北京银行济南分行举办“问梅消息—于希宁先生中国画作品展”

于希宁先生是我国著名花鸟画家、美术教育家，为山东近现代美术事业发展奠定重要根基。先生笔墨守正创新、意蕴悠远，作品饱含家国情怀与齐鲁风骨，是弥足珍贵的齐鲁艺术瑰宝。

为赓续齐鲁文脉，践行公益美育使命，北京银行济南分行联合山东艺术学院、九三学社山东省委员会、山东省美术家协会等，依托京行艺术馆齐鲁老一辈名家系列展览平台，共同举办 “问梅消息—于希宁先生中国画作品展”。

本次展览整合两家馆藏精品，聚焦先生咏梅精神与艺术人生，让大众近距离领略名家笔墨风采。以 “金融 + 文化” 的协同模式，回望先生德艺双馨的大家风范，传承弘扬齐鲁优秀传统文化，让经典艺术浸润城市、滋养人心。

于希宁先生

于希宁（1913年－2007年12月28日），原名桂义，字希宁，山东潍坊人，中国当代著名花鸟画艺术家、美术教育家。曾任山东艺术学院名誉院长、山东省美术家协会名誉主席等职，是山东省现代美术教育的奠基者和学科创建者之一。

立足创新 学习传统

“问梅消息——于希宁先生中国画作品展”小引

以“问梅消息”为题的于希宁先生纪念展已有数次，自有其深意。一般认为，“问梅消息”源出清代丁敬的印文，原属传统文人意趣范畴。借用到于老这里，其深意一在于梅乃于老着力最深、成就最高，最能代表他的艺路、文思及情志的物象。二则因为“问梅消息”带有一种正在进行时的时态感，体现了人与自然的对等交互或艺术家创作的现场感，在很大程度上代表了于希宁艺术的现代性。

善于自艺术史的视角做出观察和判断的同仁自当明鉴，无论从图像给予视觉的第一印象出发，还是社会学角度的知识周知，对于希宁先生从不能以“文人画”或“文人画家”那样单一的传统维度体认。于老主张“立足创新、学习传统”，有着极强的现代意识。该意识的整体养成主要依托三个维度：一是潍县本土文脉使他得以自幼深耕诗书画印、画像石、金文、陶文，筑牢了广博且坚实的传统功底；二是他少年时受左翼文化运动重要人物张眺的思想启蒙，青年时参加“同志画社”等现代艺术团体，开张了视野，塑成了一生的家国民族情怀；三是他在上海新华艺专、无锡华东艺专等院校接受系统现代美术教育，得黄宾虹、潘天寿、俞剑华等名师引路，紧跟中国的两次美术史研究大潮，在新旧变革的思想激浪中不断砥砺传统艺术深度与现代学术高度。当然，这一切的底色，又都因着他百折不挠、执着笃定的天赋秉性。如其90岁时所言：“我自幼习画，不善言辞，却知道笨鸟先飞。治艺之道靠的是勤奋和执着，不敢有丝毫懈怠。人渐渐老了，但精神不能老，艺术不能老，事业心不能减。”正因如此，他在深厚的传统文脉基础上，走出了属于自己的革新之路。

以本次展览为例。展出作品主要创作于20世纪90年代，与小部分创作于20世纪80年代和21世纪初的作品，共同构成了较为完整的于希宁晚年艺术谱系。尤其是梅，能令观者鲜明地看到他的“衰年变法”路径——80年代的梅多用笔干净利落，构图精心留白、虚实相生，追求画面松动空灵的气韵；90年代及以后的梅，则笔墨重心逐步转向“老梅著花，一笑冲寒”，多不复刻意留白，墨色厚重，金石质感尽显，实现了从“求空灵”到“重风骨”的风格演变。

画面题跋同样能令人感受到于老的变革追求。以创作于1996年的部分作品为例，在《白梅》图上他以严谨的法度阐述画理：“形神意境费文思，内美入心岂画皮。笔透理明需惨淡，大河汇自水几几。纸上毫端画外功，雄文岂是靠词充。常言精进求虚实，面壁沉思在内通。”在《荔枝》图上则文风一变，写：“时代发展变化昔非今比，飞机日行万里，百姓皆得尝其鲜美。”在《白菜萝卜》图上又一变，以家常的语气“说”：“人人都说家乡好，潍坊菜蔬最养人。今日家乡人送来新鲜菜蔬，先以笔写之，然后食之，真有福气。不可一日不知此味。”三组题跋对照，自能品味得出于老深刻又跳脱、鲜活且丰盈的文思。最关键的是，这种文思并不是从古人的题材和典故中寻找现成的表达，而是在面对现实生活时自然生发出来的。

展出作品中，梅与诗文之外，牡丹、凌霄、葡萄、丹柿、紫荆、紫薇、竹石、白菜等诸般物象皆得入画，蓄千钧之力于方寸之间的钤印更能独开一科，展示了于老晚年对若干不同题材信手拈来的熟稔，对形神色墨、位置经营的心手相应，以及诗书画印综合素养不断精进的思考和应用，有待观者一一细细品查。这些均与于老“立足创新、学习传统”的现代意识紧密相关。又或者说，他的这种现代意识，本质是时代意识、生活意识。扎根现实生活、倾注真挚情感，才让他不断拥有与时俱进的生命力。

于希宁先生仙去虽已有十九年之久，但他那始终坚持笔墨联结人与自然、人与社会、人与家国的思想，所走的重人文、重坚守、重探索、重担当的道路，依然在深刻启示和塑造今天的我们。

于希宁先生作品欣赏