从月入20万到集体停更，AI漫剧“赛博淘金热”怎么凉了？

AI漫剧博主凹凹（化名）盯着后台弹窗看了很久——她新上的4部AI漫剧，完播率从42%跌到19%，没有一部回本。她算了算账，把“停更”两个字发了出去。

她不是一个人。9月1日，《微短剧发展管理办法》正式施行，AI微短剧首次被纳入独立的分层分类监管体系。就在此前的半个月，“大批AI博主停更了”冲上微博热搜第一。企查查平台显示，2026年一季度国内AI漫剧行业活跃承制方从1216家锐减至698家；在B站、抖音、小红书等平台，从AI漫剧到工具教程，大批万粉以上的AI创作者宣布停更或转型，批量退场。曾经被视为“低门槛暴利”的AI内容赛道，似乎正在经历一场集体退潮。

有人发了告别视频，措辞平静，“做一条视频要三五个小时，发出去只有几百播放，支出比收入还高。”有人干脆一键清空了账号，连后台草稿都删得干干净净。评论区里，观众们留下一串“？”和“可惜”。

成本、效率、产出、回报，置身其中的人都在计算这道残酷的算术题。这场“赛博淘金热”的潮水退去了吗？刺破泡沫的针是什么？AI内容创作的出路又在哪里？

入局 然后按下暂停键

凹凹2025年年初入局时，行情好得不可思议。就做静态漫画解说，她一个月能跑出20万元利润。

变化却来得比想象中快。算力成本像坐了火箭。她刚入行那会儿，使用的AI工具500元能跑一小时。现在呢？价格涨到一秒一元多，经过修改筛选，实际成本更高，生成一集两分半的漫剧基本在400—500元左右。

她算了几笔账：改编一本书，制作成本3万起；第一季收藏量50万，到手6万，第二季收藏打了六折，到手只剩1万出头。

评论区的态度也在转变，上个月还有粉丝催更，这个月弹幕全变成了“又来这张脸”“嘴型对不上”“配音像念户口本”。

“一开始以为熬一熬就过去了。”她说，“后来发现不是光靠毅力就行的，还看兜里钱多不多，只能先停更。”

和凹凹不同，另一位博主是在某天早上醒来发现——168集成片，全没了。

后台显示“违规下架”，未结算收益同步冻结。他翻遍后台，连一份原创剧本大纲都拿不出来。备案表填到“原著授权证明”就卡住了。过去一年他靠“搜一篇爆款小说+AI换脸配音+套个古风滤镜”一天产三集，从没想过授权这回事。

4月1日，广电总局AI漫剧备案新规落地——先备案后上线，未备案内容全网下架。最新施行的《管理提示（AI微短剧分类分层标准）》，又将AI微短剧按投资额分三类监管，30万元、80万元两条红线划得清清楚楚。

紧接而来的是平台，番茄、红果8月3日落地新规，单集限15分钟，剧情截取不超过原著10%，禁止合集发布，违规佣金直接清零。三条规则堵住了注水搬运、批量上架、无授权改编三个灰色地带。红果短剧一季度下架违规漫剧1718部，自2026年4月7日起一周内累计拦截处罚3522部，6月单月飙升到14357部。

此外，算法也开始惩罚“AI味”。主流AI模型全面嵌入隐形水印，融脸、克隆声音、未授权改编都能溯源。同质化的AI内容阅读量断崖下跌，靠批量生成吃流量红利的账号，先被算法清退，今年2月网信部门一次通报处置AI生成违规账号超1.3万个。

对于这些按下暂停键的创作者来说，停更不是选择，是算完账之后的唯一答案。一位博主的话或许道出了大多数人的心声：“年初还喊着‘All in AI’，现在发现，连会员费都覆盖不了。”

但退潮之中，也有人留了下来。

坚守 适应新的潮水流向

杭州良渚新城，中国（良渚）数字文化社区的当当动漫办公区，敲击键盘的声音此起彼伏。

十几位工作人员盯着屏幕。有人眉头紧锁，反复修改提示词，有人把刚生成的画面放大三倍检查细节，“人物位置不对”“衣服穿帮了，重抽”。执行导演熊志说：“同样的提示词，每次‘抽卡’生成都不一样，就像开盲盒。我们能做的，是让提示词越来越完整精确。”

一部AI漫剧从构思到成品，有一套完整的流程：围读剧本、梳理剧情、分配“抽卡”任务、粗剪剔除穿帮，再进精剪和超精修，强化画面的情绪感染力。电脑上的项目进度表，填得密密麻麻。

执行导演熊志在检查画面。记者 张熙锦 摄

当当动漫的办公区。记者 张熙锦 摄

作为一家深耕动漫IP运营与AI技术应用与研发的原创型科技企业，当当动漫从去年11月正式布局AI漫剧业务，该部门负责人葛均义介绍，核心动因很简单，“AI市场潜力巨大，AI技术可适配内容创作，同时顺应娱乐载体向移动端迁移的趋势。”

在实践中，团队很快意识到一个问题：过去大量AI生成的内容自带模板化痕迹，画面千篇一律。“我们会刻意降低这种AI感，”葛均义说，“用传统影视的品控逻辑做内容。”购买IP版权后，不直接套用，而是组织团队重写剧本。比如传统短剧主打逆袭，他们就加入伙伴羁绊、友谊爱情等元素，打破题材同质化局限。

这种坚持很快有了回响。近两个月，《法海传》《无限进化：开局一只大公鸡》等三部漫剧先后登顶腾讯火龙漫剧热播榜榜首，团队信心大增——精致的传统商业思路创作路线，行得通。

当当动漫制作的漫剧登顶榜首。受访者供图

“这条赛道还值得做吗？”葛均义没有犹豫：“值得，但玩法变了。”

