乡音如何长出新意——赵桂芳原创作品的地方表达

地方音乐创作怎样让人听见家乡？赵桂芳原创作品暨咽音教学五十周年师生专场演唱会的节目单，提供了一组值得分析的体裁安排：吕剧《放开喉咙唱沂南》采用男女声对唱，京歌《红土地似金金不换》安排男声独唱，《诸葛亮·诫子书》则由不同代际的传承者共同参与。地方表达由此进入谁来唱、以什么形式唱的具体选择。

乡音长出新意，需要地方经验与艺术形式彼此适应。地名、风物和历史人物能够提示作品的文化来处，体裁、语言和演唱关系则决定这些内容怎样获得表达。此次节目呈现的特色，是为地方题材提供多种声音入口。它也提出一个值得继续检验的标准：形式的变化，应当使家乡生活得到更充分的理解。

体裁选择承担表达任务

《放开喉咙唱沂南》被标明为吕剧，并以男女声对唱呈现。这里既有地方戏曲的体裁指向，也有两位演唱者共同表达的关系。“唱沂南”因此获得了具体的表演组织。对这一安排的分析，可以从作品怎样容纳不同人物的口吻、怎样在交流中表达家乡感情入手，不能只停留在它使用了地方元素这一判断上。

《红土地似金金不换》则被标明为京歌，采用男声独唱。同样表达对土地的感情，它与吕剧对唱提供的形式条件有所不同：独唱强调一个声音的完整陈述，对唱可以展开声音之间的回应。曲目与演唱形式的配合，使同一场音乐会能够建立不同的表达关系，也提示创作者应当根据内容选择体裁。

这样的体裁组合说明，地方表达可以吸收多种艺术资源。作品歌唱沂蒙，并不要求所有曲目都采用同一种形式。关键在于创作者能否理解所采用体裁的表达特点，使它与人物语言和情感相联系。形式选择越有依据，地方经验就越可能获得新的表现空间；只在作品外部增加传统标识，则难以形成真正的艺术辨识度。

主持人介绍，赵桂芳曾在文工团乐队从事京胡、二胡和小提琴演奏，并在创作中吸收戏曲、曲艺等艺术经验。这些经历提供了理解其体裁选择的背景。演奏、教学与创作之间的联系，使不同艺术经验有机会进入作品。但一首作品如何实现这种转化，仍应落实到具体音乐文本与演唱版本，经历本身不能代替艺术分析。

熟悉的生活需要重新发现

《山东煎饼卷大葱》把日常饮食带入节目，与《卧龙颂》《红嫂颂》等题材形成有意味的并置。地方文化既包含历史人物与精神传统，也存在于人们的日常生活之中。饮食题材的进入，使家乡的表达增加了一种亲切的尺度：人们可以从熟悉的生活事物出发，认识作品所指向的地方。

熟悉也给创作提出更高要求。一个广为人知的风物，很容易被写成人人已经熟悉的标签。作品要继续向前，就需要发现它与人的关系：谁在制作，谁在分享，它与家庭生活、劳动习惯或离乡经验怎样相连。地方题材的艺术深度，正来自这些具体联系。听众能够从熟悉事物中发现新的感受，作品才真正增加了认识。

《沂蒙号子·春天来了》的题名，将号子的体裁提示与面向春天的表达联系起来，节目单又明确安排为男声独唱。这使我们注意到，传统资源进入音乐会时，会经过新的演唱组织。题名中的“号子”不能直接替代对实际音乐形态的判断，却提出了一个清楚的问题：既有声音经验怎样参与今天的抒情，新的舞台形式又怎样保存其生活联系？

类似的追问也适用于《沂蒙山小调深唱》。“深唱”在题名中表达了一种继续探索的意愿。对于熟悉的地方音乐资源，新的创作需要发现尚未充分表达的情感关系，让当代人的经验与已有传统相遇。艺术上的新意，应当体现在这种理解的推进中，并由语言、声音和表演的具体处理来承担。

赵泽明在《人民日报》的《唱着民歌去旅行》中，讲述自己从普通人的即兴哼唱获得启发，重新组织民歌材料的过程。这个创作经验说明，传统在生活中的使用方式，本身就可能提供创新线索。作曲者认真倾听普通人怎样接受、改变和传唱一段旋律，便能够在专业经验之外，发现新的表达可能。

让传统在新的传唱中延续

京歌《诸葛亮·诫子书》的安排，又把地方表达引向文本与代际的关系。古典文章成为演唱内容，前辈和年轻学习者共同参与，使作品兼具文化理解与艺术实践的任务。传统在这里有了具体的使用者：学习者需要读懂文字，也需要找到适宜的声音表达，传承因此可以落实为真实的学习过程。

这种转化要尊重文本自身的意味。古典文字进入歌唱，会遇到语义、语气与表达节奏的问题；年轻人参与演唱，也需要逐渐理解作品所表达的生活态度。只有将理解与表现联系起来，传统文化才能成为可体会的内容。演出带来的新鲜感，需要由认真学习和充分准备支撑。

从吕剧对唱到京歌，从地方风物到古典文章，节目提供了多种进入家乡文化的路径。评价这些路径，应当同时关注各自的适宜性。亲切的生活题材需要自然的表达，历史题材需要准确的理解，不同体裁需要保有自身的艺术特点。多样性只有建立在具体处理上，才会成为作品之间真正的差异。

这也关系到地方音乐怎样面对今天的听众。青年人有自己的生活经验和聆听习惯，创作可以在尊重传统的基础上为他们留下理解、参与和表达的空间。新的演唱组合、新的传播方式，都应当服务于作品内容。听众愿意靠近之后，仍能从中听到具体的人、具体的地方，创新才有可以继续生长的根基。

这些创作选择集中到同一场音乐会，又形成编排层面的意义：吕剧与京歌提供不同的体裁入口，独唱与对唱组织不同的表达关系，历史人物与生活风物展开不同的叙事方向。它们共同拓宽了家乡可以被歌唱的内容。对其艺术价值的进一步辨析，仍须进入每首作品的语言、声音和情感细部。

乡音的生命在于它持续参与人的表达。赵桂芳的创作实践提示我们，家乡既提供可珍惜的传统，也不断产生值得书写的新生活。让传统形式与现实感受相互启发，让熟悉的题材呈现尚未说尽的经验，地方音乐便有可能在新的传唱中延续自身，长出属于今天的声音。（通讯员 马艺卿 宋秋辰）