曹雪芹》《牧牛图》。

上世纪70年代末，他被选调到《海鸥》杂志社任美术编辑。这是一个很具挑战性，又很考验综合创作能力的工作。李云德每个月都要对刊物的封面、封底、插图、装帧进行设计，重要的文章要读懂读透，对作品的故事情节和人物特点充分理解后，再进行插图的构思和绘画。有时候杂志社定稿晚，他常常要加班加点，一画就是一个通宵。给文学作品画插画，使他对人物的心理刻画等特点有了更深刻的、更独特的认识和刻画能力，很擅长抓住人物的心理特点和精神特征，画出的人物十分形象逼真，也很有独特的个性。

李云德在《海鸥》杂志美编这个岗位上一干就是几十年，一直到退休。这期间，他业余时间创作了大量的国画作品。他一生研究中国人物画南派与北派的特点，努力将南北两派的风格，根据自身的特点，博采众长，融会贯通，画出自己人物画的特点，这个时期他画风更倾向于南派特点，很柔和、细腻、灵动，很有情趣，生动活泼，笔墨自然、干净透亮。他画了很多古人，也画了一些今人。《东坡诗意图》《李时珍采药图》入选中国当代名家精品展并获金奖，《苗寨和风》入选中国首届写意画大展等，《牧归》《蕉荫》《小娜》等参加国际造型艺术家协会等国际美术组织举办的美术大展。

《牧歌》

2000年，李云德正式退休，艺术创作进入黄金时期。刚退休的时候，山东美术出版社编辑找到他，说他画的钟馗有杀气，更有爱心，很特别，让他写一本《怎样画钟馗》的书，书里配上他画的钟馗。书出版后反响很好，出版社的编辑又让他写《怎样画水墨人物画》，之后又让他写《怎样画水仙》，再后来，又让他写《怎样画虾蟹》，李云德是个精益求精的人，极其认真，为了写好这本怎样画虾蟹，他天天去海货市场写生，画蛎虾、大虾，螃蟹，现场写生后，又买回家画，研究得透透的，画得活灵活现。费了大半年的时间才写完这本书。这些书出版后一版再版，一些期刊也进行连载。后来他想腾出时间，创造表现自己对生活和艺术的理解、有深度和厚度的作品，便暂停了教学技法书籍的写作。

追求至真至善至美

艺术来源于生活，又高于生活。李云德这个时期的创作主题，都是他对生活观察、感悟、提炼出来的充满爱意的画面。艺术表达也有了新的突破，达到一个新的高度，《少女》《娜娜与虎虎》系列等人物都是他身边的人物和事物，亲切自然，生活气息浓厚，时代气息浓郁。《少女》人物很清纯、羞涩、拘谨，但是其头顶后边的花卉枯笔、实笔灵活自如地画出伸展的花枝，用笔老辣，灵动，花儿满枝头，似乎象征着少女烂漫、多情的内心。整幅画动静、虚实结合，烘染、对比都十分到位，将人与自然融为一体，营造出一种诗一样的意境和音乐般的优美。

《少女》

《娜娜与虎虎》系列一共有七八张，李云德先生画的是自己的女儿，他随时想起来一个熟悉又感动的画面便会画一张，画得亲切自然又生动，笔墨自然、干净、明亮，具有时尚感，生活气息浓厚，用线用墨都显示其深厚的功力，线条极简，笔力老辣、扎实，彩墨用得独到，以赋彩、彩墨皴染衣饰，线条与墨彩融为一体，传统功夫与现代光影形成对比，画出了全新的艺术面貌。

《娜娜与虎虎》系列之一

藏獒一般都画得很凶猛，他却与众不同。他笔下的藏獒在藏族少女亲切的抚摸下，表现出温顺的神态，有一种和谐之美，一种爱的力量。《阳光下》，藏族孩子的纯洁、喜悦在画面中得到很好的表现。画面中，孩子一脸笑容，手中拖着一根长绳，生活化很强。李云德先生就是这样画出了自己的个性，画出自己的内心，画出了爱之美，人性之美，意趣之美，画出了诗意和灵动之美，宛如一首舒缓浪漫的钢琴曲，给予人们以美的遐想和启迪。

《拉萨河畔》

《小卓玛》

《桑格草原》

青岛美术家协会主席张风塘曾这样评价李云德先生甘南采风的系列作品，他说：这组系列作品，打破了李云德先生原有的艺术题材，是真正意义上的脱胎换骨。从人物的形象刻画和人物服饰的描绘，完全是崭新的笔墨表现形式。作品中似乎已没有了明显刻露的线条，线条与墨彩融为一体，柔和的画面，具有油画一样的造型、色调、解剖、构图等诸多绘画元素的严格组合。整个画面给人以细密、苍茫、神秘、静美的感觉，让人一下子就走进甘南藏民的生活部落。这就是时光与艺术的积淀，在李云德笔下开启了新的境界。

如今，86岁的李云德先生依然坚持读书、画画，他画得轻松、自如，随心所欲地表现着他至真至善至美的艺术追求。

（作者系中国作家协会会员、青岛市作协副主席）