琴岛潮声丨电影看“东方”！《大众日报》 重磅报道青岛电影产业的一个观察视角

10月7日，电影《欢迎来龙餐馆》官方微博宣布，该片将代表中国内地角逐第99届奥斯卡最佳国际影片。这部以东方视角解读中东战争的故事片，10月9日登陆北美院线，此前已在澳大利亚、新西兰、新加坡等国上映。

《欢迎来龙餐馆》置景。

片中战火纷飞的城镇街巷、烟火气十足的“龙餐馆”、饱经风霜的胡巴兹堡，让无数观众身临其境。更让人诧异的是，这些异域风光并非远赴海外取景，同样诞生于“东方”——青岛东方影都影视产业园。剧组动用14个摄影棚、9个置景车间，按1∶1比例实景搭建，搭建总面积超过10万平方米，复刻各类建筑200余栋，历时6个月在东方影都“造”出一座中东城市。

《欢迎来龙餐馆》道具车辆吸引游客打卡。

截至10月12日，《欢迎来龙餐馆》国内票房已达23.65亿元。从《流浪地球》的太空电梯，到《封神三部曲》的朝歌城，再到《独行月球》的月球基地，一个越来越清晰的事实是：中国电影工业的“重头戏”，正越来越多地出自青岛东方影都。

以“实”立本：重工业电影的AI时代价值

当AI可以快速生成画面、渲染场景，实体置景、实体特效、真人实拍的重工业电影，还有怎样的时代价值？这是当下市场承压的电影产业亟待作答的一道题。

AIGC（人工智能生成内容）与微短剧正重塑内容生产逻辑；院线大盘面临结构性挑战，优质头部实体大片供给尤为珍贵。2025年，全国电影票房达518.32亿元，同比增长21.95%，但热浪之下，行业对“什么才是不可替代的”仍有追问。

东方影都影视产业园鸟瞰图

新技术从来不是行业的对立面。如今，AIGC、虚拟生成已深度参与大片的前期概念设计、分镜预演与后期视效渲染，合理运用能压缩创作试错成本。在东方影都，“科技影都2.0”的建设正在加速：加快推进影视算力中心、存储中心建设，布局全球首个电影级4D高斯泼溅影棚，迭代升级穹顶光场、XR虚拟拍摄、动作捕捉等前沿技术设施，打造国内影视新技术应用的实验场与首发地。

实践中，前些年在东方影都拍摄的《刺杀小说家》，正是中国电影工业化进程中第一部完整使用虚拟拍摄技术的影片——导演路阳在现场依靠20台电脑、100台摄像机，现场实时预览带有数字生物的奇幻场景，第一次实现“所见即所得”。

然而，数字工具难以完全复刻真实创作带来的独特质感。技术可以生成画面，却复刻不出置景车间里一砖一瓦打磨搭建的实体空间，还原不出实物道具自带的细节纹理，也替代不了演员置身真实环境时迸发的情感张力。

《欢迎来龙餐馆》置景微缩模型

《欢迎来龙餐馆》把约70%的场景“造”在东方影都，用的正是这样一个朴素道理。东方影都影视产业管理有限公司副总经理陈方健说，电影需要的不是一条简单的异国街景，而是一个“能让人物真正生活、让摄影机自由运动、让战争痕迹逐步进入的完整空间”——只有餐馆先有热气、街道先有行人、墙面先有生活磨出的痕迹，“当战争突然闯入时，观众才能感受到被摧毁的不只是建筑，更是一整个安稳的日常”。

作为文牧野首部IMAX特制拍摄电影，《欢迎来龙餐馆》的重要场景在IMAX银幕上能比普通画幅多呈现最高26%的画面内容，摄影机可能从餐馆内部一路带到街道，画面两侧与纵深全部进入观众视野。这意味着场景之间必须连贯，不能只做“一面墙、一个角落”——这是“绿幕+CG”难以完美实现的。

