“故乡派吕剧”敢问路在何方？（上）突围：百年老戏雏声清

2026年7月24日晚，滨州影剧院。

大幕拉开，水旗翻飞。11名年轻人登台献艺。

瞧，《金山寺·水斗》《断桥》《拾子恩仇》《井台会》《秋江》五台折子戏文武搭配；

看，水旗翻涌似江涛，花枪翻飞若流星，个个是身段利落、功夫飘逸；

品，虽是年轻学子，却尽显梨园味道——一招一式有板有眼，一颦一笑皆功夫。

漂亮啊，吕剧新一代，青春洋溢！

可这漂亮背后，是一场持续了五年的“艰苦突围”。

五年前，剧团演员青黄不接；五年前，“传承难”的包袱压在滨州吕剧人心头——曾经辉煌的故乡派吕剧，敢问路在何方？！

故乡派吕剧，谁能接着唱？

院长张凯接手滨州市吕剧院时，正是最低迷的时期，团里主要演员缺失，平均年龄40以上，年轻演员青黄不接，演出邀约几乎为零。

为了生活，有的演职员开班打工、开饭店、做小吃；年轻演职员被挖走；创作剧目要借人借物。

常有群众质疑：“很少看到演出，你们吕剧团解散了吗？”甚至有人说，“吕剧早晚要上墙的，传统戏曲还有存在价值吗?”。

“我们滨州吕剧，是正儿八经的故乡派吕剧，号称山东吕剧的一面旗帜。”张凯说，“看到它在我们手里没落，内心会自责和懊恼。”

老一代戏曲人，有一个共同的恐惧——不是怕自己唱不动了，而是怕自己唱不动之后，没人接得上。

“没有我们这帮（代）人，孩子们不知道老一辈是什么水平，不知道他们经历了什么。我们这帮（代）人，能让老一辈的戏传承下去，我觉得就成功了。”张凯说。

培养新生力量，迫在眉睫，再不能等了！

可传承，不能单靠一腔热血。拿激情当柴油烧，难以持续。缺资金、缺生源、缺舞台、缺师资、缺经验、缺教材……什么都匮乏，都没个着手点。育苗之困难，令人望而生畏。

2021年，经过调研沟通、千思百想后，张凯向主管部门提出了一个“大胆”的人才培养方案——“学用贯通式培养”，并被采纳实践。滨州市文化和旅游局立即将其纳入重点工作，推动市吕剧院与烟台艺术学校合作开办“吕剧表演委培班”。用三年的时间，招录应届初中毕业生并进行订单式培养；三年后，这个班中专毕业，马上整建制进入鲁北技师学院，开启大专阶段学习，并配备专属京剧老师一对一训练。至此，完成“中专—大专—院团”五年贯通式订单培养。

“一开始，周围有很多的抱怨和质疑：这些孩子能成吗？五年的付出，会不会打水漂？”张凯说，“因为要花费大量的财力精力，就像是一场赌博。”

顾不上多解释，滨州市吕剧院立即在滨州全市尤其是县乡镇中学招生。尽管困难重重，依然有12个孩子被选中，走进了烟台艺术学校吕剧表演班。一年后，淘汰了两个，剩下10个。后来又补录了一个，变成11人。

今夏，学员们毕业入团。这11个人，就是今天站在滨州影剧院舞台上的青春面庞。

从白纸到画卷，那些哭着撕腿、勒头的日子

11个孩子进校时，完全是一张白纸。

第一节课，是“学说话”。

市吕剧院派去的带班老师姜宏亮解释，“是人都会说话，但怎么发声更好听？生活发声和舞台发声有啥不同？一个字一上午，我们从字头到字尾，一点点抠。半年之后，才开始练古诗、绕口令、简单的唱腔……戏曲还不像是数学题，一加一等于二，学会了就能用。你练一个月，都看不到成果。不能急，得耐心……”

