视听资讯｜飞天星光聚烟台 中国电视艺术何以更“有戏”？

十月的烟台，海风里已经带了凉意，但黄渤海新区八角湾国际体育中心周边的气氛是热的。第35届飞天奖和第29届星光奖即将在这里颁出。这是飞天奖四十多年来，第一次把颁奖典礼放在山东。

消息刚出来时，不少人问“为什么是烟台”？

问法本身就有意思。它预设了一个前提：国家级电视艺术盛典，理所当然属于北京、上海、厦门这些“熟面孔”。

但如今，这种预设正在被打破。

尺子换了，谁接得住？

飞天奖创办于1980年，是中国电视剧领域的最高政府奖。四十余年来，它见证了中国电视剧从“有没有”到“好不好”再到“精不精”的完整历程，也树立起了一套以“思想精深、艺术精湛、制作精良”为核心的评奖标准。这套标准不设大众投票，坚持专家封闭盲审，社会效益首位。它像一把不轻易弯折的尺子，丈量着中国电视剧的精神高度。

一个直观的信号是，近两届入围和获奖的作品中，靠热搜热度“刷脸”的越来越少，靠扎实叙事和真实质感站住的越来越多。过去那套以流量和平台数据为硬通货的逻辑，正在被替换。

广电总局在“十五五”开局之际释放的政策信号是明确的：计划推出100部左右优秀电视剧和网络剧，强调“找准选题、讲好故事、拍出精品”，同时引导行业把剧本创作摆回核心位置，破除对流量明星的依赖。同期推出的“剧美中国”精品创作计划、纪录片创新行动计划、微短剧精品创作传播计划，构成了一个从长剧到短剧、从虚构到纪实的完整培育链条。这些政策的核心逻辑不是“管”，而是“引”：把资源导向那些愿意花时间磨剧本、愿意让演员回归角色本身的创作力量。

尺子换了，谁能接得住？

（电视剧《今夜有暴风雪》剧照）

苗子育了，谁等得住？

山东接住了。

20世纪80年代，《武松》《今夜有暴风雪》《高山下的花环》连续三年拿下飞天奖，彼时靠的是创作上的锐气和题材上的开拓。如今鲁剧的“第二春”，路径不同了。

山东从“引”到“育”，做了一条完整的链条：出台《关于加快推动广电视听产业高质量发展的实施意见》，以“全过程发力、全链条赋能”的方式覆盖立项到宣推的每一个环节；对荣获“五个一工程”奖的作品按奖金1比5奖励，单个项目省级扶持最高可达1500万元，叠加市县政策可达4000余万元；对在央视黄金时段首播的电视剧，每集最高奖励30万元。

这些数字不是撒钱，是定向灌溉。它让创作者在动手之前就知道，只要方向对、品质过硬，资金和服务就不会掉链子。

《我们的河山》是一个值得细看的例子。这部剧在前期创作阶段就拿到了山东的较大数额资金扶持，拍摄期间省广电局与市、县和影视基地组建了“四级一体”服务专班，帮剧组解决实际问题，最终提前一周杀青，如期登上央视一套黄金档。

“提前杀青”在影视行业里，不是小事。它意味着行政效率真正转化成了创作效率。

山东广播电视台近年的表现也印证了这种培育的有效性：《戏宇宙》第二季拿下星光奖优秀电视戏曲节目奖，是当届唯一获奖的戏曲节目；《黄河文化大会》三季均入选总局“中华文化广播电视传播工程”重点项目；2025年9月以来，6件作品入选总局季度年度推优，1件获亚广联奖，是山东省唯一获奖媒体。这些成绩不是孤立的亮点，是一个培育体系持续运转的结果。

场子热了，谁留得住？

回到开头那个问题，飞天奖为什么落地烟台？

飞天奖落地一座城市，看的不是它过去被多少剧组拍过，而是它能不能让剧组拍完之后还想再来。过去地方影视发展的典型路径是“被取景”：剧组来了，拍完走了，留下一两个网红打卡地，仅此而已。

而烟台正在做的，是把“被取景”变成“留下来”。这才是“为什么是烟台”的答案。

2024年，烟台出台影视产业发展专项政策，每年设立1500万元专项扶持资金，对在烟拍摄的剧组给予食宿及车辆租赁费用30%补贴、单个剧组最高50万元，对获得国内外知名影视大奖的作品给予最高300万元奖励，对融入“烟台元素”的出品方给予最高200万元奖励。