虚实之间，本是协同而非替代。《流浪地球》第一部以46.87亿元票房开启中国科幻电影元年，第二部则凭借6000余个特效镜头再攀高峰。后者剧组曾用3个月完成剧本预演，剧组借助5G云平台，实现4个海外拍摄团队与国内剧组实时素材传输、协同拍摄，保障影片如期制作完成。

在东方影都看来，数字技术拓展想象的边界，实体工业承接这份想象，为故事赋予可触摸的重量与温度。截至目前，在基地拍摄制作的影片已有50余部电影完成上映，累计贡献票房超465亿元，拿下华表奖、金鸡奖等国内外各类影视奖项百余项。“真正打动观众的，永远是技术与人文的双向奔赴。”这或许就是这道题最好的答案。

以“人”扎根：从“出差地”到“回家路”

一座影都能走多远，最终取决于有多少人愿意把这里当作自己的地方。在东方影都，这个答案写在导演们的行程表上。

2025年4月，《流浪地球3》在青岛开机，导演郭帆直言这里是“福地”，每次回归都像“回家”。乌尔善为《封神》系列开拍前考察多地，最终选择东方影都——片中姬发与骑兵骑马穿越朝歌森林的镜头对摄影棚要求极高，对比下来，万米棚是“唯一可以实现该镜头拍摄的摄影棚”。宁浩、路阳、宋阳等一批导演先后在此留下作品，从《封神》系列的朝歌城到《独行月球》的月球基地，接连从这里走向银幕。

东方影都影视产业园

企业更是如此。末那众合影视文化有限公司的创始人四季，2018年7月随《封神》剧组从北京来到青岛，此后便再没离开。这家前身可追溯至国内最早一批手办衍生品工作室的企业，如今业务横跨概念设计、特效道具、机械装置与特效化妆，覆盖影视制作的前期与中期。

“做《封神》时，团队干了一件国内几乎没人干过的事：全部用立体雕塑来完成数字生物的概念设计。此前国内多靠绘制效果图，而好莱坞早已用雕塑打底再逆向建模。”四季介绍。为给“七分宋元，三分商周”的世界观找依据，团队先后奔赴河南和山西，从青铜器一路看到双林寺、永乐宫、玉皇庙……如今银幕上的雷震子、饕餮、龙须虎、九尾狐和墨麒麟，都是从一尊尊雕塑里“长”出来的。

希娜魔夫特效工作室

园区内的希娜魔夫特效工作室，是另一种“硬核”。在工作室的展示台上，恐龙、鲨鱼、会活动的熊猫，还有表情与真狗几乎无异的仿生机械狗；《欢迎来龙餐馆》里那具骆驼尸体道具，也出自这里。希娜魔夫特效工作室总经理王科2022年把工作室从北京搬到青岛，看中的正是这里的产业集聚效应：“这里制作完成的道具，可以直接应用到隔壁电影棚的拍摄中。”

四季则把理由说得更生活化：这里“生活半径不大不小，刚刚好”，背山面海，上下班时间成本低，园区剧组多。他特意强调：“影都对我们也真的非常照顾，这是到家的大实话。”

东方影都影视产业园

把东方影都当“家”的人还有不少。《流浪地球》制片人王鸿是较早一批在青岛置业的电影人；参与过北京冬奥会的美术大师黄宝荣，则把旗下多家影视服务公司一并迁至青岛。制片人李淼从《刺杀小说家》开始，已在东方影都创作10部作品，每年有七八个月的时间在这里工作。演员郝瀚为演好《独行月球》里的金刚鼠，在动物园旁住了一年，把动作捕捉精度练到99.7%。年轻人也在这里起步：青岛电影学院戏剧影视导演、摄影等专业学生自大三起进入园区“生产性实习实训”，参与《流浪地球2》等影片拍摄；目前西海岸新区影视相关专业学生已超8000人。