应对算力成本上涨，当当动漫优化工作流程，保留分镜环节，前期明确需求，减少AI“抽卡”次数。依靠团队自身能力把控核心环节，降低算力消耗，规避AI不稳定导致的反复调整。更关键的一步是放弃自主投流。由于投流资金压力巨大，企业转向平台定制化内容创作，依托平台合作保障平稳运营。不仅如此，制作AI动画电影、推动文化出海，也被纳入企业的未来重点战略，“我们正在构建覆盖动画电影制作、全球发行及衍生品授权的全链路IP开发体系。”

从写网文到转型参与AI漫剧制作、商务对接，来自青海的二胎宝妈冶静，成了“在场”的另一种印证。

去年底，冶静参加点众科技举办的AI培训班。从没接触过影视制作的她，仅用一个月就学会了使用工具。课后，几个同学一合计，组了个5人团队，取名“齿轮动漫”，决心在这条赛道上闯一闯。

过年后，他们的第一部作品《员工都是SSS级，你管这叫末日旅馆》上线，60集，红果热度冲到776万，平台以每分钟500元的价格买下。

形势变化之快也让她感受深刻。以前只要保证不穿帮就行，现在平台还要求具备拍摄级别的光感和运镜效果，验收标准陡然升级，制作周期明显拉长，利润空间也被压缩。

但她没有退缩。“虽然有一些困难，但我们相信挑战和机会并存。”冶静透露，团队目前已经扩展到20多人，吸纳了许多学美术设计的应届大学毕业生，并注册公司落地宁波。“公司具备流程化操作的优势，层层精品把控，出品的数量和效率都更好。”

短短几个月，公司制作的10多部漫剧在爱奇艺、腾讯陆续上线，基本每一部都能保证在榜单之内。“过去我们可能还会做跑量的低质量内容，现在不做了，必须要精品化才能在市场竞争里存活。”

采访中，他们表达了同一种观点：AI漫剧的生产，和传统影视没有本质差别，只是拍摄的工具变成了AI。剧本的逻辑性、主角人物的有趣性，才是根本。

引导 回归内容创作本身

第十三届中国网络视听大会上，优酷AI创意制作部副总经理及AI短剧总负责人杨盈亚公布了一组数据：今年1到3月，平台上架超14000部AI漫剧。“产能爆炸，”她说，但话锋一转，“爆款率不足4%。”

每天超过1500部AI（人工智能）新剧涌进来，93%的AI短剧月播放量不足百万。平台方最先感受到这种“冰火两重天”。

再来看一组数字。根据中国网络视听协会发布的2026年第一、二季度《微短剧创作指引》，上半年各平台共上线微短剧36.7万部，AI类占比超过74%。行业研究机构DataEye发布的数据报告显示，全年市场规模预计突破400亿元、用户从2025年的1.2亿暴增至6亿。

规模井喷的同时，乱象丛生。

盗脸侵权最先引爆舆论，汉服妆造师“白菜”和商业模特“七海”先后指认形象被盗用。易烊千玺工作室声明维权有AI剧集擅自使用其肖像和声音。

“这不是AI技术遇冷，而是监管收紧、成本倒挂与审美疲劳共同引爆的行业洗牌。”有评论如是说。

当创作者们在算力账单和平台新规之间挣扎时，另一股力量正在悄然改变棋局。

4月，杭州市上城区发布全省首个AIGC视听产业“黄金十条”专项政策，单部作品最高可获30万元补助，单家企业最高100万元。政策明确将AI漫剧、AI短剧纳入AIGC视听产业范畴，同步设立5亿元文化“新三样”产业基金。滨江区启动“AI漫剧影视剧创新生态”共建计划，余杭区重点推进短剧专项扶持，设立网络微短剧发展基金。富阳区向“一人剧组”抛出橄榄枝——空间免租、算力补贴、商业订单对接、全链条专业辅导。

在宁波海曙区，OPC云创Labo‌社区支持免费使用国产算力，并提供最高每月30万元海外算力补贴；温州AI动漫影视产业园（漫谷）正式亮相，6300平方米空间可容纳上千名创客。

北京、上海、深圳等地纷纷出手。北京城市副中心发布微短剧及AI漫剧专项扶持政策，单项最高可享千万元专项资助。上海“AI微短剧沪8条”对自主研发AI智能体按投入最高20%补贴。深圳对AIGC微短剧单项目最高资助200万元，国产AI工具作品额外享受成本补贴。

一边是监管收紧，另一边是各地竞相拿出真金白银争先布局。看似矛盾，实则一体两面：用补贴换精品，用服务换生态。

DataEye副总裁林启文说得很直接：“很多从业者觉得AI降低了制作门槛，却没让创作者更赚钱，反而让他们亏得更快。”

问题不在AI本身，在于怎么用。中国传媒大学教授、视听艺术研究中心主任赵晖给出判断：“AI淘汰的不是从业者，而是品质低、同质化、纯套路化的低端产能。依赖模板复制、粗制滥造的生产方式将被替代，有原创能力、审美判断和价值导向的创作者会更有优势。”

行业观察者普遍认为，备案制提高了准入门槛，对一直走合规路线的企业反而是利好，真正受冲击的是靠低俗内容和侵权素材博流量的短线玩家——洗掉的是低质低价的泡沫，留下的是真正做内容的人。这也是行业走向规范和高质量发展的必经之路。

技术越趋同，人的差异越重要。真正拉开差距的，是使用者的品味、审美、创意判断。那些留下的人，没有靠“更努力地抽卡”，而是回归了内容创作最朴素的词：好好讲故事。

这也正是各地产业政策试图引导的方向：AI创作的下一站，不是更快的生产，而是更好的内容。

淘金热退了。但金子还在——只是不在浅滩上了。