淄博城市伴手礼来啦！硅元国瓷用“见贤思齐”照见千年齐风

9月29日的淄博陶琉国艺馆，2026中国（淄博）国际陶瓷琉璃博览会的人流像潮水一样漫过各个展位。

上万件来自天南海北的陶瓷作品在这里列阵完毕。它们像一部摊开的、流动的陶瓷史书，静静地呼应着这个五彩斑斓的秋天。

硅元国瓷的展位就落在这部“史书”的中央。

整个空间像一汪沉静的湖水，玉润珠光般的瓷器在柔光里静静铺展，像把山河的翠色与波影都凝在瓷胎上。

人潮涌到这里时不自觉慢下脚步，喧嚣被釉面的温润接住，连呼吸都轻了半分——两千年前，齐地瓦当上的卷云与林木，正从瓷面上缓缓升起，漫过茶盏的边缘，漫过成套的宴饮餐具，漫过八幅线条细密的陶瓷钢笔画，不断向外延展……

于是，一句传承了两千多年的“见贤思齐”，此刻被轻轻捧到了人们手心。

生长

很多人在转转盖碗前停住了。

穿米白色风衣的姑娘指尖捏着盖沿轻轻一转，稷下学宫的飞檐先从碗边露出来，再转，百家争鸣的流云顺着纹样铺展开去，接着是太公在此的沉穆，最后落定在愿者上钩的从容里。

她连着转了三圈，眼睛一点点亮起来，像亲手翻开了一卷藏在瓷里的齐史。

旁边穿藏青色西装的客商拿起旅行茶具，指腹无意识按在防烫盖的“齐”字浮雕上，凹凸的瓷面蹭过指节，像一段千年的文脉，正通过掌心的温度慢慢在心底升腾。

本次硅元国瓷的新品名为“见贤思齐”，这是由硅元国瓷、淄博文旅集团联袂清华大学美术学院方面共同创作的城市礼。

紧随其后的“如意天禧”城市礼宴国瓷系列，把这份从手心里触到的齐风铺展得更为开阔。

器皿的盖钮是一枚饱满的如意云头，平盘的盘沿绕着一圈婉转的如意弧线，汤碗、品茗杯、公道杯一字排开，内层瓦当纹舒展挺拔，外层宝相花雍容环绕，蓝绿色珐琅彩像把整个齐地的山光水色都凝进了釉里；手工描金的线条顺着林木的枝桠、花瓣的边缘轻轻走，灯光落上去时，细碎的金光像从历史缝隙里漏下来的星子。

硅元国瓷设计总监毛晓东站在茶台边，看着围在展品前的人潮。

在他身后的展架上，几代硅元人研发出的高石英瓷静静排列，从当年的国宴瓷，到今天摆在茶席上的“见贤思齐”。千年窑火在淄博这片土地上熊熊燃烧，终于又一次把藏着岁月里的齐文化，烧成了可以端上大众日常茶桌的模样。

“今年，结合我们硅元国瓷独有的高石英材质、珐琅彩工艺，我们在中国传统美学的理念下，探索了一些全新的设计。‘转转杯’就是主推产品之一。”毛晓东的声音不高，却盖过了周遭的人声，“同时，硅元今年相较以往陶博会的转变，是越来越市场化，因为需要面对国内外的陶瓷企业，对设计理念、生产工艺都有提升增进，风格越来越迈向开放与包容。”

毛晓东表示，“见贤思齐”的三款产品想通过其造型设计、画面设计，把当下齐文化开放、包容、奋发进取的精神通过瓷器呈现给大众。

你看，没有人再把这些器物当成一件印着传统纹样的产品，而是，当有人提起茶壶往公道杯里注水，滚热的水流擦过壶身“稳坐钓鱼台”的线条，茶烟袅袅升起来，姜太公垂钓的从容、文王访贤的诚意，忽然就从抽象的典故里走了出来，落在了每一片翻滚的茶叶里。

碰撞

展位深处的展柜前，人流放轻了脚步。

八件陶瓷钢笔画静静立在柔光里，没有浓烈的色彩，全靠线条的疏密深浅托这纷繁的世间。

博山古窑的烟从笔端升起来，在瓷面上绕出淡而韧的轮廓；热带雨林的叶片层层叠叠铺展开，叶脉里像还留着雨水的痕迹；石榴花落在枝头上，风一吹就要从釉面里坠下来……

中国陶瓷艺术大师董善习站在展柜边，枯瘦的指尖轻轻摩挲着玻璃后的姓名牌，目光落在那幅《清辉映竹》上，眼神软得像落了一层月光。

“一幅陶瓷钢笔画，要在瓷胎上画两到三天。”他的指尖在空气里比划出运笔的轨迹，“线条要一笔一笔走，不能急，急了就乱了。你看这竹枝，每一道影子都要落到实处，风从竹叶缝里穿过去的力道，要藏在线条的轻重里。”

