《苦菜花》何以开了三十年：吕剧红色经典亮相全国戏曲会演

9月5日晚，河北廊坊丝绸之路国际艺术交流中心的舞台上，大型现代吕剧《苦菜花》精彩亮相。作为第四届全国戏曲（北方片）会演入选剧目，这也是本次会演山东参演作品里唯一一部大戏。

来自山东省吕剧艺术保护传承中心（山东省吕剧院）的演员们，把一段扎根齐鲁大地的红色故事，带到全国观众面前。演出期间，掌声一次次响起，不少观众被剧情动容，红了眼圈。

《苦菜花》自1996年首演，已经在舞台上立了30年，这部老戏缘何保持如此持久的生命力？

一位母亲的故事

以“情”撑起抗战宏大背景

本届全国戏曲（北方片）会演由中央宣传部文艺局、文化和旅游部艺术司主办，共遴选16台优秀保留剧目和25个北方片区复排折子戏，汇聚15位中国戏剧梅花奖获得者同台献艺，是展示北方戏曲传承成果的国家级艺术盛会。

吕剧《苦菜花》改编自冯德英同名经典长篇小说，是剧院的经典保留剧目，全剧以抗战时期日寇侵占胶东地区为背景，讲述了母亲冯大娘一家的苦难与抗争，以“母亲”的视角，展现了一位普通胶东妇女从“护小家”到“守大家”的思想升华。

日寇侵占胶东，冯大娘丈夫惨遭日寇杀害，大儿子为报父仇被追杀，逃亡在外参加了革命。三年后，八路军兵工厂秘密转移到王官庄，随兵工厂而来的，有我方特派员赵星梅，也有暗藏的日伪特务王柬芝。不久之后，日寇开始对胶东抗日根据地扫荡，未过门的儿媳妇赵星梅为保护兵工厂和群众壮烈牺牲，小女儿也惨遭杀害。一连串的打击没有压垮这位母亲，冯大娘端起猎枪打死汉奸王柬芝，强忍悲痛，又把最后一个小儿子也送上了前线。

整部剧以“情”为灵魂主线，用最质朴的人间温情，撑起了宏大的抗战背景。剧中有军民同心的战友情，有鱼水情深的军民情，更有母子情、夫妻情、手足情、恋人情。而“苦菜花”也象征着在苦难中坚韧生长的民族精神。剧目兼具历史底蕴与艺术感染力，是红色文化与地方戏曲深度融合的典范之作。

三十年打磨

老戏缘何常演常新

《苦菜花》不是一部新戏。从首演到今天，它已经在舞台上立了整整三十年。

三十年间，这部戏拿过第八届文华大奖、第六届中国艺术节金奖、中国曹禺戏剧文学奖、首届文化部“中国舞台艺术优秀保留剧目大奖”等荣誉。奖项之外更难得的是，它完成了“老中青”三代的传承接力。此次会演，由省级非遗代表性传承人胡静华饰演母亲冯大娘，第二十六届“中国戏剧梅花奖”得主吕淑娥饰演杏莉娘，盖勇（饰王柬之）、王全寿（饰长锁）、张娜（饰赵星梅）、彭莉媛（饰娟子）等中青年演员担纲主要角色，显示出剧院的人才培养家底。

“这次能够代表山东登上全国戏曲会演的舞台，我们倍感珍惜。”山东省吕剧艺术保护传承中心（山东省吕剧院）党委书记、院长隋福润说，《苦菜花》是吕剧的红色看家大戏，希望借助国家级展演平台，把山东红色故事讲好，把吕剧非遗艺术传播出去，让红色经典持续焕发时代生命力。

在他看来，这部戏三十年常演常新，靠的是三条创作原则：坚守“原著精神+本土特色”的改编原则，实现红色内核与戏曲本体的深度融合。坚持“以人为本”的叙事创新，打破红色题材创作的刻板范式。秉持“经典常新、迭代打磨”的创作理念，适配新时代审美需求。

三十年间，这部戏从未停止过创作升级。持续复排、优化舞美、打磨唱腔、精进表演，每一轮演出，都在向当代观众的审美习惯靠拢。山东省吕剧院在保留传统吕剧韵味的基础上，优化舞台布景、灯光音效，以现代化舞台呈现增强叙事氛围感，让传统地方戏适配新时代舞台传播、屏幕传播、线上传播场景，实现经典红色作品的代代传承、岁岁焕新，为红色戏曲长效化、精品化发展提供了重要借鉴。

大众新闻· 齐鲁壹点记者 孙远明