泥火匠心 纸页传承！《画说中国黑陶文化》出版发行

黑陶，是泥与火淬炼的文明印记。它们隔着漫长的时间，散落在不同的地域，在历史长河里见证着时代的演进与变迁。那些精美的纹样、奇巧的技艺，至今仍向我们传递着远古先民的生活智慧与审美巧思，引人循着器物留下的痕迹，完成一次跨时空的回望。

如今，它们正循着一支画笔，在一本书里“相遇”。

近日，历时五年打磨，省级非遗项目“日照黑陶烧制技艺”代表性传承人邢葆东，与山东外国语职业技术大学民间艺术研究所所长、教授刘飞合著的新书《画说中国黑陶文化》出版。对邢葆东而言，这一次，他没有掬起一抔陶泥，而是重又拾起画笔，同创作团队深入全国多地遗址、博物馆，将100件具有代表性的黑陶器物以水墨写实的技法一一绘制，收录成册。

一枚纹样如何流转，一种器型怎样孕育，不同地域的黑陶有着怎样不同的面貌……这些文字难以穷尽的细节，在画笔下变得清晰可见。

与黑陶打了40多年交道，邢葆东试着用另一种方式重新梳理其脉络，让跨越数千年的黑陶文化用自己的语言，重新“讲述”千年的历史。

创作团队一行在大汶口遗址博物馆

为黑陶立“肖像”

翻开《画说中国黑陶文化》，历史的厚重感拂面而来。

从7000多年前河姆渡文化的黑陶猪纹钵，到6000多年前大汶口文化的镂孔高柄杯，再到4000多年前龙山文化的蛋壳黑陶高柄杯……100幅水墨写实黑陶作品沿着年代次序在纸页间铺展。器型或圆润、或修长，纹样有繁有简，镂孔、刻划、磨光留下的细节，也在浓淡墨色之间悉数显露。

在每个章节之前，河姆渡遗址、浙江省博物馆、山东博物馆、大汶口国家考古遗址公园等承载黑陶器物“前世今生”之地，也被用画笔描绘记录。一处遗址、一件文物、一段文字彼此勾连，像是在纸页间留下了一条触摸历史的动人线索。

邢葆东绘制的蛋壳黑陶高柄杯

为什么要用画笔重新呈现这些留存数千年的器物？

“只有让人真正‘看见’，才能感知。”邢葆东说，一件黑陶真正令人惊叹的地方，往往藏在文字难以说尽的细节里：杯壁薄到什么程度，器身为何形成这样的弧度，一处镂孔如何与整体器型呼应，一枚纹样又怎样沿着陶器表面舒展。

他最初也曾尝试用文字梳理中国黑陶的历史、文化与技艺，前后查阅资料、整理文献数年，但随着研究深入，他意识到，文物考古有严格的学术边界，而自己的优势恰恰在于另一处——他既了解黑陶技艺，也擅长于绘画。

邢葆东师从著名书画家汪易扬，自1989年起，他经恩师引荐前往日照参与研究龙山文化，后又扎根日照长期投身于黑陶技艺的深度研究与创新传承。拉坯、修坯、雕刻、镂空、打磨、烧制……一道道工序，他反复琢磨；围绕蛋壳黑陶制作、高温渗碳等技法，不断试验、求证。后来，他又出资建设黑陶邢文化博物馆。早年的绘画学习，则让他始终保持着对线条、造型、明暗和透视的敏感。

黑陶邢文化博物馆里，为游客讲解黑陶历史

于是，为黑陶立“肖像”的创作灵感由此确立。不替器物作过多“解释”，而是尽可能以实物、遗址和历史资料为依据，用画笔呈现器型、纹饰与质感，让黑陶以自己的语言“讲故事”。

这个想法，也与合著者刘飞长期以来的实践方向相契合。

刘飞多年从事非遗研究与地域文化传播。她曾创作《蛋壳陶的故事》，以剪纸形式表现蛋壳陶的起源与发展；又撰写《黑陶近代实用品鉴赏》，持续梳理日照黑陶文化。对她而言，如何借助更直观的艺术语言，让传统文化进入当代人的视野，同样是长期关注的课题。

一位是长期在泥土与窑火之间寻找黑陶的技艺密码，一位是多年从事非遗研究与艺术传播，两人的目光最终落到同一个问题上：那些沉默数千年的古老器物，怎样才能被今天的人看见、读懂？

《画说中国黑陶文化》的五年历程由此展开。

两人重新梳理选题，把目光投向不同地域、不同时期的黑陶遗存。入选器物主要遵循两条标准：既具有文化代表性，也具有造型代表性。书中因此没有只停留在日照人熟悉的龙山文化和蛋壳黑陶，而是将时间继续向前延伸，将河姆渡、大汶口、崧泽、良渚等史前文化中的代表性黑陶纳入其中。

当一件件器物沿着年代排列，彼此之间也有了历史的对望。器型在变化，纹饰在变化，不同地域的制作技艺与审美趣味，也在书页间重新聚合，一点点拼合出中国黑陶绵延数千年的文化脉络。

在毫厘之间“较真”

真正落笔之前，邢葆东和刘飞首先要做的，往往不是画，而是“找”。

为了精准还原黑陶“毫厘不差”的细节，他们会同众多文化学者一同发起“中国黑陶调研行”，前往全国多地进行实地寻访，一探文物的“真容”。

黑陶邢文化博物馆里，为游客讲解黑陶历史

“既然要画，就一定得看到原物。”邢葆东回忆，四年前，他们前往河姆渡文化遗址进行考察时，正值盛夏，为尽可能记录遗址整体格局和现场细节，同行者陆续离开后，邢葆东仍留在现场写生、观察，任蚊虫叮咬；期间，为查看现藏于浙江省博物馆的黑陶猪纹钵原件，又不打乱后续行程，一行人临时调整安排，连夜赶往杭州……