两到三天的时间，屏气凝神，一笔不歇，手艺人的呼吸和心跳顺着笔尖落在瓷面上，再送进窑火里烧定。

那些从博山古窑边采回来的风，从山林里接回来的露，最终都凝在了薄薄的一层线条里，隔着玻璃望过去，你几乎能看见这位满头银发的老者坐在工作台前，笔尖贴着瓷面，连呼吸都放得极轻的模样。

而在展位的另一端，另一种关于匠心的表达，正被灯光照得透亮。

来自清华大学美术学院的尹航教授拿起一只“见贤思齐”个人杯，侧身把杯身举到展灯底下。

高石英瓷独有的温润光感顺着灯光透出来，像把一捧融化的月光封进了瓷胎里，薄而不透，润而不腻，真的像一张可以落笔的素纸。

周围的声音静了下去，所有人都顺着那束光看向杯身，看两千年前的瓦当纹，怎样在当代的瓷胎上重新活过来。

“站在作品旁，会有很多很多的故事想跟大家说，就在身旁的器物蕴含了许多人的奇思妙想，特别想掰开了揉碎了希望大家能体味。”尹航的声音裹在灯光里，坚定而有力，“命名这套作品为‘见贤思齐’，如何把论语的思想通过器物表现呢？比如这个高石英的陶瓷，大家可以通过灯光看到，它的通透性，它的温润度，这就如同我们手中的画纸，画出来的不应是几千年前的图案，我们如何把‘见贤思齐’通过现代的表达把它表现出来呢？那就需要现代化的设计思维。”

于是，老手艺人和当代设计师的心跳，在同一片瓷光里叠合了。

一边是握着钢笔在瓷面上沉心描摹的坚守，一边是捧着传统文脉往当代生活里走的开拓，淄博土地上烧了几千年的窑火，就在这一守一走之间，烧出了全新的温度。

不熄

整个会展中心的喧嚣还在漫涌，来自全世界的陶琉在这里碰撞、交汇，前卫的、复古的、先锋的、传统的，无数种风格在这里相遇。

注定，这是一场跨越山海的陶瓷盛会。

硅元国瓷的展位却始终留着一方安静的茶席，有人坐下来，端起“见贤思齐”的茶杯，蓝绿色的纹样在杯壁轻轻晃，忽然就笑了。

原来，“见贤思齐”从来不是书本里一句遥远的箴言——

它是你拿起盖碗随手一转时，不期而遇的一段齐地典故；是你指尖摸到旅行茶具上“齐”字浮雕时，忽然触到的千年文脉；是你家宴的餐桌上，整套如意天禧餐具铺开时，满桌流转的温润金光。

如今，它没有被放进玻璃罩子里供人仰望，而是被你握在手心，注满热水，盛好茶香，在日复一日的使用里，慢慢把齐地先民海纳百川的开阔、崇德尚贤的品格，浸进你生活的日常。

尹航教授看着往来的参观者，声音轻得像落在瓷面上的月光：“其实每个人对器物的感受是不同的，当你跟它去接触、去使用的时候，能够感受到生活的美好，感受到设计师的匠心，这就是我们能够带给大家的一点心意。”

从两千年前齐地先民拍在瓦当上的那道树木线条开始，淄博的泥土就一直藏着这份“见贤思齐”的基因。

一代代窑火烧下来，一代代手艺人守下来，到今天，硅元国瓷把它从遗址的泥土里、从古籍的字缝里摘出来，烧进了高石英瓷的胎骨里，烧进了珐琅彩的色泽里，烧进了每一笔手工描金的线条里。

或许，你捧起这只茶杯的时候，捧起的不只是一件瓷器。是淄河岸边吹了千年的风，是稷下学宫里传了千年的思辨，是齐地人刻在骨血里的开放、包容与向上。

风从陶博会的展厅窗口吹进来，拂过展台上一排泛着柔光的高石英瓷。硅元国瓷的匠心在淄博这片土地上已然独运近70载，它从国宴瓷的荣光里走来，如今又一头扎进齐文化的厚土，扎根生长。

在硅元国瓷人看来，往后的岁月里，一切还讲继续。

“我们会持续守正创新，紧扣国家推动历史经典产业高质量发展的方向，继续把齐地的山光水色、先贤风骨、千年文脉，一捧捧揉进瓷土，一笔笔落在釉面，烧出更多带着淄博温度、带着齐风烙印的器物……真正把‘见贤思齐’的文化内核从淄博的窑火里送出去，为‘弘扬中国陶瓷文化，开创现代陶瓷未来’继续奋斗！”硅元国瓷董事长殷书建表示。

不远的未来，或许更多人在端起茶杯的瞬间，会读懂这片土地的开阔与厚重。届时，“见贤思齐”的精神也会顺着瓷温传向更远的地方——窑火不熄，齐风就永远在瓷面上流动，在你我心里持续生长。

大众新闻·齐鲁壹点 张荐博