专访俞灏明：这一版秦明，是“局中之人”

从《一起来看流星雨》的“端木磊”到《那年花开月正圆》的“杜老板”，从《大明风华》里的“二叔”到《太平年》的“郭荣”，再到《法医秦明之龙番往事》里的“秦明”秦明，俞灏明演过很多截然不同的人。这些年他一直在做同一件事：让自己从角色里消失，让角色站到观众面前。这一次，他成了秦明。近日，俞灏明接受了半岛全媒体记者的采访，聊起这一版秦明，也聊起这些年的角色与经历。

冷静与崩溃之间，选择往内走

《法医秦明》是国民悬疑IP，老粉对这个角色有很深情怀。被问到是否担心观众拿自己和之前版本对比，俞灏明没有回避。他很清楚，前面已经有很多版秦明，观众印象最深的肯定是张若昀那一版。但他更愿意谈这一版的独特：时代背景落在上世纪八九十年代，秦明也不再只是站在案件之外破局的人，而是背负着过往那些不好的记忆，被案件席卷着往前走的“局中之人”。

“过去的几版秦明，更多是在局外。这一版，他是置身其中的。”俞灏明说。母亲旧案的心魔一直影响着他，直到他卷入案件，才一层层剥开当年的阴影，找到那一束曙光，慢慢放下往事。这样的秦明，丰富程度更深了一层，也更厚重。他带着内心的负重，带着往事留下的阴影，在案件推进中被牵动、被撕扯，也在这个过程中慢慢找回自己。

秦明在冷静与崩溃反复拉扯，最难的地方在哪里？俞灏明说，难在复杂不能太具象地演出来。“我不能用太多表情或者肢体语言去表达，所以选择了一种比较内敛、往内走的表演方式，更多通过眼神去传达他内心的纠结和矛盾。”当他拿起手术刀，锋利地揭开案件真相时，又必须非常冷静、非常专业。那种分寸，需要功底，也需要对人物、对生活、对世界的认知。

秦明不是单纯的法医。每一个死者来到他面前，都可能翻起他往日的创伤。冷静与阴影交织，这个人物因此变得非常复杂。俞灏明让那些压抑、迟疑、痛感都藏在眼神里。

不看旧版，去学法医怎么握刀

准备秦明时，俞灏明有意没有看太多过往版本。“如果看了，反倒会给自己造成很多禁锢，会有先入为主的印象。”他选择从职业本身切入。拍戏前，他读了秦明老师的小说，也通过制片方找到法医老师，学习法医最基本的要素：怎么握手术刀，从尸体哪个点开始解剖，开颅怎么开，缝合怎么缝。

戏里体现的整个过程、整个流程，其实都是按照整套流程来的。这很考验演员对法医职业素养和技能的掌握。拍摄时基本按顺序走，每一步操作，每一句台词，都要在兼顾操作和台词准确率的情况下完成，难度不小。

剧中秦明推演犯罪过程时，经常把自己代入到罪犯的境地。俞灏明觉得，这和演员的技能有相通之处。民警侦查案件需要推演、想象，演员拿到角色和剧本，也要先通过文本进入自己的想象空间，再模拟当时的情境，构想一段戏该怎么演、哪里要加细节。

“所以两者很像，也有点相通。”而“以身入局”最关键的，是尺度。秦明不能演成置身事外，要真的沉浸进案件，被凶手牵着走，真的相信、真的被牵动，才会有入局的感觉。这种相信，不是设计出来的，而是演员把自己交给角色之后，慢慢长出来的。

从端木磊到秦明，想走“剧抛脸”的路

从端木磊到《太平年》的郭荣，再到现在的秦明，俞灏明演过的角色跨度很大。他说，一个角色就是一个萝卜一个坑，都不带重样的。演员的魅力，就是拿到一个完全不一样的角色时，能通过自己的诠释，让大家看到更有可能性、更大空间的自己。

对于职业规划，他希望稳扎稳打，饰演好每一个角色，希望每个角色都有专属特质，而不是千篇一律。“我的目标还是往‘剧抛脸’的方向去走。演一个像一个，这是演员最基本的职业素养。”如果说还有更大的追求，那当然是希望有一天通过自己饰演的角色拿到嘉奖，“那是对于演员来说最大的肯定”。

很多观众说，俞灏明很擅长演有伤痕感、自带故事感的人物。他承认，这类人物确实比较贴合自己，因为本身有很多经历，也能很好地嫁接在角色上。“很重要的一点，要感谢经历，感谢在经历当中收获到的感悟和感受。”

他曾提到，经历事故后知道自己不再适合演偶像剧，也说过“不能靠脸，那就不要‘脸’了”。回头看，这并不完全是“放弃”。“如果有些偶像剧找过来，我觉得也可以演一演。只是现在对我来说，心境更想去挑战一些更加厚重、更有展现空间的角色。”因为饰演过程中，满足感和创作欲望完全不同。

谈到秦明最终在案件推进中一层层剥开往事，找到曙光，慢慢放下过去，俞灏明说，这是这版秦明最特别的地方。或许对演员来说，角色也是一次次进入、一次次放下的过程。他稳扎稳打，演一个像一个，不重复自己，也不急着证明什么。秦明之后，他还想遇到更多“人生角色”。

感谢经历，也感谢每一次成为别人的机会。

（半岛全媒体记者 王悦）