青岛故事丨青岛贝雕：六十载匠心接力，一门老手艺的守与变

1963年建厂的青岛贝雕工艺品有限公司，是全国为数不多坚持完整生产链条的贝雕企业。六十余载过去，厂里主力仍是年过六旬的老师傅，年轻人稀缺，纯手工模式成本居高不下。传承难、创新难，是这家老厂绕不开的现实。

贝雕匠人认真制作贝雕盘画

传承难，创新也难

王冰，贝雕技艺第五代传承人。儿时暑假在厂里玩耍，与贝壳为伴，深耕十余年。

“我们最大的难题，一是传承，二是创新。”面对记者，王冰开门见山。

厂里主力大多是年过六旬的老师傅，年轻人稀缺，纯手工成本居高不下，很多好看的文创构想卡在效率上走不进大众市场。

“我们期盼用机械替代部分简单手工，保留至少八成手工内核，价格降下来，让更多普通人买得起，手艺才能真正活下去。”他如是说。

贝雕太慢了。选材、切割、打磨、拼贴、上色，全是细活。一件精品动辄耗时数十天甚至数月，人工成本居高不下。做得精，卖不贵；周期长，回报低。好看便宜的文创遍地开花，精工细作的手工贝雕反倒成了小众、高冷的艺术品。好看，却不亲民；高级，却难出圈。

王冰不想让手艺只靠情怀硬撑。他想做一次温柔的自救：机器接手重复、枯燥、基础的工序，保留至少八成核心手工技艺。手工温度留住，低效内耗减掉。价格下来了，普通人买得起、留得住，非遗才算真正活在当下。

72岁的王师傅认真的检查每一个贝雕作品

69岁的高主任一直坚持车间一线工作

白发与无声：车间里的匠人

69岁的高主任，1977年顶替父辈进厂，一干就是半生。他最难忘的，是当年耗时两年多完成的巨型贝雕壁画《泰山》——十六七米长，分料制作，整车运往北京现场拼装，那是全厂引以为傲的巅峰之作。

“产品必须不断革新，固守旧样只会被时代淘汰。”高主任说。

从鳞片粗重厚实到如今薄如蝉翼、严丝合缝，从传统山水花鸟到企业定制logo、现代城市题材，几十年间贝雕越做越精细。如今他眼力减退，就转向立体摆件，金龙鱼、青岛号船模不离手。“盘子细活费眼睛，立体件多出力气，我还能干。”

56岁的黄师傅入行二十四年，专攻立体贝雕红龙鱼上色。鱼头取厚实大料层层堆叠，脊梁挑天然带弧度的贝壳，鱼眼是白螺壳、黄贝、黑珍珠贝三块天然贝壳拼成，完全取用原生色泽。上色从浅到深层层晕染，鱼头浓重，鱼尾虚化成莹白，一遍遍调色试色，才还原出游鱼灵动的光泽。

72岁的质检王师傅在厂里干了五十多年，1999年转岗质检至今。

“我们手工业不像机械化生产，很大程度要靠经验和眼光。”她说，“花瓣雕歪了、颜色不合适，该返修就返修，该换料就换料，一点不能含糊。”

遇到半成品瑕疵，她常和师傅一起商量改良，尽量保全作品。

说起往日荣光，老人满是自豪：“当年说起青岛三样宝——啤酒、海产品、贝雕。国内不少地方贝雕都解体成小作坊，我们厂能完整坚持到今天，太不容易了。”

几位老匠人有个共同信念：“贝雕要与时俱进，不能在我们这一代人手里消失。”

听障匠人沉浸在贝壳的打磨中

车间另一边，几名听障匠人埋头劳作。不需要太多语言，拿到图纸，便沉下心切割、修磨、拼贴，一坐就是一天。这是企业延续多年的传统：吸纳听障员工进车间，经过最少半年师徒带教，就能独立上手。

“他们专注力格外好，心沉得下来，非常适合贝雕这种慢手艺。”王冰说。

手艺给了他们稳定生活，他们沉静的内心回馈给贝雕一份细腻工整。工作台前没有响亮言语，却有一件件经得起端详的作品。在人人追求速度和流量的时代，这份安静坚守格外珍贵。

一群小朋友在贝雕博物馆参观立体贝雕红龙鱼

体验馆：把非遗送到人们手上

在市政府和文旅局建议下，厂里建起贝雕非遗体验中心，开辟研学板块。复杂的雕刻工序留在车间，安全简易的拼贴体验留给访客。冰箱贴、杯垫、小型贝雕画，深得年轻人喜爱。

每到周末和假期，孩子们、年轻游客、外国访客坐在这里亲手拼贴贝壳。东南亚网红初见贝雕，不敢相信这般流光溢彩的艺术品，原材料竟是普通海贝；归国华侨专程来挑伴手礼，还定制巨型红龙鱼和大幅贝雕画，漂洋过海寄往加拿大。

贝雕体验不只是做手工，更是一扇窗口，把非遗的种子播进更多人心里。热闹看得见，困境藏得深。体验火爆，不代表传承稳妥。愿意花两小时打卡的人很多，愿意花十年吃苦学艺的人太少。

六十年风雨流转，一间老厂房，照见整个非遗行业现状。非遗的困境早已不是技术问题，而是人才问题、生存问题、生态问题。我们赞美匠心，但更要看见匠人的生活；我们歌颂传承，但更要补齐传承的土壤。贝壳取自山海，生生不息；匠心依托于人，代代相传。白发匠人守住根脉，无声匠人守住纯粹，年轻体验者种下希望。老手艺从来不是橱窗里的展品，它需要更新、需要生存、需要年轻人接续。

（半岛全媒体记者 王蕾 王欣婷）