“故乡派”吕剧 敢问路在何方？（下）护航：立制精艺传鲁韵

好本子有了，好角儿有了，那有没有好场子？

怎么能让更多人看到好戏，让更多人爱上“国风”？

此前，滨州市吕剧院一直没有固定演出场所，“借剧场演出为常态”，该开锣了还在愁去哪个舞台。同时，观众想要定期看戏也很麻烦——哪有固定演出的地儿？

再进一步说——到底是草根舞台重要，还是专业比赛重要？到底是要满足市场第一，还是以公益演出为主？到底是百姓口碑重要，还是专家点评靠谱……

这些问题，对于绝大多数戏曲来说，对于多数院团来说，都是困扰很久的问题。左右逢源，顾左右而言他，往往陷入“既要又要还要”的尴尬。

那么，面对这个时代难题，“故乡派吕剧”给出了一个什么新解法？  

十元一场的“周末戏相逢”，成就剧院和剧团的双向奔赴

网上有种说法：“京剧唱的是王权富贵，黄梅唱的是儿女情长；豫剧唱的是忠君爱国，越剧唱的是才子佳人；梆子唱的是忠烈千秋，吕剧唱的是乡土民风、孝敬爹娘。”

这个说法俏皮，虽片面却有些道理，吕剧的确是特别贴近乡土、贴近炕头、贴近家常的剧种。因此，坚守群众本位、不离百姓日常，是故乡派吕剧的内在要求。在百姓身边的剧场、唱百姓爱听的经典，很重要。

“戏曲只有演给观众看，才有生命力，”张凯说，“我们不光要让吕剧站上国家舞台，更要让它回到老百姓身边。”张凯说。

具体地说，是市吕剧院和滨州影剧院的双向奔赴——近年，滨州市文旅局推出“周末戏相逢”演出项目——每年七月上旬至九月中旬，每周末两场戏，票价10至30元！

如此项目的设立，有很多初衷——给市民提供低门槛看专业戏曲的机会；给剧团提供实战舞台。

近年来，我市“戏曲下乡村”多，而为市民服务的演出相对较少，造成了“老戏迷看不到戏”的现象。

怎么办？

结合滨州市文旅局每年的“周末戏相逢文化惠民演出”活动，在演出季，为市民演出近20出戏。每逢有新戏排成，都会在城区剧院为市民展演。同时利用线上展播方式，为市民送戏。

此后，滨州戏曲打造、提升、展示剧目有了场所，缓解了剧院售票压力、剧院运营压力，通过多种方式满足城区戏迷的看戏需求。张凯介绍，“周末戏相逢”的吕剧演出，上座率在八成左右，尤其是很多年轻戏迷的介入，令剧团人惊喜。

于是，“周末戏相逢”成就了剧团和剧场的双向奔赴，“故乡派吕剧”点亮了“黑灯剧场”！

从政策到法规，滨州为吕剧传承筑起了一道“制度长城”

人才培养只是滨州吕剧振兴的一环。更大的棋局，正在全市铺开。

滨州市委、市政府出台《关于做好滨州戏曲传承发展的实施意见》等纲领性文件，每年设立艺术创作扶持奖励专项资金，三年来共扶持重点创作项目10多个，奖励艺术单位、个人63次。现代吕剧《长调悠悠》获国家艺术基金资助，《小庙一夜》获第十八届文华奖提名节目。

在体制机制上，滨州整合市直三家转企改制文艺院团，成功组建了公益二类事业单位——滨州市文化艺术研究院。全市累计建设并投入使用8家标准化国有剧场，创新推出“政府购买剧场服务、市直院团免费使用”模式，解决了“黑灯剧场”问题。

更长远的，是立法保障。

2025年，《滨州市保护传承吕剧文化条例》（以下简称《条例》）获山东省人大常委会批准，于2026年1月1日起施行。

这是山东省首个针对地方戏曲制定的地方性保护法规。《条例》共计28条，在人才培养、引进、管理和激励机制上进行了创新设计，专设条款推动吕剧文化与旅游产业深度融合。

《条例》明确，市、有关县（市、区）人民政府应当加强对吕剧文化保护传承工作的组织领导，将吕剧文化保护传承工作纳入国民经济和社会发展规划，研究解决吕剧文化保护传承工作中的重大问题。市人民政府应当编制吕剧文化保护传承规划，支持有关县（市、区）人民政府建设以吕剧为核心的文化生态保护区，提升保护传承水平。

《条例》指出，市、有关县（市、区）人民政府文化和旅游等部门应当支持吕剧文化与旅游产业融合发展，推动吕剧文化与孙子文化、黄河文化、红色文化等特色资源融合开发，打造具有影响力的区域文旅产业融合发展品牌。

从剧院、学校到舞台，从项目、政策到法规，滨州为吕剧传承筑起了一道“制度长城”。

吕剧上网，表演新生代与戏迷新生代双向奔赴

守正，还是创新？

要守住吕剧传统底色，也要兼顾创新，要贴合当代尤其年轻观众的喜好，又不能背离戏曲本质。此类要求多了，从业者就容易迷茫。其实，我们可以多看看前后左右，对当下文化热点多一点冷思考。

张凯介绍，以当下大火的浙江婺剧《三打白骨精》为例看，其广受好评的根本，恰恰是保留了传统的内核元素，让年轻人看到了祖辈传承的绝活。

再看，直播间里爆火的“2026版西游记”，它没有激烈打斗、跌宕剧情，唐僧师徒搭屋生火、闲谈小聚，却圈粉无数。原因是啥？年轻人爱上的，是藏在师徒日常里的人情冷暖、职场缩影，他们从西游故事里看到了自己。

戏曲作品要尊重传统、心里有观众，这是一个根本不变的法则。

比如，既然年轻观众在网上，那吕剧也要主动上网，占领新的文化主阵地。

张凯介绍，剧院有不少演员拍摄短视频，走进直播间，上网传播戏曲。他说，“过去演出少、青黄不接，对外曝光也少；现在常态化演出加上新媒体加持，让大众看见院团状态，看到绝活是怎么炼成的，这也有助于招人引才，形成良性循环。”

诚然，戏曲人要放下架子、俯下身子，首先让观众看到知道，这很重要——“在我们和鲁北技师学院院校共建仪式上，在座的是大中专学生，大多数都是头一次看吕剧，但整场没一人中途离场，谢幕时掌声热烈，结束后跟演员们热烈交流。这启发我们：年轻人不是不喜欢戏曲，而是很多人没看过现场演出，他不知道自己爱看。”

这说明，跟大家此前推想不同，新一代年轻人跟传统戏曲未必有隔膜。他们喜爱国风，更有文化自信，或许跟传统戏曲更有缘。

“当然，首先要深挖戏曲的文化根脉，把根基扎牢，之后再做修剪和创新。创新是在守住根本的前提下，完成符合当代审美的二次塑造。不能一味迎合市场。”张凯说。

从百年前乡间土台，到全院跌落谷底的至暗时刻，再到如今11个年轻人站上舞台——吕剧传了一百多年，乡音没断过。

大幕落下，好戏刚刚开始。故乡派吕剧，正以新的姿态接续探索，让这缕鲁北乡音持续传扬。