回炉再造，从咬字、归韵、喷口、润腔的“基本盘”做起，才能慢慢进入喊嗓、吊嗓、学声腔的流程。

更苦的，是练功。

戏曲演员的柔韧性，是硬生生拉出来的。

撕腿、下腰、劈叉、飞脚、翻跟头、拿大顶——每天六点二十，练功房准时响起脚步声。孩子们疼得龇牙咧嘴，眼泪啪嗒啪嗒往下掉。

一开始，天天有人哭。

“一个动作拆成十个小节，反复磨。毯子功摔下去，吭的一声，爬起来再摔。手脖子脚脖子扭了很正常，打把子磕破皮很正常。”姜宏亮说。

有的孩子撑不住了。练了几个月，看不到长进，跟自己想的完全不一样——太苦了，太枯燥了，根本不是舞台上那么光鲜。最初的新鲜和热爱，抵不过日复一日的枯燥和疼痛，有人开始偷懒，不按时练功，有人闹情绪不想上课，还有的干脆收拾东西回家了。

“没办法，就得劝。”姜宏亮说，“跟孩子谈，跟家长谈，一趟一趟地跑。”

老师们苦口婆心：“学了这么久，就差这一哆嗦，现在放弃了，那前面受的罪全白受了。你不是没天赋，你就是没熬过这个坎。”

戏曲这东西，熬过去就是另一重天。

“第一次见家长，我第一句话就是：把孩子交到我手里，让不让我打？不是真打，拿竹劈敲打一下，增强肌肉记忆。不打这一下，他真就记不住。好在家长们理解，说没事，该打打。”

排练场上，姜宏亮是严师。排练场下，孩子们喊他“亮哥”。他说，“轻松愉快严肃活泼，拉着脸你们也学不好，我也烦。但这不是你们放松的理由。”

慢慢地，偷懒的回来了，回家的也回来了。每天六点二十的练功房，人齐了。

戏曲的苦，不在爆发，在熬。熬过那道坎，功夫就长在身上了。

为啥能熬下来？

——不同于普通班级学生靠自律，“吕剧班”有两帮老师在昼夜带徒。

烟台艺校老师授课，市吕剧团专门派驻何吉贤老师做辅导、后勤、监督，派驻姜宏亮老师做常念、排练。他们以校为家，老师学员都很努力，不分周末，加紧练功，弥补不足。

全团上紧发条，一个孩子被五六个前辈围住抢妆

守住根脉，说到底靠的是人。

张凯说：“我们的想法很朴素——让这些孩子们站在全省吕剧的平台上。平台有了，人留住了，戏就能传下去。”

他这番话很朴素、低调，实则要求不低：戏曲新人要自觉站在山东吕剧乃至中国戏曲舞台上寻找自身定位、方向，最终让更大的舞台认可自己。

五年间，这批学员迈出第一步：从课堂走向舞台，从演练走向实践。

他们深度参与剧团多部重点剧目排演：2024年在中国戏曲学院合作创排的《风尘女杰》中崭露头角；2025年在入选国家艺术基金资助项目的现代吕剧《长调悠悠》中担纲角色。慢慢地，他们越来越进入状态，越来越明白他们这代人所肩负的责任是什么。

2026年初，第一次正式汇报演出结束后，所有指导老师们眼含热泪。这泪水，是因为过去五年的痛苦磨练，更因为看到了故乡派吕剧艺术的未来。

回到7月24日晚的滨州影剧院后台——化妆老师下午两点就到场，光整理发片就要准备两个半小时。全团像上紧了发条：拉大幕的、乐队的、文职办公室打字幕的、管理音响的，一家人都动起来。

演出间隙，一个演小生的孩子，被五六个老师围住抢妆。看到前辈给自己服务，孩子们忍不住要哭，急被喊住：“别激动！都是应该的！你的心要在舞台。”

孩子们一登台，姜洪亮老师站在侧台目不转睛的盯着他们，“怕呀，怕他们出错，怕他们受到打击。”

好在，那一晚，没有一个人出错。

演出成功，被鲜花和掌声簇拥着，孩子们欣喜、激动，观众们起立、叫好，家长们欣慰、落泪。

五年前的白纸，如今笔墨成韵，好一幅戏曲山水！

“学业结束了，事业开始了。活到老，学到老。艺无止境。希望他们都成为角儿，成为观众心中的角儿。”这是老师对学生的期待。

“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。”1800多个日夜，姜洪亮的含辛茹苦有了结果，张凯五年前打的赌也赢了，老一辈吕剧人多年来的期望，也实现了。

大幕落下。但11个年轻人的戏，才刚刚开始。