艺评｜从“物理叠加”到“化学反应”

近日，第十四届山东省泰山文艺奖拟获奖作品公示，由国家艺术基金资助、济南市文化馆（济南市艺术创作研究院）原创打造的山东琴书《鲜红的誓言》斩获曲艺类一等奖。用山东琴书这样一个以俚俗亲切、说唱相生见长的北方曲种，阐释革命烈士陈树湘“断肠明志”的英雄叙事，取得这样的成绩，堪称难得。

这些年红色题材曲艺创作数量不少，但真正让人记住的不多。问题往往出在曲种的本体与题材的精神之间，没有真正“对上榫”。很多作品直接把红色故事装进传统曲种的框架里，唱腔还是那个唱腔，板式还是那个板式，只是词换了、人换了。形式与内容各行其是，观众看到的是用传统曲艺唱了一个红色故事，而不是曲艺把这个故事变成了自己的故事。“物理叠加”而非“化学反应”，才是当前红色题材曲艺“两创”的症结所在。

《鲜红的誓言》找到了曲种与题材进行审美链接的那个“榫”。山东琴书的美学底色是朴实亲切、贴近生活，北路邓派琴书更是擅长于纯朴中显幽默，平易中求韵味。这种艺术气质，恰好与陈树湘故事中藏于宏大叙事之下的情感侧面形成呼应。三位演员的“跳进跳出”，让叙述者可以在陈树湘的内心独白、客观讲述、与母亲的想象对话之间自由切换，其余演员承担战士、敌兵、旁白等多重角色。这是曲艺“一人多角”的看家本领，用在这里，让观众与英雄共处而非对视。当演员唱出“娘啊娘啊，娘啊娘啊，原谅儿不辞而别身先去”时，那个29岁年轻人面对死亡时最朴素的牵挂，是以由缓而疾、由深情到坚定的方式抵达观众的。这不是仰望，是靠近。

靠近之后，还有更难的一关：怎么处理“断肠”这一场景。红色题材曲艺创作容易落入一个陷阱：把“演英雄”等同于“演壮烈”，从头到尾情绪拉满。但曲艺的本体规律是“说为君，唱为臣”，说与唱各有其职。“断肠”如果全靠唱腔来渲染，悲壮固然悲壮，却少了曲艺“说中有唱、说唱不分”的那层味道。

《鲜红的誓言》对这一场景的处理，是由道白讲述陈树湘扯断肠子的动作，紧接着两位演员几乎同时喊出“29岁！”没有用唱腔来拉情绪，而是让两个旁观的“声音”在动作完成的瞬间发出惊叹。这个“动作—惊叹—空白”的结构，把情感的力量收束在一个瞬间。观众来不及“欣赏”痛苦，就被“29岁”这个事实击中。这是曲艺叙事智慧在红色题材中的具体运用：最沉重的时刻，交给最克制的语言，说与唱之间的空隙，正是情感最饱满的地方。

探讨传统曲艺的创造性转化、创新性发展，绕不开一个核心命题：究竟转化什么？就着题材改唱腔，或者把内容塞进传统曲种的壳里，恐怕都过于轻巧。山东琴书《鲜红的誓言》启示我们，曲艺“两创”要让曲种的本体规律与题材的精神内核在碰撞中找到新的表达可能。北路山东琴书国家级非遗代表性传承人姚忠贤谈《红腰带》时曾说，山东琴书“再保持过去那种慢悠悠的节奏和唱法，很多观众特别是年轻观众肯定接受不了，所以必须改”，但“改得四不像不行，基本唱腔还是山东琴书”。这个分寸，《鲜红的誓言》把握住了。

2026年是中国工农红军长征胜利90周年。在这样一个节点上审视《鲜红的誓言》，它的价值不仅在于“适时”，更在于“合体”。长征题材的文艺创作早已形成一个庞大的谱系，如何在其中找到属于自己的声音，是每一个创作者必须面对的问题。《鲜红的誓言》的回答是：回到曲种的本体中去，用山东琴书“不隔语、不隔音，更要紧的是不隔心”的亲切感，去接住一个英雄生命中的极限时刻。

（王笃祥）