记者观察｜观景变“入戏”，解锁文旅新玩法

在上海，沉浸式戏剧《不眠之夜》用5层楼、90个房间、多线并行的非线性叙事，颠覆了空间调度逻辑，观众仿若置身莎翁笔下，在迷宫中自主选择追随哪个人物、拼凑哪个故事。在郑州，《只有河南》把真实的麦子搬上舞台，百亩麦田与328米夯土墙构成天然剧场，实现“一步一景、一景一戏”。在深圳，《交易人生》将一艘承载城市记忆的旧邮轮改造为实景剧场，让船舶建筑本身成为叙事的有机组成部分。

三者路径不同，都把经典文本、文脉记忆等转化成可进入可行走的叙事空间。真实的场地、真实的相遇、真实的情绪涌动，成就了无法被复制的在场感，也唤醒了观众内心深处的“我的梦”。

梦在某些语境下，常被视为潜意识的表达。沉浸式演出的造梦逻辑，就在于它不执着于用技术模拟一个“别处”，而是用空间、叙事和互动，让观众走进一个“此处”。观众置身其中，获得的不只是感官刺激，更在于感同身受。当观众被《入梦水浒》《定远壮歌》感动时，那个被唤醒的，其实是“我的梦”：属于每一个人的文化记忆与情感根脉。我们常说的文化认同，就是“我的梦”的入口。如果没有“我的”记忆，空间只是布景，互动只是游戏；有了“我的”记忆，观众才能在另一个时空里认识自己。

关于沉浸式演出的“造梦”，还要回答几个问题：当在地文化成为卖点，如何避免符号堆砌？当技术不断进步，如何避免空间奇观压过叙事？当观众新鲜感消退，靠什么持续让人“忘我”？答案或许仍在“我的梦”里：回到具体的人、具体的地方与具体的记忆，让技术服务于情感，让互动指向记忆，让沉浸式演出不只是造梦的产业，更成为文化自我讲述的方式。

（大众新闻记者 曾轲）