当“蛙鸣”再次响起：冠县蛤蟆嗡的“复活”之路

八月，山东聊城冠县。送戏下乡的舞台搭在村口，台下坐满了人——抱着孩子摇蒲扇的、提着板凳赶来的、边打牌边跟着哼唱的，他们正沉浸在蛤蟆嗡的公益演出中。

65岁的梁云超坐在台侧，抱着一把琴，琴头雕着一只蛤蟆。这把经他改良的“二胡头”，是蛤蟆嗡的主奏乐器。琴弦一拉，嗡嗡的，像蛙鸣。

曲谱散落，会唱的人老了。蛤蟆嗡曾沉寂许多年，甚至差点消失。2018年，蛤蟆嗡被认定为全国唯一重新恢复的濒危剧种。从濒危到恢复，中间隔着的是梁云超的大半辈子。他4岁学唱，16岁拜师，几十年起落沉浮，从未真正离开这个剧种。十年前他刚回到冠县时，台下可没这么多观众，“不是不想看，是没人唱了。”

如今，二胡头的声音漫过观众席，嗡嗡的声响，像一百多年前逃荒艺人孙和顺初到冠县时第一次拉响它一样——粗犷、朴素又顽强。台下的观众换了一茬又一茬，但蛤蟆嗡还在，一村一年一场戏，送到村口，送到人前。

百年戏根

清末民初，逃荒艺人孙和顺从河北武安来到冠县桑阿镇，在魏辛庄破庙里安身。当地人听他唱得好，管他吃住，请他教戏。由于条件简陋，艺人就地取材，用椿树疙瘩做琴身、树枝做琴杆，制成独门弓弦乐器“二胡头”，弦子一拉，音质低沉浑厚，远听起来如同蛙鸣，便被戏称为“蛤蟆嗡”，后遂以此为名。

蛤蟆嗡由河北落腔传入山东，在流传中逐步吸收本地四根弦、河北梆子的某些声腔，结合当地方言形成。虽是民间小戏，但行当齐全，生旦净末丑皆有。传统剧目可连演五天不重样，《王子龙掉印》《蓝桥会》《吕蒙正赶斋》《老少换》《梁祝下山》等30余出戏流传至今。乐队分文场和武场。文场主奏“二胡头”，配二胡、笛、笙、三弦等；武场有板鼓、锣、钹、手锣、堂鼓等。唱腔属板式变化体，唱词多用七字对偶句，常夹杂“那个”“呀”等衬字。使用冠县方言，唱词里满是百姓口语，田间地头的气息扑面而来。

观众爱听，学戏的人便多了起来，后又请河北大名县的彰彩荣来教戏，渐渐形成民间戏班。1935年前后，桑阿镇苇园村的蛤蟆嗡班已经成为较有名气的民间戏班，有演员30多人。

新中国成立后，桑阿镇组建了专职蛤蟆嗡演出队。1959年，演出队带着文化站站长邱东山编剧、主演的小戏《故事出在棉鞋里》赴济南参加全省文艺调演，荣获一等奖，蛤蟆嗡从此崭露头角。同年，县里成立公立蛤蟆嗡剧团，经费由财政拨付，招收学员52人，学成后赴周边县市演出，大受欢迎。那是蛤蟆嗡最好的光景，在周边十里八乡出了名。剧团专业人员也在此期间对传统唱腔及伴奏进行了完善和创新。

好景不长，由于经济困难，剧团解散，后又随着老艺人相继离世，传承无人，剧种几乎断了根。此后几十年，哪怕直到今天，这个剧种再没有过专业公立院团。和梁云超同批学戏的二十多人，如今只剩一位弹三弦的老艺人仍和他搭档，其余人全部转行务农。

在冠县，知道蛤蟆嗡名字的人不少，但真正听过这种唱腔的人不多，很多人只是听父辈提起过。“亲耳听过蛤蟆嗡的人，寥寥无几。”梁云超说。

大戏立上舞台

和别的乡村艺人不同，梁云超演出时常穿着白衬衫、西装裤，脚踩一双白皮鞋。“这是咱自己的戏，”梁云超觉得，“不能让人看着马虎。”

冠县文化馆原馆长董凤岗是梁云超自幼的搭档，但董凤岗没有系统学习过蛤蟆嗡，只会一些基础唱腔。蛤蟆嗡传承最难的时候，“只剩下我们两人掌握。”文武场配乐、完整曲谱等内容全部记在梁云超的脑子里。后来整理曲谱时，两人坐在排练室里，梁云超唱一句，董凤岗记一句。唱腔怎么拐弯，板式怎么衔接，锣鼓点落在哪儿，这些技艺全靠口传心授，“演员不干了，曲子也就没了。”

1962年剧团解散后，以邱东山为首的桑阿镇文艺宣传队坚持编演蛤蟆嗡唱段、小戏，多次在汇演中获奖。改革开放后，《染毛驴》《老两口卖黄瓜》《争电脑》等小戏陆续搬上舞台。但传承至今，只有梁云超完整留存了全部唱腔、配乐和编曲。他出身戏曲世家，“各类乐器、唱腔学几遍就能掌握。”蛤蟆嗡的根源是武安落腔，梁云超曾专程前往武安学唢呐，熟练掌握了这套表演体系。蛤蟆嗡沉寂时，他跑江湖唱豫剧，奔走山东、河北、河南等地。“豫剧好找活儿，挣得也多。”但他心里依然装着蛤蟆嗡。

