一抹“中国红”里，藏着千年漆器的秘密

如果要说最能代表中国的色彩，还要数“中国红”。这抹鲜艳的红色，出现在各式各样的文物中，经过数千年沉淀，依旧鲜艳。

在青岛市博物馆，有这样一件镇馆之宝——明永乐剔红亭阁人物博弈图盘。这是一只椭圆形的盘子，弧壁、平底、圈足，漆色润红艳丽，时隔数百年的“中国红”，至今仍毫不褪色。这件剔红盘雕刻极为细致圆润，生动刻画了一幅青松白云下，亭台楼阁间的博弈图。只见盘中一小亭栏杆中央，三位老者正专注下棋，身后是一执杖老者回首张望，旁边有童子携古琴、捧茶。画面用三种锦地表示不同空间，锦地是一种漆器装饰工艺，即用漆填涂或描绘华美纹样作为衬地。盘中用八瓣花卉纹代表大地，波纹代表湖水，云纹代表天空，点缀的花草树木与行云流水相互呼应，衬托出庭院屋舍的清幽。大朵的牡丹花和芍药花，被雕刻于盘外壁上，花朵饱满圆润，枝叶舒卷自如。

这件剔红盘是一件双款漆器，漆盘底部髹黑漆，刻有“大明宣德年制”款识，但专家检测发现，这下面还隐藏着“大明永乐年制”的刻款，说明它可能在永乐时期开始制作，后于宣德时期完成或改款，是一件双款器物，代表了明代漆器艺术的巅峰水平，弥足珍贵。

关于剔红盘的来历，也很有故事。这件文物于2010年入藏青岛市博物馆，由美籍华人李汝宽家族捐赠。李汝宽是考古学家、收藏家，漆器研究学者，1902年出生于山东招远，15岁时一人来到北京，曾在前门大街的挂货铺当学徒。所谓挂货铺，是老北京特有的一种古玩店铺，对古旧地毯、青花瓷器和漆器文物，李汝宽都很喜欢研究。十多年后他就开了自己的挂货铺，结识了来自德国、英国、美国等地的古董商、收藏家和考古学者。后来李汝宽的古董店开到了上海、南京、香港等地。20世纪70年代，他获聘美国加利福尼亚大学教授。2003年李汝宽定居青岛，直至2011年辞世。虽然曾长期移居海外，李汝宽对祖国的文物考古事业，仍念念不忘，被称为“爱国华人学者”。

2009年时，李汝宽的儿子李经泽，在参观青岛市博物馆时，了解到博物馆有适合漆器的收藏条件，决定将家族藏品捐赠给博物馆。除了上面提到的剔红盘，李经泽还陆续捐赠了多件珍贵文物。除青岛市博物馆，他还曾多次向故宫博物院、上海博物馆、山东大学博物馆等多家博物馆捐赠漆器文物。

说起漆器，可谓历史悠久。作为最早使用漆的国家，中国的漆器可追溯到新石器时代。漆器是用木头或其他材料，先做出器物的形状，比如杯子、盘子、碗等，然后用天然漆树分泌的液体，经过加工调制成多种色漆，髹涂在胎骨上而制成的。髹是上漆工艺的专用字，意思是用毛刷在器物上涂漆。根据漆色和剔刻方式不同，漆器有剔红、剔黄、剔黑、剔彩等区别，其中以剔红器最常见。

在史前文化中，发现的漆器多是生活用具，漆器胎骨多为厚木胎，制作比较粗糙。春秋战国时期，轻巧美观又实用的漆器开始被重视，漆树种植进一步扩大，还有专职官员守护管理漆园。秦汉时期，中国漆器迎来黄金时代，汉代漆器涵盖礼器、乐器、兵器、日用品、玩具……万物皆可“漆”。漆器制作技艺更加高超，出现了堆漆、锥画、百宝嵌等技法。汉代漆器色彩绚丽，以红色为主色调，混有青、黄、白、绿、灰等色，漆器装饰花纹也十分丰富，有云气纹、龙凤纹、几何纹等。当时漆器生产遍布全国，济南郡、泰山郡都是汉代著名的漆器生产地。

等到唐代，漆器装饰更加富丽堂皇，出现了费工且昂贵的金银平脱和螺钿镶嵌漆器，雕漆技艺也在唐代出现，剔红正是雕漆的一种。制作时要先在胎骨上一层一层地髹漆，少则涂八九十层，多则要涂一二百层，等达到一定厚度，在漆半干时描画草稿，然后雕刻出富有层次的花纹。剔红技法在宋元时期成熟，宋代时民间制漆很普遍，漆行和漆店盛行，漆器作为生活必需品，已经是常见的商品。宋代漆器胎骨有木胎、竹胎、皮胎等，木胎越来越薄，工艺越来越精良。明永乐时期设置的“果园厂”，专门制作御用漆器，从日用器皿、床榻桌椅，到宫殿庙宇、雕梁画栋，均有漆器的身影。等到康雍乾时期，制漆工艺达到新高峰，到清代晚期逐渐走向没落。

时至今日，雕漆技艺已成为国家级非物质文化遗产，传承至今。一抹艳丽的中国红，是漆器最动人的色彩，也是刻在国人骨子里的浪漫。一只明永乐剔红亭阁人物博弈图盘，叠在百层漆料之上，穿越数百年光阴，见证了绵延数千年的漆器发展史，成为中华文明生生不息的缩影。

（大众新闻记者 梁雯）