淄博市张店区凯瑞小学高星——她的教育，没有“配角”

淄博市张店区凯瑞小学的排练厅里，她永远席地坐在学生中间，剧本摊在膝盖上，孩子们围成一圈趴在地上，铅笔在纸上划来划去，把台词改得面目全非，旁边还画着笑脸和箭头。有人喊一句“高老师，你看这样行不行”，她就把脑袋凑过去，托着腮帮子认真地看，然后说：“嗯，你这个比我的好。”她就是凯瑞小学的宝藏老师高星——一位把舞台真正还给孩子的音乐老师。

最好的台词，藏在戏外

2025年山东省中小学生艺术节戏剧排练现场，剧本刚发下去，饰演“吴小丫”的小姑娘就急得直跺脚：“高老师，这段不对！我要是肚子疼得受不了，肯定把灯笼一扔就跑厕所了，回来那么黑，我上哪儿找去？”

按照常规排法，时间紧迫，导演完全可以一句“按剧本走”压下所有质疑。但高星老师却饶有兴致地坐到孩子们中间：“那你们觉得，真实反应是什么样？”

这句话像打开了话匣子。孩子们瞬间炸了锅：有的模拟蹑手蹑脚摸黑探路的样子，有的大胆即兴演起“肚子疼得原地转圈”。最终，这段大人们闭门造车写出的台词，被孩子们按自己的生活画面彻底推翻。

在高星老师眼中，修改台词不是“捣乱”，而是一次珍贵的思维碰撞。把创作权交还给孩子，去呵护并尊重每一个生动鲜活的独立思考，这便是她美育课堂最动人的底色。

最准的走位，源于心底

《红灯笼》讲述的是城市转学生与留守儿童交心的故事。排练中，高星敏锐地发现，城里长大的孩子怎么也演不出“留守”二字的分量。她没有急着抠动作，而是做了一个让所有人意外的决定：关掉音响，放下剧本，所有人围坐成一圈。

“你们什么时候最想念爸爸妈妈？”高星轻声问道。

一开始孩子们嘻嘻哈哈，直到一个平时挺调皮的小男孩低声说：“有一回我发烧，半夜醒了，我妈就坐在我床边，手一直摸着我的额头。我假装闭着眼，但我其实知道……”话音未落，旁边一个小姑娘眼圈红了。

那一晚，排练厅里很安静，剧本一页没翻。但第二天再站上舞台时，孩子们的眼神全对了。因为那一刻，他们终于理解了什么叫孤独，什么叫陪伴。

“美育从来不只是教孩子怎么演，而是教他们怎么感受别人的心。当小演员真正打通了与角色的情感联结，舞台上的每一句台词才有了直抵人心的温度。”高星老师说。

最亮的光芒，生于暗场

内心的共情，最终化作了省赛舞台上最震撼人心的一幕，让人起鸡皮疙瘩的无声暗场。

“翻山越岭”这一段，全场黑灯，无伴奏，无台词。饰演郑天宇、吴小丫的几名小演员，完全凭借彼此的呼吸频率和毫无保留的信任，在伸手不见五指的黑暗中踏出了整齐划一的脚步声。那一刻，台下屏息凝神。

在这个连脸都看不清的暗场里，谁是主角？谁是配角？所有人必须化作一个紧密的整体，少一个人的脚步，节奏就会溃散；多一丝犹豫，整个气场就会断裂。这份同频共振的默契，演不出来，只能从一次次交心、一次次并肩中生长出来。高星老师敢这么排，是因为舞台上的无声胜有声，源于学生们已经百分之百地相信了彼此。

一部好戏终会落幕，但在高星老师的引领下，这群孩子却完成了一次心灵的拔节生长。她让舞台上的每一个孩子都明白，只要全身心投入，站在哪里都是主角。

如今，走进凯瑞小学，像高星老师一样搬起小板凳坐到学生中间的教师越来越多。办公室里，常有年轻老师来请教：“怎么才能让孩子愿意开口？”她总笑着回一句：“你先别急着当导演，先当一回观众。”

夕阳西下，排练厅的灯还亮着。透过窗子望去，凯瑞小学的教学楼里，一间间教室正次第亮起暖黄色的光，像一盏盏被悉心点亮的小红灯笼。灯光从这一间蔓延到那一间，从这一层漫上那一层，渐渐地，整栋楼都亮了起来……在凯瑞，在张店，这样的故事，每天都在发生。

（大众新闻记者 曹儒峰）