琴声落幕，余音未散 | 毕聪淄博演奏会用指尖完成一场古典音乐深度对话

大众网记者 张言丽 淄博报道

当最后一个和弦在淄博大剧院的空气中缓缓消散，贝多芬《华尔斯坦奏鸣曲》终乐章那如山泉奔涌般的琶音仿佛仍在厅内回旋。掌声几乎在余音消散的瞬间如潮水般涌来，全场听众以持续不退的致意，让毕聪两次重返舞台加演曲目——这是9月12日晚，青年钢琴家毕聪淄博独奏音乐会的收尾一幕。而对这位走过广州、上海、北京、纽约、波士顿与欧洲诸多舞台的年轻音乐家来说，这场音乐会的意义，远不止于一场演出本身。

从琴童到思考者：一条“不断归零”的路

了解毕聪的人，习惯用“天才琴童”的标签来概括他：出生于广州音乐世家，4岁习琴，6岁登台，后以全国第一名的成绩考入中央音乐学院附小。但昨晚的演出让人看到的，是一个早已挣脱“神童”束缚、完成艺术沉淀的成熟演奏家。

在他的成长谱系中，星光熠熠——余隆、刘孟捷、夏尔·迪图瓦、克里斯多夫·艾森巴赫、加里·格拉夫曼等大师都曾给予他栽培与熏陶。他曾站上塞尔维亚诺维萨德市政厅的舞台，在第11届世界钢琴大会开幕式上演出；也曾受德国石荷州国际音乐节之邀，与上海交响乐团合作，在欧洲首演陈其钢的钢琴协奏曲《二黄》，引发欧洲媒体竞相报道。2016至2019年间，他先后摘得美国曼哈顿国际音乐比赛钢琴类金奖、柏林国际音乐比赛银奖、芬兰WPTA国际钢琴比赛绝对铂金奖。

然而比奖杯更耐人寻味的，是他艺术轨迹中的悄然“转向”：在事业上升期，他选择暂别聚光灯重返新英格兰音乐学院完成学业，从聚光灯下的演奏家变回沉潜下来的音乐思考者。在他看来，从巴洛克到古典时期再到浪漫派，好的作品代代相传，能够直击内心，也能照亮前路。“带着对音乐的信仰和敢于归零的自信”，这是他“自我期许”的归属——昨晚淄博的舞台上，这种沉淀清晰可见。

匠心曲目：一场跨越两百年的对话

如果说 “归零”是毕聪艺术观的注脚，那么本场演出会的曲目单就是最直观的呈现。音乐会以巴赫《平均律钢琴曲集》BWV 846起笔，这套被奉为“旧约圣经”的作品，是无数个琴童的第一课，也是贯穿琴家一生的功课。从C大调到D小调，调性世界被一一铺陈；选择从巴赫出发，恰似一次主动的“归零”，回到音乐的源头，回到最初打动自己的那个声音。正中的肖邦《第四叙事曲》（作品52）则赋予音乐会 "叙事" 的温度，抒情、戏剧与沉思交织，尾声急板直抵人心——从秩序到深情，完成理性到情感的巡礼。

最终，贝多芬《华尔斯坦奏鸣曲》以“黎明”收束，开篇琶音如曙光初现，终乐章山泉奔涌，正处古典与浪漫的交汇。毕聪用90分钟的演奏，完成了一次对钢琴艺术根源的深情回望，也印证了他“敢于归零”的艺术信念：唯有回到源头，方能照见前路。

琴声之外：一场演出的"第二重意义"

如果说舞台上的毕聪令人动容，那么舞台下的他则让这座城市记住了另一种温度。据记者了解，这已成为毕聪多年来雷打不动的惯例：每一场演出、每到一个城市，他都会拿出部分演出门票，捐赠给当地的慈善机构。昨晚淄博站的演出也不例外，一份来自毕聪团队的捐赠心意已经落地捐赠给淄博慈善总会。

“音乐抵达人心，也应该照拂人心。”在与毕聪团队简短的交流中，他们是这样解释毕聪的坚持。在毕聪看来，钢琴家巡演的意义不仅是把经典曲目带给不同城市的听众，更是以力所能及的方式，让艺术的社会价值落地生根。从广州到北京，从中国到美国再到欧洲，如今到淄博——每座城市留给他的，不只是舞台的记忆，还有一份公益的联结。

在不少当晚离场的乐迷眼里，这场音乐会早已不是一次简单的曲目聆听：他们带着对肖邦、对古典音乐的期待走进剧院，最后揣在口袋里带走的，不只是余音绕梁的听觉记忆，更是一份关于“音乐何为”的鲜活答案。这份藏在琴声背后的善意，也让毕聪的巡演有了不同于普通演出的重量，他走过的每一座城市，留下的从来不止是舞台上的掌声和影像记录，更是一份把艺术价值落地的实际行动。当琴声与城市的善意双向奔赴，古典音乐就不再是遥远的艺术符号，它变成了一条柔软的纽带，把演奏家、听众和这座城市的温度，紧紧联结在了一起。