艺苑论剑｜电影《空枪》：较量

韩延导演的首部犯罪类型片《空枪》参考了上世纪末多起大案，将背景设定于上世纪90年代初的香江之滨，打工仔万梓强（朱一龙饰）与空姐骆嘉苑（卫诗雅饰）联手作案，从此陷入与富商陈辉延（梁家辉饰）的角力旋涡。与此同时，内地警察亓宏刚（檀健次饰）与香港警方联手追查，正邪较量一触即发。影片在警匪对峙的紧张节奏中，深入探寻了人性深处的欲望与抉择。

虚无的空枪

文｜齐瑞嵩

影片《空枪》拥有豆瓣7．1分的高开分，同时也得到了“模仿秀式的伪港片”的负面评价，造成这一困境的根本原因在于，创作者努力还原了港片的外壳，却未能赋予其相匹配的灵魂。

影片有一个比较大的缺憾，在于女性角色的情感性缺失。影片中的女性角色骆嘉苑承担了十分重要的戏剧功能，她帮助万梓强团伙在香港崭露头角，实现潮州小伙到香港大佬转身的第一步。随着这一阶段的叙事结束，骆嘉苑的戏剧功能开始缺失，与之相伴的则是情感功能的完全缺位。为了弥补这一失衡，片中还塑造了另一角色关苏辰，但与万梓强之间并未产生应有的警匪冲突。可以想象到，导演原意是让关苏辰承担过渡作用，但效果甚微，也就导致了关苏辰这一角色的尴尬地位。这也并非孤证，片中另一女性角色李慧茹更是如此，相比于前两者，李慧茹与荣哥的情感缺失更为彻底，甚至在荣哥毫无消息时，果决地登上飞机，远走高飞。

影片叙事过于依赖“宿命论”，让影片的叙事成色不断降低。万梓强第一次抢劫过后，宿命论第一次介入，万梓强深信这是“老天的庇佑”。宿命论赋予了万梓强极大的人格魅力，使角色合理地迅速成长，同时也放弃了这个角色自身应有的戏剧色彩，将整部电影的叙事根基立足于玄之又玄的“宿命”之上，最终呈现为一种叙事上的投机取巧。俄罗斯轮盘赌局奠定了万梓强“被老天眷顾”的信念基础，但这一信念的建立本身存在一个内部矛盾：如果一切都是宿命，那么人物的自由意志和道德选择便失去了意义；如果宿命可以被偶然推翻，那么宿命本身就不再具有叙事合法性。影片试图在“命由我作，福自己求”与“俄罗斯轮盘”的随机性之间建立张力，但最终未能给出令人信服的答案。万梓强的毁灭究竟是宿命的必然还是选择的后果？影片模棱两可。当创作者将人物的全部行为动机寄托于一个玄学概念时，叙事的根基便已经松动了。

《空枪》试图在传统警匪片的框架内完成一次超越，但它对暴力美学的借用停留在表面，对女性角色的处理延续了类型片的习惯，对宿命论的运用则让叙事完全失衡。当一部影片将所有赌注押在一把空枪之上时，它射向的只能是虚无。

（作者为山东艺术学院传媒学院硕士研究生）

人性的较量

文｜宋明海

电影《空枪》由韩延执导，朱一龙、檀健次、梁家辉、卫诗雅、惠英红等实力派演员出演，影片讲述了上世纪90年代初打工仔万梓强为出人头地赴港，在一次次犯罪成功后滑入疯狂旋涡直至自我毁灭的故事。影片长达两小时四十分钟，却在强烈的戏剧冲突中丝毫不显冗长。影片的力量，主要来自角色塑造中对于共情边界的把握。

影片的主要篇幅从万梓强的视角切入。观众在相当长的时间里不自觉地站到了万梓强的角度去看待事件，这种角度在三个层面上逐步建立。

第一层是劫富济贫的义理逻辑。这一判断并非全无道理，影片也确实部分呈现了陈辉延父子伪善的面目和不堪的手段。而在万梓强绑架勒索成功后，一行人乘坐直升机撒钱，这个极具戏剧性的场面带有某种狂欢色彩。但观众很快就意识到，撒钱并不能真正改变什么，它更像一场情绪性的宣泄。万梓强的义理逻辑在情感上成立，在实践中却迅速走向虚无。

