小逄观星｜AI时代，更要选择做点难事

最近看了一次杂技节目，极致、精准、惊险、专业的表演，让我汗毛直竖，心给抛到了半空。屏息凝神，动作完成的瞬间，真如酷暑饮了一杯冰镇啤酒，那滋味，爽快！以至于节目演完，我还沉浸其中。

我们为什么要看杂技呢？因为杂技的高难度，挑战身体极限的难度，这难度我达不到，所以我敬慕。

写作，不也如杂技一样吗？杂技挑战肉体的极限，文字挑战思维的边界。杂技惊险动作落地的那一刻令人心颤，一段打磨通透、直击人心的文字，同样会让人心颤。

人工智能飞速迭代，写作好像越来越容易了。就跟微信拜年似的，有现成的模板，套上就是。其实，写作的难度，恰恰能看出一篇文章的成色。少了推敲字句的难度，文章自然失去厚重底色。如果没有了难度，那文章也就没有了创作者独有的心绪、洞察与文字风骨，也就没有了语言美。

写了这么多年文章，我越来越觉得，轻而易举写出来的东西，总不放心，因为缺了一道“难产”的阶段。就跟小麦一样，需要严寒“冻一冻”；也如梅花之香，是经过了“苦寒”的。

AI千般好，单单一样不好，让人偷懒。克服偷懒的习惯，有时很难。没人监督，那就更难。杂技人不好偷懒，他们大多自幼入行苦练童子功，日复一日开展枯燥、高强度、高风险的基础训练，锤炼肌肉记忆、平衡心理素质，耗费数年乃至数十年光阴，只为将技艺打磨至精准、稳定、极致的状态。在杂技人眼里，“懒散”二字，是立身之贼。

写作也一样，AI的便捷最容易滋生人的惰性。有了AI工具，一键指令，便可获得成型文稿，完整的结构、工整的语句、规范的表达一应俱全。久而久之，写作者便会让大脑休息，久而久之，独立思考、素材积累、文字锤炼的能力就丧失了。就跟有了导航，就不认路了一样。要是有一天导航失灵了，咋办呢？

跳出惰性难，更难的是写出新意。AI依托海量网络数据生成文字，所有表达都源于已有文本的整合复刻，套路固化、思维趋同，千篇一律的模板化文字，终究摆脱不了窠臼。这就如同舞台上流于形式、照搬套路的表演，看似完整，却毫无生气。

还是以中国杂技的经典之作为例，《化蝶》打破传统杂技的单一技艺模式，融合顶技功底与芭蕾美学，在狭小的肩部支点上演绎东方含蓄空灵的意境；《俏花旦·抖空竹》革新民间传统技艺，以极致的动作控制与灵动气质，实现传统艺术的现代化升级。经典之所以长青，核心在于突破固有边界、打造独有新意。

写作亦是同理。新意不是辞藻的堆砌翻新，而是独特的生活洞察、全新的认知视角、专属的情感表达。世间百态、人间万象，每个人的感知与思考皆是独一无二的，唯有挣脱AI固化模板的束缚，跳出大众惯性表达，才能写出有棱角、有新意、有辨识度的文字。

比出新意更可贵、也更艰难的，是提高写作境界。境界是文字的格局，是藏在文字背后的眼界、胸襟与情怀。AI可以生成通顺的文字、完整的论述，却无法生成通透的认知、赤诚的情怀与高远的格局。很多文字看似华丽规整，却空洞干瘪、流于表面，根源便是境界缺失、底蕴不足。真正的好文字，藏着阅历、藏着悲悯，那是人生滋味的外露。

写作最高维度的难度，是展示人之为人的魅力，这也是人类写作最核心、最不可替代的价值。观众偏爱杂技，不仅是惊叹人体极限的极致技艺，更是震撼于普通人对抗枯燥、突破自我的坚韧力量。这份鲜活的人性、真挚的情感、独特的生命体验，是任何特效、任何剧本都无法替代的。AI写作终究是程序的机械运算，没有喜怒哀乐的共情，没有烟火人间的体悟。而人的写作，如优秀杂技艺术家一样，是表演出人在极限状态下的大美，无可替代、无法超越的美。

高难技巧划定了杂技的艺术边界，决定着作品的独立价值与艺术品格。精心打磨，打磨到“疯魔”的程度，就是在守护杂技的魂。写作也是一场终身修行，在AI重塑写作生态的时代，戒掉惰性、挖掘新意、提升境界，以个人的思考、个人的阅历、甚至个人的“小缺点”落笔，才能让笔墨始终拥有不可替代的人文力量。

轻易而举的事，真的不稀罕。选择做点难事，试试自己的本事，这才是做人的本分。有作家说，上了岁数，有难度的写作，才有干头。拧水龙头一样“哗哗啦啦”的写作，不写也罢。“一切文学，余爱以血书者。”我觉得对。这做起来很难，但再难也要坚守。 

（逄春阶）