铜火化作衣裳，“京派熔装”亮相北京时装周

铜可以做成什么？在朱炳仁手中，它不只可以成为器物，也可以成为一件件行走的时装。

9月10日晚，SS2027北京时装周王府井首秀“朱炳仁之夜”京派熔装秀启幕，82岁的熔铜艺术家、中国工艺美术大师朱炳仁携原创高定礼服体系“京派熔装”登台，以独创的“仁彩”色彩体系和熔铜艺术为灵感，让传统铜艺与现代面料、服装廓形碰撞出新的东方美学表达。

以熔铜为魂，铸东方之骨

“每个时代都有每个时代的服装。”这句话被朱炳仁反复提及，也成了此次“熔装”系列最朴素的精神注脚。

当传统非遗还在“展器物、堆古风”的惯性里打转时，这位熔铜艺术家选择了一条更难的路线——不复刻古衣，不堆砌纹样，而以东方美学的气韵为骨，以独创的熔铜艺术和“仁彩”色彩体系为魂，打造属于当下的东方高定。

此次“熔装”，承袭的是大国从容的气度；“熔装”一词，则暗含淬炼、打破、新生的艺术精神。面料甄选醋酸、真丝、香云纱与牛仔，在不同的材质碰撞间，现代时装的利落骨架与传统古朴的意蕴悄然相融。仁彩纹样经由定制印染、织锦、刺绣与盘金绣等多重工艺，将熔铜自由流淌的肌理落于衣间——那不是简单的图案移植，而是将铜在烈火中奔涌、凝固、结晶的瞬间，定格为可穿戴的诗篇。

四大系列，从礼制到无界

贯穿“京派熔装”的色彩线索，来自朱炳仁独创的“仁彩”色彩体系。自2006年首创熔铜艺术以来，朱炳仁历经二十载探索，沉淀出这套当代斑斓色谱。而这一系列，正是这套色彩语言从铜器向时装的首次深度转译。

以此为底色，该系列以“崇章、凝姿、合韵、熔界”为轴，完成从“礼制本源”走向“无界新生”的叙事闭环。

“崇章”，模特身着承袭传统之美的礼服款款而来，东方气韵在宽袖长裾间清晰可见；“凝姿”，东方气派化作当代风华，以贴合体态的廓形重塑新姿；“合韵”，风雅迭代为职场新裁，熔铜的斑斓色泽与日常着装语境达成微妙平衡；“熔界”，东西方的边界被打破，多元材质与仁彩的大胆碰撞，让T台成为文化边界消融的试验场。

八旬登台，铜光与星光同辉

如果说服装是沉默的语言，那么朱炳仁本人的登场，便是这场大秀最响亮的一声宣言。82岁的他身着熔装，步履从容地走上T台，用身影告诉在场所有人：非遗传承从不是博物馆里的静态陈列，而是可以穿在身上、走在当下的鲜活力量。

当晚，大秀现场群星闪耀。作家、茅盾文学奖得主梁晓声，演员汤镇业、洪欣等嘉宾齐聚观秀，共襄这场东方美学盛事。

大秀之中，以仁彩为灵感创作的“仁彩十二式”前三式铜瓶——《元起青花》《河清海晏》《国色天襄》——由模特们手持出场，款款穿行于衣香鬓影之间，铜器之彩与衣上之色遥相呼应。

压轴时刻，最新款第四式《福生万物》由超人冷捧持登台，与朱炳仁在T台中央汇合定格。先见时装之美，再揭色彩之源——这一“从器物到时装”的溯源叙事，将整场大秀的精神内核凝于一个瞬间。

从米兰到北京，跨界从未止步

回望朱炳仁的时装之路，每一步都踩得扎实。2024年，“云墨熔装”亮相米兰时装周，东方墨色在国际舞台惊艳四座；2025年，“匠师熔装”登上北京时装周闭幕大秀，司马台长城化作天然幕布，匠人工装首次以时装语言对话世界，他也因此荣膺北京时装周十周年特别奖项“时尚影响力人物大奖”。

继“云墨熔装”与“匠师熔装”之后，这一次，“京派熔装”为他的东方时尚探索写下了第三重注脚。

而今，从长城到王府井，从闭幕到开幕，从“匠师”到“京派”——变的是舞台与主题，不变的是那份“让铜回家”的执念。铜艺不应只停留在展馆里，它应当成为可触摸、可佩戴、可使用的日常之美。这既是朱炳仁的初心，也是“京派熔装”试图回答的时代命题。

当千年铜艺与当代时装相遇，东方礼制不再是尘封的旧章。朱炳仁以衣为媒，让熔铜精神穿越材质与时空，在针线交织间完成从“铸古”到“熔今”的无界对话。正如他所坚信的：传统不是复刻古人，而是创造当下。

铜火未熄，匠心长存。属于这个时代的东方高定，正踏步而来。

(大众新闻·海报新闻记者 任静 北京报道)