音乐剧《狐说臣与仙》青岛站收官，聊斋文脉三百年薪火相传

10月17日至18日，原创音乐剧《狐说臣与仙》，在青岛大剧院歌剧厅连演两场，圆满落下帷幕。作为该剧回归IP诞生地——齐鲁大地的首站演出，青岛站被主创团队视为聊斋故事，一次跨越三百年的“还乡”。

聊斋故里的文化赓续：从柳泉边到舞台上

三百年前，山东淄川书生蒲松龄在柳泉边摆下茶摊，听南来北往的行人讲奇闻轶事，以狐鬼仙怪写尽人间悲欢，留下一部传世经典《聊斋志异》。《狐说臣与仙》登陆青岛，不仅是一部音乐剧的巡演一站，更是本土文学IP当代表达的一次生动实践——以音乐剧为载体致敬文学经典，让沉睡在古籍里的文字重新在舞台上呼吸、歌唱、与当代观众对话。

从淄川到青岛，从案头卷册到音乐剧舞台，齐鲁文脉以一种年轻而鲜活的方式完成了一次接力。

有观众在演后留言：“原来聊斋不是小时候怕的鬼故事，是一个老书生一辈子的心事。”这种从“志怪猎奇”到“读懂人心”的共鸣，正是本土文化赓续最动人的注脚。

跳出常规视角，以镜像人生叩问文人理想

《狐说臣与仙》以蒲松龄“留仙”“剑臣”一体两面的镜像人生为核心——一个是蹉跎半生、棱角磨平的老书生，一个是十九岁三试头甲、恃才傲物的少年狂生。两人在舞台上隔空对话、彼此碰撞，借狐鬼仙怪的外壳，叩问文人理想的坚持与妥协、自我与自我的和解。

全剧看似写狐妖，实则写人心；看似写志怪，实则写世情。“妖若有情妖非孽，人若无情枉为人”——剧中这句核心台词，点破了聊斋故事的当代意义：鬼怪世界不过是人间的镜子，照见的是每个人心底未熄的那团火。

巡演路上持续精进，获青岛观众盛赞

继北京站、上海站之后，主创团队结合前两站的演出反馈与舞台实践，对剧本和演出编排作了进一步升级完善：在保持原有体量的同时，继续精炼主线剧情、梳理人物叙事线索，令故事推进更为紧凑流畅，角色动机与人物羁绊更加清晰，戏剧冲突更为集中，整体观演沉浸感随之提升。

这份在巡演路上不断打磨的诚意，收获了青岛观众的广泛认可。演出后掌声经久不息，不少观众在社交平台自发安利：“节奏更顺了，人物更立了，最后《耳中人》对唱直接泪崩。”

主创主演见面会聚，场外活动延续热度

10月17日下午，剧组在青岛大剧院多功能厅举行主创主演见面会。导演马达、舞美设计焦燃、舞蹈编导陈一飞携演员宗俊涛、李小萌、李宸希、李晨源、周文嘉出席，与观众分享创作幕后与角色理解，并现场演绎了《书》《一无所有》《耳中人》等经典曲目，提前引爆期待。

青岛站收官场特别增设主创谢幕分享环节，导演马达等主创登台致谢。本场演出团队中，舞美设计焦燃、灯光设计王润杰，以及剑臣饰演者徐昊、纪婉宁饰演者周文嘉均来自山东，谢幕时与家乡观众进行了简短问候。演出期间，每场演出结束后均举办签售及“百鬼巡游”活动，场外热度持续不减。

音乐剧《狐说臣与仙》由中国东方演艺集团、山东省文化和旅游厅、山东省文化产业投资集团共同出品，东方歌舞团有限公司为巡演运营。此前已先后登陆北京、上海。青岛站之后，该剧还将带着这份打磨后的新版本，前往更多城市，继续讲述这个从齐鲁大地生长出来的东方志怪故事。