用一座舞台讲述技能之魅

一场世界技能大赛开幕式，如何让一座舞台成为一件技能作品？

9月22日20时，第48届世界技能大赛在上海世博文化中心盛大开幕。从一座重达200吨的榫卯装置，到横跨场馆上空的“智控天幕”；从技能青年走上舞台中央，到人形机器人与青年舞者携手共舞……开幕式以“技能”为创作原点，也以技能完成创作本身。

舞台上的每一个精彩瞬间，都经历了漫长的创意打磨、技术攻关和反复推演；舞台背后，汇聚着导演、工程师、程序员、舞美设计师以及众多技能人才的共同努力。这场盛会不仅展示技能，更由技能创造，也生动诠释了主创团队所希望传递的理念——“上海技艺、中国温度”。

第48届世界技能大赛开幕式主会场舞美设计

以舞台诠释“上海技艺、中国温度”

如果说世界技能大赛比拼的是技能，那么开幕式首先要回答的，就是如何用一座舞台讲述技能。

从首次打通内外场、搭建双舞台，到打造“世界技能环廊”；从“技能星球”到巨型榫卯装置……舞台上的每一处设计，既源于技能，也依靠技能实现。

首设内外场双舞台

本届世赛开幕式首次突破传统单一场馆模式，在主会场之外，同步启用庆典广场外场舞台，形成内外场联动的整体设计。

在入场仪式环节，来自68个国家（地区）的1385名技能青年首先踏上82米长的“技能荣耀大道”，与外场观众互动后步入主会场。

第48届世界技能大赛吉祥物“能能”“巧巧”踏上“技能荣耀大道”

“内外场双舞台联动，是国际综合性赛事开闭幕式中极为少见的。”总导演侯捷介绍，设计初衷是让更多观众近距离见证技能青年登场，也让来自世界各地的选手在步入赛场前，感受黄浦江畔的城市风貌，留下独特的上海记忆。

然而，这也是导演组面临的一项全新挑战。执行总导演王蕻说，代表团从外场进入内场，需要与现场播报、场内节奏精准衔接，队伍之间还要保持合适间隔。由于选手无法像演职人员一样长期参加排练，导演组只能通过模拟演练，提前检验通道衔接、队伍行进和入座安排。

中国代表团入场

内外场联动还延伸到关键仪式环节。宣布开幕的重要时刻，外场大型木质榫卯装置与内场彩色榫卯装置遥相呼应。而后，张靓颖、黄子弘凡与中外技能青年在内外场同步唱响主题歌，使场馆内外所有人身处同一场庆典。

用技能搭起一座舞台

主会场中央舞台以第48届世赛核心意象“榫卯”为基底，空中悬挂六块可开合、可升降的灵动环屏和“智控天幕”，打造“世界技能环廊”；外圈环道舞台、270度环廊屏幕、空中威亚网络与地面舞台共同构筑起立体多维的舞台空间。

开场倒计时中，“技能星球”缓缓旋转，依次点亮“世界技能环廊”上的1至48届世赛标识，最终照亮代表团入场通道。随着各代表团在环道舞台亮相，“技能星球”相应呈现出郁金香、荷花、雏菊、牡丹等丰富形态。

中国代表团入场时，“技能星球”呈现出牡丹形态

这颗“技能星球”的制作本身便是一项技能挑战。相关负责人姜贺介绍，这颗直径5.5米的球形气模采用高强度高分子复合纤维布制作，历经8轮方案测试，才实现30秒内快速充气、稳定保持一小时以上，再配合360度投影和表面漫反射处理，呈现出丰富细腻的视觉效果。

而这个看起来充满科技感的装置，仍然离不开细致的材料处理和缝制工艺。姜贺说，为了避免投影时球体表面拼缝影响美观，“我们的老师傅也拿出了最好的缝纫技术来制作气模”。

“世赛是一场比拼技能的大赛，台下的所有人也都是技能人。”上海广电影视制作有限公司副总经理徐巍说。

舞台空间分成多个层次：空中的威亚网络服务于天幕、环屏开合和人员调动，270度环廊屏补充中部的视觉空间，地仓内则安排升降和运输等设备。观众眼中的一次场景转换，往往需要空中、地面和地仓等多个层次同步配合。参与舞台搭建的木工、电工、布线、威亚等不同工种，都要发挥各自技能特长，最终才能将创意落地。

通过中国技能，讲述世界故事

文艺展演第一篇章《文明之光》打开技能典籍《天工开物》，鲁班、蔡伦、毕昇、黄道婆等技能先贤跨越时空，以人屏互动形式再现中华技能文明的传承与发展。随后，“技能全球旅程”徐徐展开，不同国家、不同文明的技能成果依次呈现，构成一幅跨越古今、连接世界的技能长卷。

