摹写山海“大境”，眺望“艺术星辰”——戴升尧新作《大境：青岛书画艺术星辰》面世

青岛市作协副主席、市南区琴岛作协主席戴升尧的新作《大境：青岛书画艺术星辰》（下简称《大境》）近日由青岛出版社出版，这是戴升尧用三年多时间整理、采访和书写的成果，汇集了二十余位青岛书画家的艺术人生，也是青岛文化艺术发展的一段侧影。日前，戴升尧接受了半岛全媒体记者的专访，分享了该书创作背后的故事。

以书为镜，照见翰墨人生

记者：作为长期深耕青岛文学创作的作家，您此前已经出版过多部长篇小说、中短篇小说集、散文集，是什么契机让您从文学创作转向，聚焦青岛书画艺术家群体完成这部纪实作品？

戴升尧：其实，上世纪80年代我就爱看傅雷的《世界美术名作20讲》，还有日本学者高阶秀尔的《看名画的眼睛》，都是介绍西方名画的，当时我特别喜欢这两本书，看了好多遍。那时西方文化大量涌入中国，西方艺术的色彩特别有冲击力。上世纪90年代，我做记者，开始写几个画家，为写苏兆洪看了三个月的美术杂志和相关书籍，写了篇1000多字的稿子。之后又写了李长庆、老画家任峰扬及他的一个学生，又写了铝板雕刻家、工艺大师刘鸿雁。刘鸿雁雕刻得出神入化，后来我把稿子改成一个中篇小说，在《时代文学》发表了。

再之后接触了很多画家，像高小岩、张杰三、冯凭等，以及书里边徐国轩、蓝立克、刘世骏、牛锡珠等，我在半岛负责发行的时候，还给他们出挂历作为订报赠品，每次都印十五六万份。接触多了，关系就建立起来了，后来常一起吃饭，搞笔会活动，彼此间很熟悉。他们都很有个性很有才华，这次我写他们也是贴着他们的个性、性格写他们的人生和艺术，写得还是比较有趣和生动的。

写这些老艺术家的机缘，一是因为跟他们熟，有采访、写作的便利；二是有一天突闻杨在茂病危的消息，想写他却没法采访了，感觉很遗憾。这些老先生很可敬，也值得去写，应该给他们留下印记，所以我就写了画家徐国轩，他当时85岁，又写了李恺心等。这些我熟悉的老画家都80多岁了，属于抢救式采访，书还没出版，徐国轩、刘振起等几位老画家已经过世。

记者：除了积累和采访，您做过哪些准备？

戴升尧：以前喜欢书画只是看，没有系统研究过，为了写这些人，我一边采访一边看书，读了大量艺术类书籍补课。我每年读书50本左右，主要是文学书，也有社会学、哲学类，这几年看的大都是艺术类的书和画册，得有一百多本。通过大量阅读补短板，我的采访就比较扎实，以前干记者时写大特写也积累了采访功底和技巧。几乎每位书画家我都要去采访，采访之前先搜集、研读大量资料，采访后根据其艺术特点再阅读大量资料，最重要的是，我拿着受访画家的画册去找苏兆洪等几位画家分析他的作品，从构图、线条、用色、皴法等方面进行逐一研讨，彻底了解他的技术和艺术特色，再结合其人生经历，总结画家的艺术境界和思想，将他的人生和艺术创作、艺术追求紧密结合，上升到艺术精神的高度。

纯粹的热爱铸艺术“大境”

记者：书名中“大境”和“星辰”两个词背后，寄托了您怎样的创作理解和情感表达？

戴升尧：画画其实就是画心，画自己的心，是一个书画家性情、精神的表达方式。我取“大境”这个书名，更注重画家精神方面的表达。看一幅作品，我首先看它的意境，意境是通过技术和艺术的美来塑造的，包括构图、情绪表达、精神呈现。这就是一种书画的大境，一个高层面的绘画表达。

“星辰”是青岛出版社编审刘坤提议的，我觉得很好，将“大境”提升到一个历史的高度，或一个更大范围，反映了青岛这个城市、这方水土的文化和历史发展，青岛的文化培养和造就了一批出色的书画家，他们正是城市闪闪发光的星辰，更突出了青岛城市文化、历史文化的境界之大，将艺术家的境界给托举起来了。

记者：请谈一下您采访中印象深刻的人或故事。

戴升尧：我感受最深的，是书画家们对艺术纯粹的热爱。他们几乎都是从小喜欢绘画，像现在孩子迷游戏一样，一心就想画画，无论经历什么，都执着坚持画下去。刘世骏在农村下乡10年，他随身带着本子和笔，在田头劳作，休息时就拿小本子画速写，画田野里的草木花鸟果蔬……回了城还是天天画，后来拜师崔子范，境界一下子打开了，最终画成青岛花鸟画的泰斗。苏兆洪去年去西藏写生，结果高原反应诱发心肌梗死，被救护车送去医院途中，他还想着外面的雪山，想爬起来看雪山。这种为了艺术的痴迷非常感人，这种对艺术很纯粹、很执着的追求，也成就了他们的艺术。