2005年，冠县文化局将蛤蟆嗡列入重点抢救项目。2008年，县文化馆创作系列短剧《武训》5部，再次将蛤蟆嗡推上舞台。2009年，蛤蟆嗡入选省级非遗名录。

抢救工作在推进，真正能让这门艺术延续下去的传承人，依然稀缺。2015年，国家一级编剧郭银慧创作了小戏剧本《三起轿》，以冠县抗日战争时期武工队智取炮楼的故事艺术加工而成。董凤岗、梁云超对唱腔进行了创作并组织乐队录音，演出后，该剧被评为山东省“纪念抗日战争胜利70周年”优秀展演剧目，戏响了，郭银慧却意识到，没有梁云超，下一部戏排不出来。而当时梁云超已在邯郸站稳脚跟，跑场子、带戏班，日子过得安稳。

郭银慧专门找到梁云超，“回来吧，一起把蛤蟆嗡救回来。”

梁云超犹豫过。回到冠县意味着从头开始，没有固定收入，没有排练场地，连住的地方都得自己想办法。但他还是回来了。“蛤蟆嗡是咱们自己的根，不能断。”

回到冠县，梁云超投入《武训舍情》的排练中。2015年，山东省艺术研究院和冠县人民政府结成战略合作伙伴，共同完成“齐鲁文化传承传播工程”重点课题项目——拯救濒危剧种蛤蟆嗡，并召开了《武训舍情》剧本的专家论证会。剧本由郭银慧、徐士瑞、任金光三位退休编剧三易其稿，又经数度修改。有时候灵感一来，郭银慧凌晨三四点还会爬起来奋笔疾书。省艺术研究院同时选派了导演、作曲、舞美、灯光等主创团队，周波、宋惠玲两位导演在“二度创作”中细致讲戏、亲身示范，演员们全力投入。承担演出任务的民营剧团创办人吕绍宏、石玉玲夫妇放下了所有商演，忙前忙后当起了剧组的“后勤部长”。

那也是梁云超压力最大的一段日子。《武训舍情》是蛤蟆嗡发展史上的第一台大戏，此前的蛤蟆嗡只演小戏，从没撑起过两个小时的完整舞台。一出小戏，一两个板式就够了，一台大戏，却要根据剧情里的喜怒哀乐匹配不同的唱腔和配乐。他白天排戏，夜里琢磨，闭眼想旋律，睁眼就接着干。董凤岗看在眼里：“黑着眼圈来排练，眼睛熬得通红，可一坐下张嘴就能唱。”

好在这一次，终于不只是他们两个人。各方力量涌来，大戏以惊人的速度立上舞台。首演结束，专家们评价“出乎预料的好”，时任中国戏曲学会副会长王安奎表示，抢救蛤蟆嗡这种濒危剧种，对满足群众文化需求、保护文化多样性很有意义。

2018年，原文化部发布全国地方戏曲剧种普查成果，蛤蟆嗡成为全国唯一重新恢复的剧种。

戏得一直唱下去

戏好听，但散场之后，能留下来的人不多。

蛤蟆嗡传承的困难之一，在于曲谱曾靠口口相传，能否传下去全凭记忆。于是，梁云超与董凤岗一起把经典剧目的台词和唱腔整理成纸质曲谱，并将其中的一部分捐赠给了国家戏剧博物馆留存。

谱子有了，谁来唱？愿意学蛤蟆嗡的年轻人几乎没有。黄焕敏39岁，已是剧团最年轻的演员。她十二三岁学戏，冬天五点起来踢腿下腰，练了很多年才站上舞台。但蛤蟆嗡演出场次有限，大部分时候她唱豫剧。梁云超招收的学徒多是亲友家的孩子，“不然没人愿意学”。年轻人外出务工收入更高，本地没有公办院团，缺乏资金招生，学徒就业难保障。

2017年，梁云超成立了民营剧团，专业从事蛤蟆嗡的演出和研学。由于蛤蟆嗡用冠县方言，腔弯和发音方式与豫剧不同，演员转型花了数年。“刚接触时感觉唱不成，学了一两年才能把握其中的味道。”黄焕敏说。

县里的文化下乡演出会拆分给多家团体，场次分散，没有一家能仅仅靠这个养活自己。因此，梁云超的剧团主要靠豫剧商演盈利，接庙会、寿宴、庆典的单子，贴补蛤蟆嗡的排练和演出费用。某种程度上可以说，“靠豫剧来养活蛤蟆嗡。”

困难在被逐步解决。据冠县文化馆馆长董凤成介绍，“2021年以来，省、市、县财政统筹资金精准投向非遗保护、公共文化服务等核心领域，并安排专项资金扶持濒危剧种蛤蟆嗡等项目，支持技艺研发与剧目创作，蛤蟆嗡每年开展公益演出100余场。”如今，梁云超的剧团每年至少出一部新戏，日常演出已成常态。今年又在筹备新戏《十八里相送》，刚刚完成了场景和唱腔设计。从最初的无人问津，到现在台下有人认出阔别多年的蛤蟆嗡，剧团的人也越来越有信心。

“我这辈子就盼着这戏一直有人唱，”梁云超说，“人会走，但戏得留下来。”

（大众新闻记者 蔡可心 实习生 夏歆喻）