执行总导演汤沐恩介绍，创作团队希望观众看到的，不只是《天工开物》这部古籍本身，更是那些与日常劳动息息相关的技艺，以及一代代技能者不断传承创新的智慧。

技能先贤鲁班从《天工开物》中“醒来”

开幕时刻的舞台设计灵感，同样源于一项中国传统技艺。一座重达200吨的巨型榫卯装置缓缓升起，在精准咬合中完成拼接，而后汇聚成璀璨光芒，化作本届世赛核心标识，将传统榫卯“丝丝入扣、严密契合”的结构之美转化为具有现代科技感的舞台表达。

“榫卯装置是中央舞台的核心意象，也凝结了最多精华。”侯捷说，该装置从设计、制造到调试历时一年多。最初完成拼接需要近5分钟，经过反复攻关，最终将时间压缩到1分15秒。装置表面覆盖厚约0.2毫米的全息屏，并采用镭射激光雕刻技术，实现传统榫卯结构与现代光影艺术的融合。

巨型榫卯装置

一场属于全球青年技能人才的盛会

“年轻人是我们所做一切的核心。”世界技能组织的这一理念，正是本届开幕式青年叙事的出发点。

世界技能大赛参赛选手年龄大多不超过22岁，每人一生只能参加一次比赛。围绕“一生一次、一次一生”的特点，青年成为这场开幕盛典的主角与共创者。

技能青年参与重要仪式

参赛选手步入主会场后，不再像传统大型赛事那样坐在远离舞台的观众席，而是围坐在中央舞台表演区，与文艺演出融为一体，成为舞台景观的重要组成部分。

侯捷说，团队希望参赛选手不只是坐在观众席上观看开幕式，而是真正融入其中——这场属于青年技能人才的盛会，他们就是主角。

各国代表团入座中央舞台附近区域

技能人才也在庄重的仪式中被看见。在国旗入场仪式环节，6名护旗手均由我国优秀世赛获奖选手担任——中国首位世赛金牌获得者曾正超、首位阿尔伯特·维达大奖获得者宋彪、首位女性金牌获得者聂凤，以及往届冠军杨山巍、杨登辉、周雨欣。环道两侧则是来自全国各行各业的先进代表和优秀技能青年。

把真实技能故事搬上舞台

《技能之光》篇章中，来自五大洲的技能青年站在舞台聚光灯下，讲述技能成长故事。“大型国际赛事开闭幕式中很少有语言类节目，这是我们非常大胆的一个创新。”舞台总导演秦一文表示。

五位技能青年登台讲述技能成长故事

来自赞比亚的亚伯拉罕·蒙登戈通过掌握网络布线技能，改变家乡的面貌；有阅读障碍的法国女孩克洛伊·勒马雷夏尔，在服装设计中找到人生舞台；加拿大青年本·雷诺福特，儿时收到爷爷送来的焊枪，后来又在成长过程中重新遇见焊接，找回了小时候的热爱；澳大利亚青年蕾切尔·克劳福德出生于美食之家，希望通过烘焙传递爱与温暖。

来自中国的唐凡，从小在大山深处长大，夜晚常常仰望夜空中一闪而过的飞机，心里种下了“要摸到飞机”的念头。后来他成为了一名飞机装配维修师，在法国里昂世赛站上飞机维修项目的最高领奖台，实现中国队在该项目金牌零的突破。最后，他手中的纸飞机，沿着精确布设的轨迹划过场馆上空，与中国商飞C919影像自然衔接，将少年梦想与技能成长巧妙串联。

五位青年肤色不同、职业不同、经历不同，却在讲述同一种故事：“技能可以改变一个普通人的人生，实现普通人的梦想。”秦一文说，创作团队希望让更多年轻人看到，烘焙、焊接、木工等看似平凡的工作，同样是值得投入热爱、不断追求卓越的事业。

年轻人成为开幕式共创者

开幕式不仅在节目中讲述技能青年的故事，也在演员选择、视觉呈现和舞台设计上，采用年轻人熟悉、喜欢的表达方式。青年技能人才、青年演员、青年创作者共同参与创排，以青春视角和创新表达，为世界呈现了一场属于青年、属于技能的开幕盛典。

开幕式演职人员主要由青年构成

开幕式共有1200余名演职人员，其中既有全国各地歌舞团的演员，戏曲、武术专业学校的青年，也有来自上海多所高校的学生。仅引导员队伍，就汇聚了华东师范大学、东华大学、上海视觉艺术学院、上海体育大学等高校青年学生。技术研发团队中也不乏20多岁的年轻人。

