从窗帘光影到宣纸铺里的日常：青年艺术家朱晴油画展亮相山东美术馆

海报新闻记者 李金珊 报道

近日，“艺彩新锋——山东美术新人新作展（2026）”朱晴个人作品展在山东美术馆二楼“锐”空间开展。当天，展览还同步举办了媒体分享会和主题讲座，艺术家朱晴与到场媒体等围绕创作脉络、生活观察与绘画方法展开交流。

展览现场

朱晴来自山东济宁，本硕毕业于中国美术学院油画系第二工作室，现任教于景德镇陶瓷大学油画教研室。此次展览她带来近两年创作的13幅油画，分为“宣纸铺”“一纸匠心”以及家庭、童年记忆、亲子关系等部分。

她的创作起点带有明显的学院训练痕迹。大二时，一幅耗时四周完成的课堂习作被油画系留校并参与全国巡展，为她打下了扎实的造型基础。但真正让她持续投入画面的，仍是日常里那些容易被忽略的光。美院宿舍清晨透过窗帘落在地面的一束光，西湖夜景中人工光源穿过树影形成的斑驳，都曾让她产生“不画不行”的冲动。光线在她的作品里不只是色彩变化，更像一条安静的叙事线索。

展览现场

成为母亲后，朱晴的目光更多转向家庭内部。她用“36宫格图”记录孩子从出生到周岁的变化：刚出生时皱巴巴的小脸，发烧、起水痘时的不安，将近一岁时大口啃鸡腿的满足，都被细致地留下来。画面里还有孩子抱着恐龙玩具的专注，大女儿穿着妈妈高跟鞋、披着白雪公主斗篷自称“公主”的稚气。朱晴说，妊娠纹留在了身上，但看着孩子一天天长大，是一种“有失必有得”的幸福。这些作品没有刻意美化生活，却因真实而显得柔软。

朱晴向记者讲述创作历程。

近年来，她的创作也从家庭延伸到更广阔的社会现场。作为济宁人，朱晴持续关注家乡街巷里的宣纸铺。她看到老店主戴着老花镜安静读书，身边没有电脑和手机，只守着多年不变的生意，也看到年轻女性在墨香中挑选书籍，孩子第一次接触笔墨。她把老人、青年和孩子放进同一画面，用冷白与暖黄的色调对比，让宣纸铺不只成为“传统文化”的符号，而是保留真实生活的烟火气。

“宣纸铺”系列油画

在“一纸匠心”系列中，她走进造纸工坊，描绘那些日复一日重复相同动作的匠人。打动她的并非抽象的“非遗”概念，而是汗水、身体和时间留下的痕迹。她希望观众先看见具体的人，再由此进入传统技艺背后的文化脉络。中国美术学院教授何红舟评价，朱晴没有停留在题材表面的描摹，而是持续进入现场，把现实给予她的触动转化为画面。

朱晴油画作品

山东美术馆馆长杨晓刚在寄语中提到，朱晴对环境氛围的烘托尤为突出，照进室内的光线、旧纸张的纹理、日常器物在光影中的色彩变化，与人物和空间相互递进，形成温和、舒展的面貌。

从宿舍窗帘的一束光，到孩子嘴角的油渍，再到济宁宣纸铺里层层叠叠的旧纸，朱晴的画并不宏大，却足够具体。她把这些普通瞬间留在油画里，也让观众看见：艺术不必高高在上，它就藏在生活最细小的褶皱中。

展览将持续至10月25日。