《兰香如故》中的《寒山图》有着怎样的故事？

热播古装剧《兰香如故》中，一幅名为《寒山图》的古画贯穿全剧，成为串联剧情的重要线索。剧中，这幅相传出自李营丘之手的画作曾归李清照收藏，沈家蒙难之际，有心人用夹层装裱，以表层假画掩护内里真迹，避过抄家风波。当画作辗转来到林家，一句 “是假画，也是真画”，揭开了画中玄机，也勾起观众对画家的探寻。剧中故事虽是文学虚构，但画家李营丘确是扎根于山东并影响中国山水画千年的一代大家。

李成，字咸熙，号营丘，生于公元919年，卒于967年，五代宋初山水画巨擘，后世常将他与董源、范宽并称为北宋山水画三大家，画史评价 “三家鼎峙”“百代标程”。李成祖籍长安，本是唐朝宗室后裔，唐末战乱，祖父携家族避祸迁居营丘，也就是今天山东潍坊一带，父亲李瑜曾任青州推官，李成便在此长大，世人因此尊称他为 “李营丘”。

营丘地处齐鲁腹地，而青州山水远近闻名。这里没有崇山绝壁，多是平缓丘陵，原野绵延，林木疏淡。这片土地的风物，塑造了李成独树一帜的山水画风。少年时代的李成，饱读经史，胸怀抱负，本有志于仕途，却生在五代乱世。王朝更迭，世事动荡，昔日皇族世家日渐没落。他满腹才学，却无处施展，理想在动荡时局里不断落空。胸中的抱负无处安放，他便将心绪寄托于山水之间，日日观察齐鲁平原上的寒林、平野、烟雾，落笔入画。

李成最擅长画寒林平远之景，“气象萧疏，烟林清旷” 是历代画论对他笔墨的定评。和范宽那种雄强厚重、高山巍峨的山水不同，李成的画视野开阔，山势平缓，枯树劲挺，薄雾漫过旷野，自带清冷、旷远的气质。这正是齐地风光的写照，辽阔的平原，远近起伏的浅山，秋冬时节疏落的林木，化作他笔下独有的平远构图。如今我们能见到的《寒林平野图》《读碑窠石图》，皆是这种格调。寒树虬曲，荒原寂静，画面里藏着文人失意后的沉静和天地苍茫的淡然。

《兰香如故》剧中《寒山图》的原型，是美国弗利尔美术馆藏《寒林高士图》，旧传为李成所作，现在普遍认为是后世仿品。这幅古画还有别名《掷杖化龙图》，原画描绘的是东汉费长房掷竹杖化龙的典故。费长房随仙翁学道，辞归之时，师父赠竹杖代步，到家后竹杖投入水中，化作青龙。电视剧对画面做了改动，撤去高士，换成江上撑舟的渔父，自古渔父意象代表随遇而安、知进退的人生态度，这个改动暗合剧中人物结局，林锦岐最终放下朝堂权位，选择归隐。剧中设定，这件《寒山图》曾是李清照旧藏，这是编剧的虚构。但李清照与李成也并非没有联系，李清照随赵明诚归隐青州，在归来堂整理金石，自号易安，同样成长于此的李成，笔墨尽是齐鲁旷野的萧瑟坚韧。同一片土地，养出两种不同却相通的文人风骨。

李成一生傲骨，不愿奔走豪门靠笔墨逢迎权贵。史料记载，王公贵族多次向他重金求画，常常被他婉拒，留下 “性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门” 的故事。后周时期，周世宗最信任的大臣又是李成好友的王朴举荐他赴汴京入仕，李成满怀希望奔赴京城，不料王朴骤然离世，不久，39岁的周世宗也因病驾崩，李成的仕途之路就此断绝。希望落空之后，他留居汴京，寄情诗酒，作画自遣。即便画名震动京城，依旧不肯屈从权贵，这份文人品格，也融入他的山水笔墨之中。

李成在世之时画名已盛，身后更是一画难求。北宋末年，书画大家米芾遍览世间传为李成的画作，看过三百幅，仅仅甄别出两幅真迹，由此提出著名的 “无李论”。后世大量仿作层出不穷，真假混杂，一如《兰香如故》剧中真假叠合的《寒山图》，这也是千百年来李成画作流传状态的缩影。历经千年岁月，如今存世被认定为李成原作的极少，多为后世摹本，但这丝毫没有削弱他在中国绘画史上的地位。郭熙、王诜等后世山水名家，都深受李成画法滋养，“开谈不言李营丘，说尽山水是枉然”，这句话足见李成在画坛的崇高地位。

（大众新闻记者 鲍福玉）