开幕式的“青年感”，不只体现在热烈的音乐、青春的面孔或活跃的舞步。让技能青年近距离、沉浸式参与重要仪式、亲口讲述人生故事，都是“以技能青年为主角”的具象化呈现。

从创意到落地，科技赋能演艺创排

对于本届世赛开幕式来说，最大的挑战，并不是提出创意，而是如何把创意真正搬上舞台。

一块长约39米的“智控天幕”、一座重达200吨的榫卯装置、不断变化的立体空间、数百名演员与机械设备同步运行……每一个舞台瞬间，都意味着背后成百上千次计算、推演和调试。

天幕串联叙事主线

贯穿整场文艺展演的“智控天幕”，是开幕式最具辨识度的核心装置之一，通过演绎屋檐、山峦、裙摆等形态，塑造灵动多变的舞台视觉。

在《文明之光》篇章中，鲁班、毕昇、蔡伦、黄道婆相继出现。其中，来自上海松江的纺织先驱黄道婆扮演重要角色。随着她坐在一台透明纺织机前劳作，环屏上的纱锭开始迅速旋转，最终织就面积约1000平方米的巨幅“丝绸”，再现丝绸之路的壮阔图景。

“智控天幕”呈现古丝绸之路图景

五位技能青年讲述成长故事时，舞台空间也随着叙事不断变化：时而舒展成巨幅裙摆；时而迸发出焊接火花；时而铺满琳琅满目的蛋糕甜点……这块天幕不只是背景，它本身就在参与讲述。

一块布的创意

在开幕式的设计中，“智控天幕”随着三个篇章的推进，呈现不同形态，与过去、当下和未来的叙事相衔接。而它的创意，源自一个看似“天马行空”的设想：能不能只围绕一块布展开想象，让它从头贯穿到尾？

总导演黄辉说：“我们就把一个东西做到极致。”他们希望用一个贯穿始终的舞台装置，让观众跟随它的变化，看见技能连接起的不同生活与想象。思路从纺织这门传统技艺打开，一块日常可见的织物，背后就是人类的生存智慧和技能。再由布联想到丝绸与古丝绸之路……一个平面的材料，由此开始延伸出时间与空间。

这块布的形态变化则蕴含着主创团队的匠心与巧思。在其中一幕，天幕化作由砖瓦铺就的屋檐，寓意着来自世界各地的技能青年相聚在同一片屋檐下，切磋技艺、交流经验；当一个技能青年坐在这片由传统智慧搭成的屋檐之上时，也意味着年轻人站在前人积累的基础上，继续望向更远的未来。天幕不只是背景，它本身就在参与讲述。

青年坐在“智控天幕”化作的屋檐之上

在数字空间“预演”创意

让创意和想法落地，需要一次次试验。导演组联合上海交通大学、北京理工大学团队，将其自主研发的AI仿真预演系统投入应用，让舞台创意在正式实施前便能够完成验证和优化。

据技术团队介绍，天幕由近200个吊点协同控制，并联动数控威亚、裸眼3D Mapping、全息屏及六块环屏，实现舞台空间的快速切换。不同造型对应不同吊点组合，其大小尺寸、空间位置不仅关系到舞美效果，还与演员站位、灯光配合以及摄像机运镜密切相关。

北京理工大学数字表演与仿真实验室副主任李鹏介绍，由于天幕体量大、重量重，动态载荷远高于静态载荷，团队在正式吊装前便通过仿真系统完成造型设计、吊点布局和载荷计算，并根据现场测试数据不断优化方案，最终实现了天幕复杂造型与动态效果的精准呈现。他表示，“仿真系统预演是逐渐逼近真实的过程，它可以提前发现问题，并提出解决方案。”

上海交通大学团队则为本届世赛开幕式专门研发了一套基于“世界叙事模型”的AI仿真预演系统，采用多智能体，将摄像、灯光、舞美等不同工种进行模块化划分，并统一到同一时间轴和计算空间进行协同仿真。

上海交通大学电子工程系教授、博士生导师倪冰冰说，“过去的舞台仿真软件往往由各工种分别操作，相互独立，而这套系统能够实现多工种统一编排，将效率提升2-3倍。”这套系统的另一优势在于，“能够像使用大语言模型一样进行文本式对话”。未来这套系统也将应用于文艺晚会等更多活动，为大型演艺创制提供更高效的智能支撑。

演员站位、舞台打点等工作也不再需要依靠现场反复排练，而是在AI仿真系统中完成演算，节省了大量时间和人力。侯捷说，“我们一直坚持的一个理念就是，‘把烦琐交给AI，把创意交给导演’。”

