AI让神话史诗“拍得起”，还得让观众“看得进去”

10月20日，著名作家阿来授出长篇小说《格萨尔王》的AI漫剧改编权。这部以千年史诗为题材的长篇小说，其AI漫剧改编进入实质性开发阶段。10月23日，国内首部利用AI技术制作并获得电影公映许可证的院线影片《三星堆：未来往事》将登陆全国院线。随着AI技术在文化领域的广泛应用，神话史诗等的现代表达有了全新路径。

藏族史诗《格萨尔》讲述格萨尔以惊人的毅力和神奇的力量征战四方的英雄故事。这部英雄史诗经由说唱艺人世代口传，后经搜集整理和学术研究形成文本。在此基础上，已有多部图书、电视剧、电影改编自格萨尔王的传奇故事。如今，接力棒交到了AI漫剧这一新形态手中。

在阿来看来，技术的突破终于为古老史诗的影像化打开了一扇新大门。“很多从前要耗费巨额资金才能复刻出来的宏大场景，如今通过AI技术，可以大幅降低成本。”确实如此。在过去，神话史诗、辉煌文明、历史大场面等的影视化，动辄需要数亿元投资、耗费数年时间。而有了AI技术，它们便具备了以低成本搬上屏幕的条件。神话史诗这类之前“拍不起”的题材，由此成为AI漫剧的制作方向。

传统动画制作成本每分钟数万元，而AI漫剧每分钟的成本能低到500元。单部AI漫剧投资几十万元，制作上就已经很精良。AI以低成本生成极具想象力的宏大场景，由此不断拓展创作者的边界。

观众在《有山灵》中看到了盘古开天辟地后妖界发生的故事，拓展了想象力；AI古装剧《桃花潭记》，再现传统宣纸制作技艺；AI长剧《后西游记》以诸多大场面再现“齐天小圣”保家园、战天宫的故事。

近日播出的古代战争题材AI剧《战神戚继光之不让江山》，讲述民族英雄戚继光带领戚家军勇夺横屿岛、抗击倭寇的英雄史诗故事。AI仿真人制作技术以逼真的画面，将观众带回到四百多年前的战场，真切感受这段历史。过去拍摄这些场面，动辄需要上千万元预算、数百人剧组，如今只需要20人的团队，百余天就能完成。

与此同时，AI的视觉想象力越来越得到观众认可。近期爆款AI剧《百万人吃火锅》呈现的“深渊里舀麻酱”“一百万人一锅汤里抢丸子”等荒诞画面，是传统动画中的烧钱场景，而AI做起来不需要真的渲染一百万人，省时又省力。再比如，最近某网络博主自创的《穿越山海经》，将《山海经》中描述的八首人面的天吴、单足鼓腹的夔等神兽转化为视效，令网友赞叹。奇观和细节，这些过去在动画制作中很烧钱的画面，现在满屏皆是。

从AI短片到AI长剧再到AI电影，AI已从制作奇观切片，发展到能完整讲述一个复杂的故事，甚至能达到电影视效标准，接受影院大银幕的检验。技术切实解决了“拍不起”的问题。而一批精益求精、有追求的制作团队，也正在解决“好内容”的问题。

目前播出的一些精品AI作品，已经涵盖神话史诗、辉煌文明、历史考古、馆藏文物等各类题材。观众可以跟着AI考古短剧《殷商传奇》学甲骨文，了解殷商时期的历史风貌与甲骨文文化；追看短剧《让你代写情书，你落笔惊哭大儒》，观众能了解古代科举制度全流程。

此外，AI制作者对地域文化的挖掘也很重视，让地域文化以全新的视觉形式鲜活起来。比如山东制作的《尼山岩岩》《战神戚继光之不让江山》《鲁商小师爷奇遇乾隆帝》等AI作品，就从历史、英雄人物等角度展现了山东历史文化底蕴。目前，还有一些聊斋题材、文物主题等AI作品正在制作中。

更重要的是，AI带来技术平权。真正被“解锁”的不是神话史诗、历史考古等内容画面的生成，而是每个创作者尝试创新的权利。过去拍片看专业资质、需要设备和预算，门槛太高；现在很多之前不敢想的事情，一个人、五个人就能做起来。AI技术的普及，让大制作方有了更多试错空间，也让个人创作者得到了施展才华的机会。当有这样的条件存在时，内容题材才真正丰富起来。

不过，也要看到，神话史诗、历史大场面等影像奇观的获取变得简单了，紧跟着的是技术解决不了的那些问题——一部作品的审美和品质。如果观众天天都能看到AI生成的大场面，又能记住多少呢？一部作品中，人物有看点、台词有韵味、故事有创新，就变得更重要。AI制作最终考验的还是剧本、审美判断以及创作者个人的艺术素养和文化底蕴。大家期待的AI大爆款，最后只能从这里长出来。

（大众新闻记者 师文静）