新书推介丨《走进音乐实践》：让音乐教学从“活动”回到“教与学、体验与素养培育”

作者：冯巍巍 查晓艺，2026年4月人民音乐出版社出版

“音乐实践”是当前学校音乐教育领域最受关注的核心议题之一。但在实际教学中，它常被简单等同于音乐活动。活动结束了，实践似乎也就结束了。“音乐实践”到底指什么，又该怎么用它来教、来学，直接关系到课程标准能不能落到课堂教学上。

由山东师范大学音乐学院教授冯巍巍与美国伊利诺伊大学香槟分校博士查晓艺合著的《走进音乐实践——当代中国学校音乐教育课堂教学研究》，2026年4月由人民音乐出版社出版。该书立足学校音乐教育实际，严格遵循艺术（音乐）课程标准，全面阐释了“音乐实践”这一核心教育理念。

“音乐实践”不是单一的音乐活动

以往，“音乐实践”常被简单等同于音乐活动。书中通过剖析《音乐课程标准》中“音乐实践”的本质，赋予其新的定义：音乐实践既是音乐教与学的核心方式，也是培育音乐审美感知、提升音乐素养的关键路径。

关于音乐实践的阐释，作者着重明确了两个要点：其一，“音乐实践”是一种学习方式，而非单一的音乐活动；其二，“音乐实践”的核心场域是音乐课堂，是一个教与学的过程。

书中强调，作为音乐教育的核心维度，音乐实践的过程性体现在教、学、体验与素养培育的动态发展中。这一过程并非静态线性推进，而是通过持续互动与创造实现螺旋式上升，最终助力学生音乐能力的全面提升。书中还提出，唯有通过“唤醒—聆听—感受—生成—理解—表达”的完整逻辑链，才能实现音乐教育目标与素养培育的深度契合。

“音乐教学实践化”：把理论转化为可感知的体验

在界定“音乐实践”内涵的基础上，全书提出了“音乐教学实践化”理念。按书中的阐释，这一理念的本质是实现音乐教学与音乐实践的有机统一，彰显教与学中理论与行动、认知与实践深度融合的核心逻辑。其核心要义在于，音乐教学需通过实践化举措，将抽象理论转化为可感知的听觉体验与具象化的创造表达，助力学生真正实现音乐学习。

人民网也曾对该书进行报道，提到走实践化之路，既是对历史教学经验的总结，也是突破音乐教学瓶颈的必由之路；既契合音乐学科的内在规律，也是破解传统教学局限、实现多维育人目标的关键路径。其意义主要体现在两个方面：一是破解教学困境，直击传统音乐教学抽象化、形式化的弊端；二是践行育人使命，通过引导学生深度参与、多元实践，让“以美育人，以文化人”的核心价值融入教学实践。

理论讲得清，课堂用得上

全书分“理论篇”与“现场篇”两大板块。各章节扎根音乐实践哲学、音乐心理学、音乐教育学等多学科理论，将抽象的理论概念转化为可感知、可落地的实践阐释。

从全书框架看，作者重视理论与实践的融合衔接，突破了传统教育理论与实操相互割裂的局限。书中每一章的理论探讨，都能直接转化为实践层面的操作策略，避免单纯的理论灌输，而是通过真实教学案例让理论落地生根。例如，在阐释“聆听”这一环节时，作者从概念、特点、实践条件、实施策略等方面系统展开，凸显其在音乐教育、素养提升中的核心作用。

书中还提出，音乐实践不仅是教与学的重要方式，更是承载音乐素养的核心载体。音乐实践应立足综合素养视野，既要关注学生音乐学习的全过程，更要着力实现音乐素养的整体性培育。

为音乐教育者提供理念与方法

人民音乐出版社介绍，这本书在精准界定新课标下音乐实践内涵的基础上，提出“音乐教学实践化”这一新范式，聚焦音乐实践智慧如何赋能教学。它既有学术深度，也考虑落地实用性，回到音乐教育本质，为素养导向教学指方向。

对一线音乐教师和教研人员来说，这本书的价值或许不在于给出一套现成教案，而在于把“音乐实践”这个词重新讲清楚：它不是课堂上的活动点缀，而是贯穿教与学的过程；不是让学生热闹一下，而是让他们真正进入聆听、感受、理解和表达。音乐课要回到音乐本身，先得把“实践”放回课堂。这既是这本书讨论的起点，也是它留给读者的思考入口。

（大众新闻记者 孟焕然）