古建变剧场，观众成“戏中人”！沉浸式演艺如何造梦

青天为幕，大地为席，观众化身戏中人。这样的场景，已经走进我们的日常。去年，全国首个沉浸式演艺专项报告发布，沉浸式演艺总票房规模近20亿元，总观演人数突破1200万人次。沉浸式演出，正在成为新的文旅体验场景。

沉浸，不只是感官的刺激，更是情感的共鸣。在一个个可感知、可参与的场景中，观众完成一场场历史文化的跨时空相遇。山东拥有丰富的历史文化资源，如何让沉睡的历史、古老的建筑、书本里的人物，变成观众愿意走进去的“梦”？各地给出的答案并不相同。而这些依托本地资源打造的沉浸式演出，也逐渐成为地域文化传播的载体，带动文旅联动发展。

沉浸式演出的“造梦”实验

谈起中国文学史上最著名的一场雪，林冲风雪山神庙那一夜总被提及。黑夜中的雪花、火光与鲜血交织，希望与绝望并存。这一经典场景，被戏曲、影视、绘画等多种艺术形式反复演绎。

在泰安市东平县新大宋不夜城，倒叙行进式沉浸大剧《入梦水浒》，让这场雪有了另一种诠释。林冲手刃陆谦等仇敌后，却得知已和妻子阴阳两隔。纷纷扬扬的雪花里，他与妻子完成了一段双人舞。这一场景让不少现场观众感触良多——此前，他们已在开场看过了梁山招安后的悲壮结局，眼前这段原著中不曾有过的重逢更加悲怆动人。

双重倒叙，是《入梦水浒》的重要特色，也是令人沉浸的核心入口。剧情上，它从招安后的故事结局起步，回溯聚义、上山、落草、相遇等命运节点；观演也是逆向而行，第一幕在后台发生，序章结束后，观众跟着演员从后台穿行至主舞台，再入席落座。脚步向前，时间后退，当观众终于坐定时，后台的故事恍若南柯一梦。

征方腊部分的演绎，把感官的沉浸推得更深。光影急剧变幻，斧钺、白绫等装置凌空垂下，演员吊着威亚腾空翻跃，飞溅的流水与刺鼻的硝烟同时涌来——多空间实景、数字影像、空间音效叠在一起，舞蹈与杂技穿插其间，战场如在眼前，惊心动魄。

《入梦水浒》所有引人入胜的铺垫，都是为了让观众最终在情感上“入梦”。“‘入梦’追求的是一种情感的沉浸，也就是见人见己见众生，”新大宋不夜城《入梦水浒》项目负责人孙喆称，“对水浒故事情节的一些改编，既是为了适配舞台，也是为了让剧目更加有血有肉，真正让观众受到触动，在故事里照见自己。”2011版《水浒传》中鲁智深的扮演者晋松观演后评价：“影视剧让观众看到他们的故事，而这部大剧让观众走进自己的梦。”

走出剧场，新大宋不夜城已华灯初上，银河瀑布、天阙长街、勾栏百戏令人仿佛置身宋代东京。除了《入梦水浒》，景区还推出《千里江山》《燕青打擂》《大破连环马》《画境》等演艺节目，全园近百名NPC沉浸式互动，形成“一步一戏”的全域沉浸体验。孙喆表示，不止《入梦水浒》，整个新大宋不夜城都希望打破舞台与观众的界限，让观众在行进中体验故事、在街区街景中还原故事。

《2026年上半年全国演出市场发展简报》显示，上半年，新旅游演艺项目不断出现，以“行进式”“行浸式”“全感互动”为特征的演出正在成为新的文旅体验场景。

山东歌舞剧院副院长、研究员赵峰认为，沉浸式演艺的快速崛起，是观众审美变迁、艺术表达迭代、文旅消费升级共同作用的结果。新一代观众希望和故事、人物建立更直接的情感链接，这是最核心的内生需求；技术的成熟给创作者提供了更多叙事工具，让故事不只局限于镜框式舞台；文化消费从单纯“看演出”转向“场景化综合体验”，演出不再只是艺术作品，也成为城市、地域文化传播的载体。

在地叙事的传播

“再让我看守着中华最古老的海，这边岸上原有圣人的丘陵在。母亲，莫忘了我是防海的健将，我有一座刘公岛作我的盾牌”。

闻一多百年前写下的诗句，背后是刘公岛与北洋海军的慷慨悲歌。百年之后，在刘公岛数字剧场，甲午战争主题沉浸式剧目《定远壮歌》正在上演。这部剧重现的，正是定远舰在威海卫保卫战中自沉、刘步蟾等爱国将领殉国的壮烈历史。

今年元旦试运营以来，《定远壮歌》成绩不俗，截至9月15日，累计演出1739场次，接待观众23.2万人次、实现收入1133万元。《定远壮歌》的成功，不仅在于结构投影、动感座椅、环形巨幕及演员互动等沉浸式场景的营造，更在于其契合历史与文物的在地性。刘公岛是甲午战争的历史现场，观众在这里看演出，本身就是走进一段历史。剧目把数字技术与真实历史空间叠合，让“看演出”变成“亲历历史”。

这种在地性，有实实在在的依托。中国甲午战争博物院首席研究员、《定远壮歌》学术顾问马骏杰教授介绍：“‘亚洲第一巨舰’的遗存就在威海湾，打捞出水的定远舰炮台铁甲目前就在刘公岛。用这艘真实的战舰做‘第一讲述人’，正是它区别于一般沉浸式演出的关键。”

