以茶为墨，织染山海风华

日照日报/日照新闻网讯 海畔有风，茶山有色。在山海天旅游度假区卧龙山街道庙山前村，一间名为“无失山房”的质朴小院里，藏着一段温柔而古老的非遗手艺——日照茶染技艺。

作为市级非物质文化遗产，这项传承百年的植物印染技艺，在第六代传人朱春莲的坚守与创新之下，让一杯“日照绿”化作布料上不可复刻的自然肌理，也把山海的灵韵凝于方寸之间。

朱春莲是两城街道臧家窑村吕家染坊的第六代传人。家族染坊的薪火相传，在她手中焕发出全新的生命力。她创办了“无失山房”植茶染工作室，深耕茶染、蓝染、柿染、蜡染等多项古法植物染色技艺。从祖辈流传下来的老染坊，到如今兼具研学体验、文创开发的美学空间，一代代手艺人与草木茶汤为伴，守住这份自然古法。

走进无失山房，目之所及皆是朱春莲亲手制作的茶染作品。茶染茶席、国风丝巾、帆布包、抱枕、团扇错落陈列，温润柔和的茶色自带静谧的国风氛围感。中堂上挂着一幅远山含黛的茶染画作，茶色铺底如暮霭沉沉，靛蓝绘山似近岭含烟，层次分明，气韵生动。

朱春莲常说：“茶染不只是手艺，更是一种生活态度。要慢下来。采茶、煮水、浸染、晾晒，一道工序都不能省，急不得，也假不了。”这份对时间的敬畏，恰恰是茶染最动人的底色。

茶染的奇妙，源于大地的慷慨馈赠。日照绿茶茶汤黄绿明亮、茶多酚含量高，是极为适合的天然染料。朱春莲就地取材，将制茶剩下的老叶、茶梗经过长达数小时的熬煮，萃取成温润通透的琥珀色染液，全程不添加任何化工颜料。一块素净的棉麻布料，经过捆扎、折叠、绞缬等手工技法，浸入温热茶汤之中，反复浸染、固色、晾晒。水温的高低、空气的湿度、布料的材质、浸染的长短——每一处细微变化，都会造就独一无二的纹理。正如朱春莲所言：“植物染色变化万千，每次呈现的效果都不一样，常常会带来惊喜。”世间没有两件完全相同的茶染作品，这便是自然赋予的浪漫恩赐。

在朱春莲眼中，植物染色讲究因时制宜、顺应天时。春天采茶、夏天制靛、秋天收柿、冬天藏漆，四季轮转，各有各的“色谱”。多年来，她不停地查阅古籍文献，在染缸边反复试炼，实验过两百多种植物，染出了上百种色彩，建立了一套自己的植物印染色卡。

为了精进技艺，她曾两次进京拜师学艺，师从湖北省级非遗“传统植物染料染色”项目代表性传承人黄荣华教授，系统学习传统植物染色的核心理论与技法。回到日照后，她结合本地的绿茶、茜草、栾树、蒲公英、蓝莓等植物反复实践，将茶染技艺与书画艺术相融合，开创了以茶染为主、兼具地方特色的艺术创作之路。不同茶园产出的茶叶，染出的茶色深浅明暗各有区别，日照绿茶叶厚饱满的特性，更让茶汤染出的布面呈现出独有的温润厚重感。

朱春莲轻抚画作介绍：“这幅画是用2023年秋天收的老茶叶染的底色，夏天制的蓝靛晕染的山形。”另有作品染出万平口海滨浪花的形态，褶皱处的深浅变化恰似海浪翻滚；也有仿照五莲山山峦轮廓的茶染屏风，层层叠叠的茶色勾勒出山体的起伏。这些手作文创走进民宿、展厅，入驻“山东手造·优选日照”展示中心，成为独具日照印记的文旅伴手礼，让游客把山海之间的茶香与布艺带回家。

守旧而不固守，传承更重创新。如今的茶染早已不再是深藏小院的老手艺。朱春莲常年开设研学雅集、手工体验课堂，组织美学雅集、植物染色与书画艺术创作等各类活动。不少亲子家庭、青年学生慕名而来，亲手扎布、煮茶、染色，在沉浸式体验中触摸非遗温度。朱春莲还专门编写了“茶染研学手册”，从《茶经》中关于染色的记载解读入手，让孩子们在动手过程中理解传统文化的深厚底蕴。她经常在清明、端午、中秋等传统节日开展公益体验，走进社区、学校普及植物染知识；受邀在日照市侨界文化大讲堂主讲《中国传统色彩与植物染》，传播中华优秀传统文化；参与海峡两岸植物染色工艺交流座谈活动，分享日照在植物染色领域的探索历程与创新实践。正如她所说：“传统色彩的美，是你一眼就能看得出来的一种美感。”

如今，茶染体验工坊、茶山染色研学线、茶染文创纪念品已逐渐落地生根。日照茶染既是可触摸的非遗课堂，更是可带走的城市记忆。从一杯茶汤到一块素布，从一间老染坊到一座美学空间，朱春莲用双手证明：非遗的生命力不在于封存，而在于走进日常；不在于复制过去，而在于与当下共生。山海之间的这抹茶色，正以温柔而坚定的姿态，走向更广阔的天地。  （本版图片均为资料图片）（日照报业全媒体记者 王美莹 报道）