书荐丨《听时：哲学与艺术中的时空问题》——北大美学重磅新著，搭建起跨文化美学对话桥梁

《听时：哲学与艺术中的时空问题》

叶朗  主编

北京大学出版社

内容简介：

人是时空中有限的存在，然而在劳作中、在反思中、在咏叹中、在生产中，人们却能够无限地拓展其所处的经验时空，对时空形成深刻的认识与反思，为之讴歌赞叹叹惋哀伤。在艺术中，便凝结着人们至为深刻、敏感且丰富的时空体验与时空意识，同时，也恰恰通过艺术，人们突破有限时空的束缚，而成就无限的时空想象。

本书以时空为线索，涉及东西方多种艺术实践：首先从园林的空间辩证逻辑切入，剖析园林何以将天地缩于方寸，并成为中国文人精神的载体；既而通过对绘画《鹊华秋色》、徐渭人物画、诗歌“海月”意象、梵剧“情味”、康德论音乐等艺术和理论的探讨，揭示艺术中瞬间的凝滞与永恒的延展；最后延伸至当代语境，从单色画“无”的革命到AI生成艺术，追问技术时代美学的终极意义。13篇主题各异却脉络相贯的精彩文章，引领读者在古典与现代、具象与抽象、东方与西方的对话中，重新发现美学的普遍性与当代性。

本书亮点：

1.叶朗主编，北大美学重磅新著

由资深美学家叶朗领衔主编，依托北大深厚学术积淀，集锦美学与美育研究中心新成果。

2.以时空为钥，解锁艺术本源

以时空为线索，打通有限与永恒的艺术哲学思辨，视角新颖独特，直抵美学内核。

3.十三篇专题，贯通中西古今

十三篇脉络连贯的主题文章，涵盖东方传统艺术与西方经典美学，打通古典与现代的边界，搭建起跨文化美学对话桥梁。

4.从园林到AI，跨时空谈美学

兼顾传统审美解读与当代技术美学追问，兼具学术深度与可读性。

5.装帧精美，可读可藏

精装四色印刷，装帧典雅大气，值得收藏。

作者简介：

主编叶朗

1938年生，浙江衢州人，著名美学家。北京大学哲学社会科学资深教授。曾任北京大学艺术学院名誉院长、北京大学文化产业研究院院长、北京大学美学与美育研究中心主任、北京市哲学会会长、北京市社科联副主席、教育部艺术教育委员会主任委员。九届、十届全国政协常委。主要著作有《美在意象》《美学原理》《中国美学史大纲》《中国小说美学》《胸中之竹》《欲罢不能》《中国文化读本》（与朱良志合著），以及《现代美学体系》（主编）和《中国历代美学文库》（总主编）等。

目录：

从天地视角看中式园林空间策略　朱良志

一、小与大

二、私与公

三、静与动

四、虚与实

五、淡与浓

结　语

寻觅天开之境——从祁彪佳造寓山看园林的“主人经验”  李溪

一、“入山”的经验

二、物的追问

三、日涉成趣

四、“主人”之意

结　语

《鹊华秋色》：图画中的重现、追忆与想象　宁晓萌

一、图画与风景

二、观望与追忆

三、追忆与想象

结　语

从物象到诗境：古代诗歌中“海月”意象的歧解与演变　王景

一、海贝与明月：历代注评家解读“海月”的意见分歧

二、塞月与江月：初唐诗歌中的“海月”意象

三、江上明月与“谢客海月”：李白诗歌中“海月”意象的发展

四、诗思与佛禅：唐宋之际“海月”意象的新变

结　语

建筑中的时空：伽达默尔对罗曼·英伽登美学的移用　

〔法〕让-克劳德·根斯（Jean-Claude Gens） 文　沈喆铭 译

一、罗曼·英伽登的美学

二、 建筑作品的时间性

三、建筑作品实用或功利维度的独特性

晦暗的表面：从梅洛-庞蒂的角度看作为视觉装置的文学与哲学　

〔意〕莫罗·卡波内（Mauro Carbone） 文  卫俊 译

一、“电影时代”文学与哲学的任务

二、“具有晦暗表面的理念”

三、语词使我们看见：透过面纱看还是在屏幕上看？

“瞬间”（Spots of Time）与《干草车》（The Haywain）

〔美〕卡尔·克罗伯（Karl Kroeber） 文  张柳欣 译

康德论音乐　王维嘉

一、音调：适意的感觉，抑或美的形式？

二、音乐、激情与感性理念

三、音乐的定位

小　结

漫长的凝视：库提雅耽梵剧的情味世界　赵悠

一、迦毗拉的目光

二、“味”的历程

三、不适之“味”

四、漫长的凝视

枉作千年调——试诠徐渭人物画中的时间之思　周敏

一、观音图中的“幻相”

二、《寒山拾得图》中的“睡相”

三、《驴背吟诗图》中的“旅人相”

结　论

情感的创造力——潘诺夫斯基论“巴洛克”  唐静怡

一、样式主义：对沃尔夫林“巴洛克”方法的继承

二、“巴洛克”的生成：对样式主义的反叛

三、主观情感能量：“巴洛克”的克服与调和

四、情感的创造力：“巴洛克”与“现代”的觉醒

结　论

具身模拟：其对审美经验的影响以及神经科学与人文学科的对话

〔意〕维托里奥·加莱斯（Vittorio Gallese） 文　沈喆铭 译

一、引言

二、具身模拟与作为肉身间性的主体间性

三、具身模拟与想象

四、具身模拟与美学：视觉艺术

五、具身模拟与美学：电影沉浸

六、生物文化范式与神经科学和人文学科间的对话

“普遍经济”理论视域下的AI文字－图像生成：艺术的新境况与新“终结”

沈喆铭

一、“普遍经济”逻辑下的艺术

二、AI生成与新境况：问题的转换

三、从“焦虑”到“空洞耗费”：AI时代的艺术“终结”

结语：艺术与“不完善”的存在