以“融”致远：一部电影溢出多种可能

一部电影的价值，不止于散场的那一刻。当电影生产与城市消费双向奔赴，银幕上的故事会生长出银幕之外的产业。

2026年2月，青岛入选全国首批“电影+”消费综合试点城市，是山东唯一入选的城市。政策的辐射范围，从摄影棚延伸到了街头——凭一张电影票根，可在全市超800家商户享受专属优惠。今年6月，山东省2000万元电影惠民消费券开始发放，青岛在省级基础上叠加本地权益与“电影+”票根抽奖，部分时段单张电影票最高可减免70元。有影院负责人表示，叠加优惠盘活了工作日日间和冷门时段的闲置场次，近期影院日间上座率较去年同期提升了近35%。

东方影都影视产业园

东方影都的文旅研学，则把“造梦现场”直接向公众打开。今年国庆假期，全新沉浸式写真项目“戏梦影都”正式对外开放。项目依托园区多年积累的拍摄资源，覆盖换装、妆造、实景拍摄、成片交付全流程，游客可在诞生过众多国产大片的场景里完成一次角色代入。

此前，《蛟龙行动》实景片场已转型为国防主题文旅研学基地，1∶1复刻的“龙鲸号”核潜艇艇身长达120米，九大功能舱室按真实潜艇比例复原，开业以来累计接待游客超5万人次，亲子研学游客占比过半。“寻迹封神”“流浪地球”主题参观、电影技术夏冬令营等产品也相继落地。

数据印证着热度。“《欢迎来龙餐馆》上映后，园区客流激增，比去年增长了近3倍，外地影迷占比大幅提升。”东方影都影视产业园文旅经理董洁说，很多游客趁着假期专门为这部电影奔赴影都。同程旅行平台数据显示，影片上映后，东方影都搜索量环比上涨超220%，青岛景点预订热度环比增长超30%。来自济南的林晓看完电影就找到了园区服务中心餐厅，点了一份“徐福烩饭”，又对着1∶61还原的微缩“餐馆”拍个不停——“虽然是模型，但做得非常逼真”。

《万里归途》和《欢迎来龙餐馆》置景微缩模型

溢出的半径还在扩大。今年国庆前夕，青岛在地铁3号线上线“青岛电影”主题车厢，并推出4条“跟着电影游青岛”主题旅游专线，把邮轮母港、八大关、东方影都等取景地串联起来；西海岸新区同步推出“跟着影视畅游青岛西海岸”线路和打卡攻略。取景地的热度也渗入城市肌理：星光岛珊瑚贝桥、铁山街道后石沟村等地，都成了影迷打卡地。

从“票房经济”走向“综合经济效益”，从一张电影票到吃住行游购娱的一条链，属于青岛的光影故事，正在银幕之外继续上演。

“笨功夫”里见“真功夫”

当AI几秒钟就能生成一帧异域街景，电影工业最稀缺的，反而成了“笨功夫”。青岛东方影都造一座中东小城，耗时6个月，动用14个摄影棚，复刻200余栋建筑，要的不是“更像”，而是“确定性”——一个能让演员真正生活、让摄影机自由运动的完整空间。技术越轻，实体越重。

这份“确定性”藏在看不见的地方：一块嵌进水磨石地面的三色大理石地砖，一具骆驼尸体道具，窗帘的上千种面料小样——它们不构成特效奇观，却决定影片能否经得起IMAX画幅多出26%画面的审视。重工业电影的底气，不在炫技，而在一砖一瓦的组织能力。

更难复制的是人。末那众合影视文化有限公司随《封神》剧组而来，一留八年多；黄宝荣把旗下几家影视服务公司整体迁来。一座影都的黏性，不看引来多少剧组，而看有多少人愿意把这里当“家”——这是搬不走的资产。

从“造一座城”到“养一方生态”，青岛的探索，恰是中国电影从“能拍”走向“能稳定地拍复杂项目”的一个切片。AI可以加速想象，但托举想象，让中国故事立得住的，永远是那份下“笨功夫”的定力。

（大众新闻记者 张忠德）