艺评｜高峰之路

2025年岁末，单应桂先生猝然辞世，为社会各界留下了绵长的回望与追思。2026年初秋，在先生故里潍坊举办的“乡情——单应桂先生艺术作品展”，以93件精品矩阵，为我们缅怀单先生的高尚人格，体察单先生的艺术高度提供了全面、鲜活的样本。

在艺术多元迭代、审美纷繁流变的今天，重温单应桂的艺术道路，能够为当代文艺如何更好守正创新、扎根生活、服务人民，带来鲜活且具体的参照。

在新中国美术发展谱系中，单应桂先生的艺术道路极具辨识度：其始终立足学院文脉与民间审美的兼容共生，扎根时代生活融合突破。在中央美术学院，她受教于蒋兆和、叶浅予、李可染等一代大师，构筑起了坚实的写实、现实人物画创作基底。而年画、剪纸、泥塑等齐鲁民间艺术质朴天真的审美范式、鲜活热烈的表现手法，更是深深融入她的血脉，成为其创作的温暖底色。不囿于学院程式，也不滞于民间套路，单应桂扎根生活沃土不断求索，打通了文人笔墨与乡土烟火、学院写实与民间表现、时代叙事与个体温情的边界，构建起了质朴厚重、温润刚健的个性化美学体系。

得益于系统的学院训练，她笔下的人物造型精准凝练、神态生动、骨相兼备，极具体量感与生命力。如展览展出的《恩师叶浅予》《恩师李苦禅》《刘曦林像》以及《应桂速写》系列等作品，笔法沉稳、刻画精微，尽显水墨写实人物画的法度与格调，充分印证了她深厚的学院积淀。这也是其《铁索桥畔》《截击》《如果敌人从那边来》等若干经典历史题材、现实题材人物画取得成功的重要根基。

单应桂 《乡情》

齐鲁民间艺术的浸润，贯穿了单先生的一生。84岁时，她在《梦回童年之五》题跋中写道：“中国民间泥玩具传统之久远，形成其自身的艺术规律与程式。它的夸张变形及手绘时之不拘小节，从而达到了神似之境界。”单先生始终对民间艺术保有浓厚情趣，恰如她盛年深耕的新年画创作，《做军鞋》《湖上小学》《春牛图》等经典作品所体现的那样，突破性地将学院写实的生动性、现实生活的活泼感，与民间美术鲜亮简约的装饰语言相融合，开拓出了兼具时代精神与乡土气质的新范式。

再进一步，深入现实大地，是单先生美学体系不断丰盈的核心密码。以沂蒙主题创作为例，她多次深入沂蒙老区驻村采风，创作了《沂水欢歌》《参军图》等一大批家喻户晓的沂蒙主题精品力作。本次展出的《仁者寿——写沂蒙老农》《沂蒙汉子》《鱼水情》等大量沂蒙主题写生稿与创作底稿，笔墨朴素、情感真挚，拥有直抵人心的温度与力量。

依托丰厚的生活积淀与开放的艺术视野，单应桂不断拓宽创作题材边界，使自身美学体系不断饱满多元。远赴高原，她画下《藏族老阿妈》《高原的女儿》等灵动鲜活的少数民族人物形象，记录边疆大地的人文风情；出访俄罗斯，她创作《普希金公园》《苏兹达尔街头》，以水墨融通中外风物；回望中华文脉长河，《李太白踏月图》《易安秋吟图》等作品饱含文人诗意；闲来信笔，《桂香时节》《出淤泥而不染》等花鸟小品松弛淡然，满是岁月从容……

这场以“乡情”为名的展览，不只是一次回望纪念，更是对单应桂艺术逻辑的全面呈现，也让我们深刻地认识到，单先生的艺术高度来自学院的熏陶、民间的滋养，更来自数十年扎根人民、躬身大地的实践。于艺术创作而言，这便是最宝贵、最生动的启示。

（崔文涛）