艺评｜AI长剧的三重突破，比“上星”更重要

近日，国内首部登录卫视黄金档的AI长剧《后西游记》，传出了排播新动态。这部采用“边制作、边审查、边播出”模式创制的AI长剧宣布，将于寒假期间完成后20集的播出。

《后西游记》“趁热打铁”的排播节奏，让作品首播掀起的关于AI技术与视听生产变革的讨论热度再起。如果说，首轮关于这一问题的讨论，不乏新鲜感制造的惊叹和被情绪放大的判断，那么此刻的短暂沉淀，正好给了我们一个后撤半步、保持客观的观察身位。

在进一步讨论之前，需要明确的是，《后西游记》并非首部在卫视黄金时段播出的AIGC影视作品，只是首部AI长剧而已。

早在2025年6月，AI科幻微短剧《太阳坠落之时》便在东方卫视黄金时段的“品质东方·微剧场”播出。今年以来，也有浙江卫视、安徽卫视先后在黄金时段播出AI微短剧——前者播的是《中国传说·白蛇》，后者则是《桃花潭记》。

之所以到《后西游记》才引发广泛关注和来自各界的积极反馈，固然有量变引起质变的客观原因，但此前几部AI微短剧的探路已经说明，卫视黄金时段本身并不是问题的全部答案。

相比于讨论“上星”带来的光环，更值得探究的是《后西游记》究竟在哪些层面突破了此前AI剧集的制播机制。

首先是随《后西游记》落地的“边制作、边审查、边播出”机制。这让AI剧集的生产速度，第一次有机会真正转化为内容响应速度。

AI技术在广电行业的应用，并不仅仅意味着成本上的降低，也意味着生产周期的加速。但如果AI剧集仍然遵循传统电视剧的制播流程，生产端的高速运转和技术迭代将无法及时传导到播出端。这样一来，即使AI技术应用能够大幅压缩生产周期，也很难实质性地降本增效。

“边制作、边审查、边播出”机制的落地，放开了观众和市场对AI剧集的速度想象空间。这种“快”，既指向AI剧集生产适配大模型更迭周期的技术速度，也为技术速度转化为对现实议题、当下情绪及时响应的内容速度提供了可能。与此同时，观众反馈也有机会更快进入生产过程，让生产、播出、反馈和再生产形成更加紧密的循环。

第二是《后西游记》的单集篇幅与连续叙事能力，表明AI长篇视听生产正在跨过“奇点”。

在短视频和微短剧赛道，AI技术早已证明了自己的强大。而广电行业和长视频平台的核心竞争力，始终在以剧集、综艺、网络故事片为代表的长内容。如果AI只能更快、更便宜地生产几分钟的视频，却无法在空间连贯、场景细节和表演细腻程度等方面达到审美要求，那么它对长内容生产的意义依然有限。

《后西游记》已经播出的“花果山篇”，单集时长达到40分钟，与常规电视剧相同。这带给广电行业乃至整个长视频产业的提振意义非同小可。

结合两组数据，或许能更直观地理解这种意义。

据中国视听大数据统计，2026年上半年，全国上星频道电视剧每日户均观看时长达到79分钟，总收视规模达到1123亿人次。这说明大屏端并非没有观众。不过，作为大屏端内容的重要供给方，芒果超媒的半年度报告却显示，2026年上半年营业收入达61.94亿元，同比增长3.86%，归属于上市公司股东的净利润却同比下降73.58%。

一边是持续存在的内容消费需求，一边是生产端承受的成本压力。如何在内容供给与成本效率之间找到新的平衡，是整个长视频行业亟待解决的问题。如果AI长篇叙事能够真正跨过“奇点”，让长剧的生产成本和生产效率出现结构性变化，那么它就可能重新打开长视频行业的发展空间。

第三是《后西游记》的纯AIGC工作流。它证明AI技术并不是传统影视生产的补充，另辟一条创作路径是行得通的。

《后西游记》的特别之处，还在于它对传统影视生产方式的主动舍弃。总导演李东珅在创作谈中强调，整个项目没有使用白模预演，也没有动作捕捉、表演捕捉，更没有通过真人表演再交给AI进行转译，而是从角色设计、画面生成到视频生成，尽可能建立了一套纯AI的工作流。

这种工作流背后是创作思维的变化。《后西游记》的创作主动从传统影视以摄影机为中心的思维中抽离出来，转向“单帧思维”。创作者以关键帧为创作基本单位，将原本由摄影机控制的帧与帧之间的生成过程交给AI，再通过理解模型的智能逻辑来控制结果。

《后西游记》的实践表明，跳出摄影机思维或许才能真正释放AI的视听生产力。当创作者开始按照模型的生成逻辑重新理解动作、场景和表演，一种全新的人机协作关系、视觉逻辑乃至工作方式就逐渐形成了。

当然，一部《后西游记》还不足以证明AI长篇视听生产的“奇点”已经跨过。但围绕以上三个方面，新的可能和想象空间已经打开。这或许正是我们再思AIGC剧集登录卫视黄金档的意义所在。

（卞芸璐）