第二层是兄弟情谊的朴素重量。当万梓强得知自己的兄弟被荣哥和荣果叔绑架，被折磨的阿书和花桥在电话那头拼命叫，让他赶紧逃跑，万梓强没有选择携款逃离，而是只身赴会。他的这个决定放弃了理性的利益计算，而是呈现出一种把兄弟性命置于自身安危之上的义气。而当万梓强被黑社会折磨得面目全非时，又是兄弟哑狗冒死前来相救。影片把这段兄弟情拍得极为惨烈，没有刻意渲染悲壮，却让观众感受到某种以命相托的情感强度。

此外，万梓强一路拼杀，最不能忍受的就是被人俯视。他出人头地的欲望背后，是一种极其敏感的自尊。影片中赛马场一段集中展现了这种自尊下的敏感，万梓强本是想上楼拜会结识陈辉延，结果却被对方当作服务员，用20元港币的小费羞辱了，这为万梓强铤而走险要两个亿的赎金埋下了伏笔。万梓强需要不断用胜利来证明自己已经摆脱了从前的处境，但每一次胜利都在把他推向更深的失控。

影片最终，万梓强被法律制裁，这个结局本身就是对共情边界最好的标注。观众能够在影片中看清他的犯罪动机，同时又能够明确辨识其行为的错误本质。

影片没有用死亡来“美化”万梓强，也没有用简单的胜利来终结他的故事。观众走出影院时，既感到正义得到伸张的安定，又无法轻易将万梓强从记忆中抹去。这种观影体验本身，就是影片对复杂人性最诚实的表达。

（作者为山东艺术学院传媒学院硕士研究生）

类型野心下的文本困境

文｜孟子涵

《空枪》口碑出现两极分化，根源在于影片在商业视听奇观之外，未能妥善处理叙事架构、人物塑造与主题表达之间的内在关联。

从类型叙事的基本逻辑来看，160分钟的犯罪题材电影，本应有充裕的叙事时长展开三幕式的叙事框架，通过叙事空间完成人物动机铺垫和人物心理链条搭建。影片开场，万梓强接受海关审查的段落将交错的镜头组接，本意在于制造紧绷的悬疑氛围，但镜头之间缺少有效的信息递进，重复的视听对人物刻画与情节推进几乎没有增益，刻意拉长的剪辑节奏反而导致叙事拖沓。《空枪》在叙事层面走上了偏向奇观堆叠的路线，开场十分钟之内便铺陈劫案背景，后续接连抛出抢金店、劫运钞车、直升机撒钱等强冲突场面，依靠快切剪辑不断制造感官刺激。这种剪辑逻辑把本应用于人物心理刻画的叙事时间，大量让渡给感官化的犯罪场面。万梓强与陈辉延的恩怨纠葛是全片核心叙事驱动力，二者的宿敌关系本应贯穿故事，影片却迟迟不解释，直到临近结尾才借助倒叙仓促解释菠萝油、海报等意象的由来。这种处理更像是编剧为填补叙事缺口采取的补救手段，难以形成人物命运交织的宿命感，也直接造成男主角动机模糊。

叙事之外，影片的人物塑造同样暴露出明显缺陷，问题更多集中于配角与女性角色的处理上。卫诗雅饰演的空姐骆嘉苑，深度参与万梓强的重大劫案，又与其结成夫妻，是影片关键人物，本应承担起重要的情感叙事功能。但在影片中，该角色的全部行动始终依附于男主角的人生轨迹，缺少内心维度，更像一个用来见证、推动男主角堕落的叙事工具，没有建立属于自身的欲望诉求与道德困境。香港警探关苏辰在劫案段落率先捕捉到万梓强的破绽，一度建立起敏锐、果敢的警探形象，叙事明显为其铺垫了警匪博弈戏剧空间，观众期待该人物能够持续介入警匪对峙，形成多层次的正邪对抗。但在后续叙事推进中，这一角色迅速边缘化，前期铺垫的人物特质未能进一步延伸，最终仅承担传递菠萝油这一符号道具的浅层功能。同时惠英红、倪大红等一众实力派演员所饰演的配角同样遭遇相似的问题，角色短暂登场后便彻底退场，人物出场缺乏后续叙事落点，出场意义模糊不清。

《空枪》拥有一定的创作野心，工业层面的执行能力也值得肯定，但文本完成度没能匹配影片的体量与阵容。它也为商业类型电影创作提供了一份参照，如何在商业片中平衡视听冲击和文本厚度，依旧需要更加精细成熟的叙事策略。

（作者为山东艺术学院传媒学院硕士研究生）