他们对艺术是纯粹的热爱，一生为此奋斗，很多人把对艺术的热爱当作生命的支点、支柱，支撑他们走过那些艰难的岁月，最后成为青岛著名的艺术家，刘鸿雁、徐立忠、马成骏都依靠对绘画的热爱挺过了那段特殊岁月。牛锡珠的田园山水画作品参加北京的大展，被众多名家肯定，正准备大展宏图的时候突患重病，躺在病床上不能画画，他就在心里画，默默描画他心中的家园；他做了7次手术，完全靠绘画支撑着信念，战胜了疾病，他的“家园”山水画也画成了系列。

我印象最深的人是马成骏老先生。他历经坎坷，一生清贫，一辈子就热爱绘画，把绘画作为生命的一个重要部分，靠绘画支撑了他的人生，靠教夜校来补贴经济。他的画室小得只能坐他一人，我只能挤在门口坐，在简陋狭小的空间里，他画出了丰富、纯粹、很有意境的山水画。我感触最深的，是他坚守清贫，刚直不阿，88岁依然耿直的个性；画如其人，画风也硬朗坚挺，让人敬佩。

笔墨当随时代，师法山海人文

记者：在您看来，青岛的山海文化土壤对书画家的创作产生了哪些共通的、独属于青岛的影响？

戴升尧：首先，青岛山美水美，是一个很有山水意境的地方，而且山水入画，老城风景也入画，无论中国画还是水墨画，它都有得天独厚的优势，会启发画家画出有意境的作品来。青岛也有很深的历史文化渊源，城阳有东汉时康成书院的遗址，文脉源远流长。青岛的独特优势吸引了不少文化、艺术名人来青旅居，包括书中写的弘一法师、丰子恺，书法大家康有为最后也来青岛安度晚年。他们影响了青岛的艺术氛围，对青岛的文化发展起到推动作用。艺术家们也主动推动艺术教育的普及和发展，冯凭、吕品等老艺术家恢复了青岛艺术学校，工人文化宫的姜宝星等举办艺术培训和活动，扶持艺术新人，很多画家都是受益者。这种环境造就了艺术家的诗性和创造力，他们成长起来后也成了青岛艺术界的“星辰”。

记者：在您看来，近年来青岛书画家在创作主题和艺术追求上发生了哪些变化？

戴升尧：艺术当随时代。画家们随着时代的变化而变，一是技法，二是创作思想和追求。跟不上时代的发展就会被淘汰。大浪淘沙后这些人成为书画名家，就是因为他们在不断追求一种时代的精神、艺术的创新精神，令人十分敬佩。

这些老艺术家的创作是在坚守传统艺术的基础之上，融合西方艺术创作的技巧和当代艺术审美情趣进行的。刘世骏的写意花鸟用色大胆，独具特色；牛锡珠将西画、工艺美术与中国水墨结合创作出独特的静物花卉和山水，还有将山水画与花鸟画结合创作的家园系列山水画，都是非常成功的艺术创新。李长庆多次进崂山写生，将对崂山的深切体悟付诸笔墨，以独特的老辣的变化丰富的线条和墨色，画出独特的山水语言、山水意境。刘艺东的新文人画，用扎实的传统线条和枯墨、淡墨、焦墨，画出的变形的人物和山水，简约大方、妙趣横生，充满生活情趣又深含禅意道心，十分生动有趣。

也有一些画家完全挣脱了传统艺术条条框框的束缚，实现了变革性的突破。张白波开创的拓彩版画，完全是一种前无古人的版画创作，拓宽了版画的表现形式。万里英的水墨画更是颠覆传统，他保持着深厚的中国绘画传统功夫，并在特殊的创作技法中进行发挥，其人物、动物造型也都非常规化，变形、夸张、奇特的技法，将动物人性化将人动物性，展示了他非凡的想象力创造力，很有点超现实性，像卡夫卡和卡尔维诺小说中的人物。这种艺术表现形式符合当代年轻人的审美情趣，具有很强的当代艺术价值。

记者：书出版后收到读者的反馈，最让您感动或意外的是什么？

戴升尧：是老画家们对我这本书给予的高度评价，他们那么激动，那么多感慨。我在想他们为什么会这么高度评价这本书？这些老艺术家们集聚在一起的确很有艺术和历史的力度和厚度，这确实出乎我的意料！

（半岛全媒体记者  孟秀丽）