黑陶邢文化博物馆里，为游客讲解黑陶历史

这样的“较真”，贯穿了五年的创作。出发前查馆藏资料，到馆后多角度拍摄、记录，遇到拿不准的地方，再查图录和相关资料。回到家中，画也不能凭眼睛估量：器物口径、器高等参数要逐一核对，再根据照片计算比例。“要尽可能按照比例还原，不能觉得差不多就画上去。”

对这一点，他在日照最具代表性的黑陶器物——蛋壳黑陶高柄杯上，体会尤其深。

创作团队一行在日照东海峪遗址

出土于日照东海峪遗址的蛋壳黑陶高柄杯，以“黑如漆、明如镜、薄如壳、硬如瓷、声如磬”著称，更成为山东文物标识实物原型。长期钻研蛋壳黑陶制作技艺，让邢葆东看到的不只是一条弧线、一个镂孔，背后还连着拉坯、修坯、镂空、打磨、烧制等工艺逻辑。

但越熟悉，越不敢轻易下笔。

创作书中蛋壳黑陶相关作品时，邢葆东曾查阅多种出版资料，反复核准器物高度、重量和出土信息。后来，又先后多次前往山东博物馆，通过多角度照片拍摄确认细节。最终，通过精密的计算，将器物精准呈现，甚至连每处微小缺口的光影变化都分毫不差的得以还原，令人惊叹。

邢葆东在绘制水墨写实的黑陶画作

书中一件山东博物馆馆藏黑陶大甗，是最具难度的作品之一。原器与修补部分交错在一起，每一处缺损、每一道边缘都需要反复核对尺寸。拍摄时，一张照片很难兼顾整体与细节，邢葆东只能把多个角度的素材重新拼合、核准，仅绘制这件作品，就用了一个多星期。

黑陶的“黑”，也并非一团浓墨。

“博物馆灯光是弥散的，照片很难拍到器物背部那一点点微弱的反光，可就是这一点光，决定了器物的立体感和质感。”邢葆东说。画高光时，他不用白色颜料覆盖，而是依靠宣纸本身的留白。器腹的留白、罐口透出的光，浓淡、层次各不相同；遇到镂空结构，还要把前后交错的关系一层层辨清。

黑陶器具的镂空细节清晰可见

五年里，100幅画就是这样一件件“磨”出来的。

于邢葆东而言，为黑陶立“肖像”，“画得像”并不是第一要义。更重要的是，每一道线、每一个尺寸、每一处残缺，都有来处，经得起验证。

因为画笔面对的，不只是器物，也是历史。

让黑陶抵达当下

一只蛋壳黑陶高柄杯，薄如蛋壳、漆黑莹亮，承载着四千多年前东夷先民令人惊叹的制陶技艺，也成为日照乃至山东最具辨识度的文化符号之一。

几十年来，围绕这抔泥土与一炉窑火，黑陶技艺在日照被不断复原、传承，也以新的方式走进当下。

不久前，在黑陶邢文化博物馆，一批来自哈尔滨、上海、济宁等地的游客驻足于一件件黑陶前。第一次接触黑陶文化的哈尔滨游客马祥春，看得格外仔细。

“很多纹样不是凭空想象出来的，是古人把自己亲眼所见的东西记录在了陶器上。”她说。看到一处似毛竹的纹样，她由此联想到远古时期的自然环境；器型、纹饰之间，也让她试着想象古人的生活与审美。“就像是在和先民进行跨时空的对话。”

这种感受，正是黑陶抵达当下的一种方式。

这些年，邢葆东在黑陶邢文化博物馆深耕技艺，也探寻非遗传承之道。一边为全国各地的游客讲解黑陶的历史与技艺，一边持续与日照及市外多地中小学校合作，开展研学体验。孩子们围着陶坯，听制陶故事，尝试用双手感受泥土的变化；传统纹样、器型又被提取出来，进入文创设计和新的生活场景。那些原本距离日常生活很远的史前器物，也因此被更多人理解和感知。

邢葆东在工作室进行创作

在黑陶邢文化博物馆，邢葆东的弟弟邢葆奎也承担起非遗传承的责任，他们时常一起探讨文化“两创”的发展之道，研究黑陶的创新设计和产业转化。随兄长研习黑陶技艺20余年，邢葆奎曾在第七届全国陶瓷行业职业技能竞赛总决赛中，荣获"‌全国陶瓷行业技术能手‌"荣誉称号，展现了高超的陶瓷手工成型技艺。如今，他也开始招收学生传承技艺，实践着他对黑陶“爱一辈子，学一辈子，干一辈子”的理想。

邢葆东在河姆渡遗址进行速写写生

“《画说中国黑陶文化》只是一个开始，我希望用更多元的形式，让黑陶恒久流长。”邢葆东说，他和邢葆奎已经开始了下一本著作的计划，用青少年喜爱的连环画，将黑陶与日照的农民画、剪纸等进行创新融合，以更独特的艺术形式丰富黑陶的讲述方式。

在邢葆东看来，黑陶技艺的传承，并不只是把一件器物重新烧制出来。做陶、办馆、研学、文创、绘画，虽路径不同，指向的却是同一件事，让更多人知道黑陶从哪里来，又在一件件器物中留下了怎样的故事。

几千年前，先民将生活、审美与技艺留在泥土之上；几千年后，人们又循着这些器物留下的线索，试着走进那个遥远的世界。

这或许也是《画说中国黑陶文化》最质朴的意义，让沉默的器物重新被“看见”，也让文明的印记，在今天留下更深久的回响。

（日照日报全媒体记者 李晓萌）