人机共舞、巧手传技，共绘未来图景

《未来之光》篇章中，20台国内最新一代全尺寸人形机器人与120名青年舞者同台表演。这是全球首次全尺寸人形机器人自主集群、与人类舞者“零距离、无遮挡”协作共舞。

台前演绎“未来之舞”

节目开场，19台宇树科技H2机器人与舞者统一佩戴面具，身穿银色科技感服装，步伐整齐、节奏一致，共同演绎充满未来感的群舞。机器人在舞台上行进、变阵、互动，与舞者混为一体。随着表演推进，机器人的面具和外衣被卸下，露出钢铁之躯，完成极具戏剧张力的身份揭示。

机器人揭下面具

其中一台机器人配备了灵巧手，站在舞台中心，与演员共同完成高难度手指舞。短短十秒，灵巧手精准地踩着音乐节奏，做出流畅的手指动作。

而后，伴随《青春圆舞曲》的旋律，6台机器人与6位女舞蹈演员共跳华尔兹。机器人主动伸手邀请舞者，舞者随即搭上机器人的手与肩膀，完成真实的肢体接触。机器人与舞者时而旋转、时而贴近，以细腻自然的互动，描绘未来社会人与机器协同发展的美好图景。

幕后技术攻坚克难

宇树科技市场总监黄嘉玮介绍，H2是去年新发布的全尺寸人形机器人，身高1.8米，体重70公斤。表演的难点在于舞台是开放式环境，同时有120位舞蹈演员和19台机器人。机器人需要通过实时定位和路径规划来避障，配备实时调度系统作为支撑。现场一万多名观众和大量电子设备还会对信号造成影响，“对激光雷达、通讯、定位的磨合，一直持续到了登台前的最后一刻。”

灵巧手手指舞的难度尤其大，在于手是人体最精密的“微控系统”之一，关节多、动作细，手部控制通常需要在5毫秒以内做出反应，否则细微的延迟就会让动作失真。

机器人展示手指舞

而宇树机器人的灵巧手手指较长，动作越精细，对动捕数据和编程的精度要求就越高。执行总导演鲍疏桐告诉记者，团队采用市面上最先进的动捕手套，反复进行动捕测试与数据校准，细抠每一个动作细节，再由编导团队的程序员充当导演组与工程师之间的“翻译”，最终才让机器人手指舞从“几乎看不出在动”，达到“与人类动作质感接近”的状态。

舞台之外，人类定义技能

贯穿整场文艺展演的“能量立方体”，在这一篇章完成了一次特殊的传递。它从中华技能文明出发，经由青年交到智元远征A3人形机器人手中，再由机器人交还青年，寓意技能精神在科技赋能下不断延续、创新发展，始终服务于人的成长与社会进步。

青年从机器人手中接过“能量立方体”

为了实现稳定的传递，智元为远征A3搭载了UWB高精定位、全身传感器、360度摄像头和肩部触觉传感器，并结合人机交互算法与柔顺力控技术。智元创新通用业务部副总裁吴俊毅介绍，舞台环境远比实验室复杂，灯光、音乐、人员动线都在实时变化，这些技术让机器人能够感知环境、精准走位，并在近距离互动中保障演员安全。

但技术只是手段，真正让这一切成立的，仍是人的技能——动捕、编程、调试、训练，每一个环节都离不开人。在鲍疏桐看来，人和机器人真正接触的那一刻，才打破了彼此之间那道墙，节目想表达的未来人机和谐状态才有了真实的落脚点。

华尔兹舞环节就是最直接的例子。鲍疏桐回忆，最初舞者们都不敢靠近机器人，只能戴上头盔等防护装置，每天做“脱敏训练”——从摸手指、手背到肩膀，一步步缩短距离。后来，舞者才逐渐适应，真正站上舞台，与机器人翩翩起舞，优雅地完成华尔兹表演。

舞者与机器人共跳华尔兹

未来已至，技能已不局限于双手，机器人的每一次升级背后，都是人类技能的托举。新一代人形机器人和技能青年同时站上世赛开幕式的舞台，这本身就是一次技能与科技的相互成就。科技在拓展技能的边界，技能也在定义科技的方向。

从一个榫卯、一块布到一方舞台，第48届世界技能大赛开幕式用创新的舞台语言，诠释“技能改变世界，技能照亮前程”主题。

当来自68个国家和地区的技能青年相聚上海，当传统技艺与现代科技同台，当机器人将象征技能精神的“能量立方体”重新交还到青年手中，这场开幕式让台前幕后的所有技能者真正被看见、认可、尊重。