定远舰管带刘步蟾则是这艘战舰的“灵魂人物”。在威海卫保卫战中，他在舰队陷入绝境、旗舰身负重伤的情况下，拒绝降敌，最终履行“苟丧舰，必自裁”的誓言，自杀殉国。这是中国近代海军史上最悲壮的瞬间之一。“《定远壮歌》中的刘步蟾是北洋海军爱国官兵的代表，他的形象，体现了那个时代的海军军人既怀报国之志，又无力驱除敌寇的无奈心境。这是历史的真实，也是让观众无数次泪奔的关键之点。”马骏杰表示。

这段真实的历史只属于刘公岛。刘步蟾在这里殉国，定远舰在这里自沉，定远舰炮台铁甲在这里出水，这一切都无法在别处复刻。过去，游客们到刘公岛看一看甲午战争陈列馆、东泓炮台，去一趟海军公所，完成打卡后就离开了，对于甲午战争、北洋海军和刘公岛并无深刻理解和直观感受。《定远壮歌》的出现，使剧场海战场面的再现与定远舰复制舰、甲午战争陈列馆等场馆的理性叙事形成联动，将甲午海战置于更加广阔的视域，使游客既受到史实观点的引导，又受到视觉情感的冲击。刘公岛这座“民族警醒之岛”有了更加生动、更加准确的表达。

“‘打法’可以复制，但本地的、无法替代的IP才是独一无二的。”马骏杰认为，“威海真正的城市灵魂在于近代海军诞生之地的文化血脉，这也是它区别于山东其他沿海城市的根本所在。《定远壮歌》让威海的历史文化得到更广泛、更大众化的传播。”

值得一提的是，《定远壮歌》的展演剧场是利用原有闲置建筑改造的，节省了土建成本。将现有空间活化为沉浸式演艺场所，也正成为一种新趋势。

古建筑被重新激活

9月中旬，潍坊市潍城区松园子古民居内的张俊卿旧宅内，“警长”和“白老爷”正在搬桌子、摆凳子，调整布景，为接下来的《雀起无声》演出作准备。

松园子古民居是潍坊中心城区规模最大、保存最完好的明清古民居群落。现存12处院落、39座古建筑，占地面积6237平方米，建筑面积2670平方米，是北方典型的多路多进四合院形制。今年7月，松园子·梦工场演艺空间正式启用，沉浸式悬疑话剧《雀起无声》迎来潍坊首演。

走进古宅倒座房改造的“审讯室”，一股浓重的霉味扑面而来。这种古旧的感觉，正是山东梦工场演艺集团导演李腾一眼相中这里的关键。“原汁原味的古院落现在非常难找。本身《雀起无声》这个故事发生在1933年，而松园子的旧宅是从明末清初一直延续到现在，我们布景甚至不需要做一些大的改变，淘一些二手的老家具，布置成我们需要的样子就行了。”李腾介绍，张俊卿旧宅院落层次丰富、多进独立，天然适合多角色、多线并行的故事，观众也可以分流穿行，在原生古建空间里实现沉浸式多线叙事。

《雀起无声》演出现场

《雀起无声》共设置了6条独立并行的支线，观众入场随机分配身份道具，化身案件亲历者，解锁差异化剧情；10名专业演员分空间同步演绎，观众可随主演穿梭宅院、近距离互动取证。

宅子结构和剧情内容，为观众的沉浸观感奠定了基础。“排演时，除了让观众在院落中感受环境沉浸，我们还用各种方式让观众相信自己就是剧中人物。”李腾说，“在剧院演出，我们一般禁止‘扫台’，也就是不能与观众产生眼神交流；但沉浸式戏剧里，恰恰需要观众与我们产生眼神、语言乃至行动上的交流。”

“在松园子古民居引入演艺产品前，我们也有过犹豫，”潍坊十笏园文化投资有限公司副总经理王爽爽表示，“一方面，我们担心演出的装饰装潢、搭棚建设会破坏古建本体，也担心四合院能否承载足量的观众，观众体验感和口碑如何保证。但另一方面，我们认为适度活化才能让古宅持续保护，实景体验的独创性，是松园子焕发活力的极好切入点。”

赵峰认为，对文物古建进行沉浸式演出活化利用，核心逻辑是“戏适配建筑，而不是建筑迁就戏”，故事要尊重建筑的历史，技术要服从文物保护底线，守住保护底线，活化才有长远价值。

最终，《雀起无声》新增演艺配套完全不改动文物本体，主要利用历史道具和装饰去还原时代特征，整个改造下来“不打一个钉子”。

目前，山东梦工场演艺集团还在筹备《潍县集中营》的制作。“这部戏也是以松园子的场地为基准来做的，到时候我们还会对院子做一些改造，比如说周围会加上铁丝网、探照灯这样的东西，让观众更加沉浸。”李腾介绍，“打造这部剧的初衷是立足本土、走向全国，让更多观众了解潍坊的历史。”

王爽爽称，目前张俊卿旧宅作为演艺试点，只是松园子引入的其中一项业态。后续会分批活化其余院落，布局非遗工坊、特色餐饮、文化展馆、特色文创、茶社疗愈等，连片打造老城文旅综合体，带动整个街区活化。

（大众新闻记者 曾轲）