文化中国行·非遗里的节气 白露丨来这学古琴，不收一分钱

清晨6点，国家级非遗代表性项目古琴艺术（诸城派）市级代表性传承人姜燕推开琴室的门，指尖轻触丝弦，第一个泛音划破晨雾。这是她20年雷打不动的功课。在她身后，古称“密州”的小城正缓缓苏醒。虞舜曾在此躬耕，苏轼曾在此问天。如今，这琴声即将在超然台上，与白露的晨光相遇。

“白露秋分夜，一夜凉一夜”。此时，暑热退去，天地转凉，万物从繁茂走向沉静。古人以琴通天地，节气更迭之际抚琴，既是顺天应时的生活仪式，也是中国人“静以修身”的精神追求。这七根弦，吟的是节气，也是千年文脉。

古琴艺术（诸城派）又称“琅琊派古琴”，形成于19世纪中叶，是国家级非遗代表性项目名录中的瑰宝。其立调体系以三弦为宫而以律吕命调，艺术风格刚中带韧、密中见疏，显示出空灵回荡的古典之美。诸城派是中国古琴艺术的代表性流派之一，王雩门、王溥长、王作祯、王宾鲁、王露并称“诸城琴史五杰”，其中，王露和王宾鲁曾分别在北京大学和南京高等师范学校担任古琴导师，使诸城派影响遍及全国，远播海外。

诸城派古琴，是真正将时间与心血都浸进琴声里的手艺。2006年，姜燕走进诸城市古琴研究中心，面对的是琴谱散佚、传人凋零的局面。她一头扎进图书馆的故纸堆，在乡间老人的记忆里，在琴家残破的家谱中，一点一点打捞。最难的莫过于打谱，明代《西麓堂琴统》中的《康衢谣》只有指法，没有旋律。她把自己关在琴房，一整天只为一个音反复推敲。“就像跟古人对话，靠手感感知每个音的呼吸。”姜燕说。

地道诸城派古琴的传承，需经历打谱、习曲、体韵、传习等漫长过程；技艺精湛者能从《长门怨》的哀婉中弹出密中见疏的韵致，从《关山月》的苍茫中奏出一气流转的气象。演奏讲究时节与心境的契合，姜燕介绍，白露时节宜抚《秋风词》，琴声要收得住、放得开，让听者在音韵起落间感受节气流转。

走出书斋，打破“曲高和寡”的困境，诸城派古琴正走进更多人的生活。姜燕主编出版《诸城派古琴琴谱》《古琴艺术考级教材》，搭建起系统教学体系；诸城市文化馆、诸城古琴协会每年开设公益培训班。她还把古琴送进校园与社区，最小的学员仅6岁。借“云上雅集”平台联动全国琴友，她还用AI教学系统将古老指法化作三维动画。她创作的《密州赋》融琅琊韵味与现代技法，登上央视纪录片《定风波》；执导的实景音乐剧《古琴里的苏轼》在超然台开演。琴声还飘向海外，在东京国际艺术节上，一曲《长门怨》让异国观众动容。

从历史深处到当代生活，诸城派古琴始终没有离开文化根脉。白露时节，天高云淡，这张历经千年积淀的古琴，在一抹一挑、一吟一猱之间，弦歌不辍，薪火相传。

（大众新闻记者 张依盟 苗楠）