民族歌剧《琅琊合伙人》作曲沈丹：希望主旋律题材歌剧音乐更接地气、更年轻化、更受大众喜爱

10月24日、25日晚，山东首部反映乡村振兴题材的民族喜歌剧作品、青岛市歌舞剧院民族歌剧《琅琊合伙人》在青岛城阳开心麻花大剧院正式首演。

首演前夕，民族歌剧《琅琊合伙人》作曲沈丹接受采访，分享了《琅琊合伙人》的音乐创作心得。

全剧音乐兼具“乡土根脉”与“时代新意”

记者：沈老师您好，请问民族歌剧《琅琊合伙人》的音乐风格是怎样的？

沈丹：《琅琊合伙人》延续了经典喜歌剧的创作脉络，同时完成了从脱贫攻坚到乡村全面振兴的风格升级，整体定位是扎根乡土、兼具青春活力、通俗好听的新时代民族喜歌剧。

在音乐风格上，我们没有采用传统严肃歌剧的厚重唱腔，而是立足青岛琅琊本土地域特色，吕剧和山海乡土音律作为底色，旋律质朴温润、朗朗上口，自带海风与乡土的烟火气息。同时结合剧目“青年返乡创业、抱团兴乡”的青春主题，融入了年轻化、轻快灵动的现代作曲手法，搭配现代明快的配器，弱化了传统民族歌剧的厚重感。

全剧音乐兼具“乡土根脉”与“时代新意”，既有传统民族音乐的韵味，贴合乡村振兴的质朴底色，又有现代音乐的朝气活力，精准适配年轻新农人的人物群像，让主旋律题材的歌剧音乐更接地气、更年轻化、更受大众喜爱。

让多元音乐风格自然交融

记者：创作过程中，您遇到的挑战是什么？

沈丹：这部剧音乐元素涵盖乡土民乐、融合了现代创作手法的韵律、歌剧咏叹、合唱重唱等多种形式，创作中最大的挑战，是传统民族韵味与新时代青春气质的平衡融合。

一方面，剧目扎根琅琊本土，需要保留胶东民间音乐的纯粹性，通过吕剧的旋律还原乡村风貌、民俗气息，守住民族歌剧的根与魂；另一方面，故事聚焦新时代青年返乡创业，包含直播带货、农文旅融合、特色产业发展等现代乡村场景，音乐不能陈旧刻板，必须融入年轻化、现代化的听觉语言，贴合当代观众的审美。

如何既不丢失传统民乐的底蕴，又不刻意堆砌现代元素，让多元音乐风格自然交融、为剧情和人物服务，是创作的核心难点。同时，作为喜歌剧，还要把控好“喜感分寸”。

用音乐讲好新时代乡村振兴的青岛故事、中国故事 

记者：历经多次打磨，《琅琊合伙人》迎来首演，此刻心情如何？

沈丹：从前期采风创作、初稿打磨，到多轮试演调整、细节精修，一路走来，感触良多、满心期许。

一部好的原创民族歌剧，从来不是一蹴而就的作品，而是反复雕琢、精益求精的成果。这段时间里，我们主创团队、演职人员紧扣剧情细节、舞台节奏、人物情绪，对每一段旋律、每一句唱腔、每一处配乐多次调整，希望观众能满意。

如今剧目正式迎来首演，接受观众的检阅，我的心情既紧张又满怀感动。紧张的是，希望我们长久以来的打磨能够得到大家的认可；感动的是，所有创作与排练的付出，都是为了用音乐讲好新时代乡村振兴的青岛故事、中国故事。

让乡土情怀与奋斗精神通过旋律久久传递

记者：您其他想说的内容是什么？

沈丹：《琅琊合伙人》是一部扎根乡土、致敬青春、礼赞奋斗的原创民族歌剧，也是我们接续经典、创新民族歌剧表达的一次全新尝试。

在我看来，民族歌剧从来不是束之高阁的艺术，而是扎根生活、讲述百姓故事、传递时代温度的载体。这部剧的音乐创作，始终坚持“以情谱曲、以乐叙事”，用乡土旋律诉说家乡情怀，用青春乐章诠释奋斗担当，希望通过动听、走心、共情的音乐，让观众看见新时代乡村的蓬勃生机，看见青年创业者的热血与坚守，读懂农文旅融合发展的乡村振兴新图景。

也希望这部作品，能够让更多观众尤其是年轻观众爱上民族歌剧、关注乡村振兴，让本土文艺作品走出青岛、焕发新生，让乡土情怀与奋斗精神通过旋律久久传递。

（大众新闻·大众日报记者 薄克国）