政策落地后的效果是可以量化的：累计受理项目申请24件，对7个优质项目奖补230余万元，全市新增持证影视企业43家，3个专业影视拍摄基地和1.8万平方米拍摄空间投入使用。

更重要的是服务能力的升级。烟台把“协拍”从零散的对接变成系统化的供给，梳理省级登记取景地50处，数量居全省前列，同时探索建立“一站式”协拍服务平台，对接山东影视、腾讯视频、芒果TV等制作端资源。微短剧《洋女婿的中国年》在山后初家村取景，把胶东年俗搬上荧幕，入选全国“跟着微短剧去旅行”推荐剧目；本土企业出品的电影《骑骑人生》入围FIRST青年电影展。

这些作品的意义不在于拿了多大的奖，在于它们证明了一件事：烟台不再只是提供一个背景板，它开始产出带有自身文化基因的内容。

烟台的文化底子确实厚。1071公里海岸线、仙山群岛、百年老街、葡园酒庄，这些是看得见的场景优势；八仙过海的传说、戚继光戍边的历史、胶东乳娘和地雷战的红色记忆、96项省级以上非遗……这些是看不见但更持久的故事资源。这次颁奖礼，总导演王芙英把这些文化底子直接融进去：开场请孔子博物馆的箫韶乐团奏千年礼乐，《大染坊》改编成舞剧融入海洋风和非遗风，倪萍出场时手里那颗烟台苹果，打开满屋子香。她说烟台“松弛、幸福指数极高”“是一个被低估的城市”，很多大型活动的片头日出日落都源自这里，只是以前“偷偷地来、偷偷地走”。

而现在，“偷偷”变成了公开的邀请函。

（青岛东方影都影视产业园）

戏散了，谁守得住？

国家级奖项落地一座非一线城市，最大的价值不在颁奖当晚的聚光灯，在于它能不能把“一次性热闹”转化为“持续性生态”。

烟台显然意识到了这一点。颁奖典礼之外安排了“飞天—星光”广播电视和网络视听文艺创作高质量发展座谈会以及采风活动，目的不是让嘉宾看完场馆就走，而是让创作端和产业端坐下来，让导演、编剧、制片人看到烟台的场景资源、服务能力和政策诚意，把“来参加一场活动”转化为“来这里创作和投资”。

山东文化产业的整体底盘也在为这种转化提供支撑。截至2025年底，全省规模以上文化企业达4123家，营业收入7461亿元，“十四五”期间年均增长9.1%；文旅产业增加值占GDP比重约6.8%；2025年全年接待游客超10亿人次，旅游总收入1.2万亿元。

影视与文旅的融合不是概念，是正在发生的消费事实。一部在烟台取景的剧播出后带动取景地打卡热，一条微短剧入选“跟着微短剧去旅行”推荐剧目后把胶东年俗变成旅行产品，这些转化链条一旦跑通，奖项带来的注意力就有了沉淀的去处。

但要说一句冷静的话。飞天奖落地烟台，对山东影视产业是强心剂，不是万能药。一部好剧能不能出来，最终取决于编剧有没有耐心打磨剧本，导演有没有能力把握叙事，制片方有没有定力不靠流量赌短期回报。广电总局说“让电视剧回归到‘讲好’故事、讲‘好故事’上来”，这句话的难点不在“讲好”，在“回归”——回归意味着放弃一些已经被验证过能赚钱的捷径。孔笙导演有一个说法值得琢磨：影视作品是一棵树，剧本是根，好作品除了故事，还要有情怀、有文化、有剧作者的表达。这话放在飞天奖落地烟台的语境里，也是在提醒：奖项可以给一座城市带来一时的荣光，但真正让一座城市在影视版图上立住的，是它能持续产出有人愿意反复看的作品。

飞天星光落烟台，是颁奖场地的一次转移，更是评价标准和产业重心的一次校准。标准回到作品本身，资源流向愿意做作品的地方，这两件事同时发生，才让这场颁奖礼有了超出“盛会”二字的分量。

（闪电新闻）